二夾弦

二夾弦

兩夾弦,民眾也稱它為“大五音”。中國傳統戲曲劇種之一。主要流行於山東西部以及河南東部及北部,江蘇北部,安徽省北部一帶的地方戲。因為它的伴奏樂器四胡(四弦胡琴)是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏,因而其流行地的民眾按照其方言習慣稱它為“兩夾弦、大五音。它與流行在黃河以北的聊城、德州、濱州地區的“四根弦”(也稱“一勾勾”、“河西柳”、“哈蟆嗡”)有密切的血緣關係。 2008年6月7日,山東省定陶縣、安徽省亳州市、 河南省開封市、滑縣聯合申報的“二夾弦”經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

基本信息

歷史淵源

雛形期

兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式“花鼓丁香”的基礎上發展演變而成。“花鼓丁香”主要流行在魯西南地區,因為經常上演《休丁香》(《張郎休妻》)而得名。“花鼓丁香”最晚在清代中葉也就已在菏澤流行,其演唱形式主要是“坐板凳頭”(清唱)或“打地攤”(簡單化妝演唱),只用一面手鑼,一個梆子,一個挎在腰側的凸肚花鼓,沒有絲弦樂器伴奏。常用的曲調有:[贊子]、[序子]、[砍頭撅]、[貨郎調]、[寒韻]、[平調]、[哭迷子]、[過序子]等。經常演出的劇目,除《休丁香》外,還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十齣。

清鹹豐初年(1851年),山東濮州引馬集(今屬山東鄄城縣)有個窮秀才白殿玉,擅詩詞,通音律,酷愛花鼓丁香,常編些花鼓新詞,教妻吟唱。後來,他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱,深感乏味,常思增加絲弦,以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞,其每唱一句,接著便“嗡、嗡、嗡”紡抽棉花,紡車聲成了唱腔的自然伴奏,白秀才深受啟發,經過多次試驗,終於做出了如二胡狀的“弦子”為妻伴奏,節奏和諧,大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基礎上,編詞清唱,並根據詞意,突破原始腔調的節奏規範,融入其他姊妹藝術的唱腔,博得了廣大聽眾的喜愛。白殿玉在引馬集收了三個乞討人為徒弟,他們是莘縣的李季安、東平的戚成興和濟寧的梅福成。

鹹豐八年(1858年),濮州遭水災,李季安北歸,白殿玉帶戚、梅二徒,乞討至曹州(今菏澤)東北的大徐莊落戶,後由戚、梅二人在大徐莊收徒數十人,在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、巨野、梁山、東平一帶農村“打地攤”賣唱。這期間,由於人員的增加,以由一人清唱,逐步發展到七、八個人分包趕角形式,其體裁也由說唱式的敘事體,過渡到戲曲化的代言體,具有了較複雜的表演程式,演唱出比較完整的戲曲故事,其樂器除一個凸肚花鼓,又增加了絲弦(兩根弦的“弦子”),還有一面手鑼、一個梆子。兩夾弦劇種初具皺形。

成熟期

清同治年間(約1864年左右),曹州城西南魏堂村貢生魏金玉聘請戚成興、梅福成為師,在村里成立了兩夾弦玩友班,隨後趁本村慶賀王姓夫人立貞節牌坊之機,在四輛太平車搭成的戲台上,演出了《安安送米》,這是兩夾弦有地攤上小唱走上舞台的開始。戚成興、梅福成在演唱時常把蒲扇作為簡單道具,民眾送他們“大蒲扇”、“二蒲扇”的藝號。

這一時期的兩夾弦戲,仍是農閒唱,農忙散的“玩友會”,沒有嚴格的科班制度,其唱腔也沒有“格”和“規”的種種束縛。這種機動自由的特點,加上藝人們要把自己的俗俚小曲變成“大戲”的強烈欲望,使其大量吸收了其他藝術的優點,得以迅速發展。在唱腔方面皆突出地受到當地民歌(如:划船調、打你八棒錘、大鋸缸等)、曲藝(如:山東琴書、山東大鼓、墜子等)、戲曲(如:山東梆子、柳子戲、大平調等)的影響,使之日益豐富,表演方面,則學習、借鑑了其他戲曲的程式。

1853年(清鹹豐三年),在努力提高演出質量的同時,對樂器也進行了改革。為擴大主弦音量,他們把原“弦子”(似二胡)上的兩根弦,增加到四根弦,弓子上的一股增加為兩股,這就是沿用至今為主弦的“四胡”(又叫四弦)。之後,“文樂”又增加了琵琶、二胡,“武樂”增加了大鑼、手鈸、堂鼓等,多用於開戲之前的“打通”。不過表演形式仍較簡單,人員很少。藝人們常稱:“緊七慢八,六人抓瞎”。樂師往往一人兼奏幾樣樂器。服裝道具也很少,一個班中,一般只有一身褶子,兩身布衫,一身官衣,一頂紗帽等“行頭”。所演劇目也多是以“三小”(即小生、小旦、小丑)為主角的生活小戲。如:《安安送米》、《休丁香》、《小姑賢》、《蘭橋會》、《王漢喜借年》、《拴娃娃》、《站花牆》、《換親》、《梁祝下山》、《呂蒙正趕齋》、《抱靈牌》等。至此,兩夾弦劇種逐漸成熟。

與此同時,流落在黃河以北的莘縣、臨清一帶的白殿玉的另一徒弟李季,儘管也收徒傳藝,但吸收其他藝術的營養很少,其曲牌、板式,基本上還屬白氏初傳,不如曹州(菏澤)“大蒲扇”的兩夾弦唱腔委婉、細膩,易於表達各種感情。他們之間,因流傳區域關係,觀眾便稱鄄城以北、莘縣一帶的兩夾弦為北詞兩夾弦,稱曹州(菏澤)一帶的兩夾弦為南詞兩夾弦。南詞兩夾弦發展迅速,從藝者甚多,流傳區域很快擴大到河南省的安陽、新鄉、開封、商丘等地。而北詞兩夾弦繼李季安之後,只有鄄城的王貫得、吳志修等稍有名氣。較近的北詞兩夾弦名演員要數鄄城的王自端,他以唱《王婆罵雞》出名,吐詞爽快流暢,一口氣可唱二百多句,有“翁倒山”之譽。

玩友班期

光緒初年(約1875年),戚成興、梅福成在定陶縣張灣村再度收徒傳藝,教授玩友班,後成名者有旦角王玉華等。

1878年春,菏澤東關泰山奶奶廟大會,專請戚成興的兩夾弦班來演家庭小戲,當時連唱四天,曹州府台、縣令、都觀看了演出,並賞銀五十兩。從此,兩夾弦由村鎮舞台走向城市舞台。

光緒六年(1880年),“大蒲扇”的傳人劉大煥、張慣通、徐效言、王玉華及張慣同的藝徒徐廣思(大徐莊人)、徐廣遠(大徐莊人)、馬天倉(醜,藝名“馬老平”,菏澤呂陵鎮人)和劉大煥的藝徒徐啟敬(司鼓,大徐莊人)等,進入豫東大城市開封,起初在較偏僻的城隍廟內演出,因很受歡迎,後移到繁華的相國寺市場演出,名震豫東,當地民眾稱之為二夾弦

科班時代

1910年(宣統二年)左右,王玉華(旦角)在曹縣馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社“洪興班”,進行營業性演出,每天戲價八百銅錢。這一時期,兩夾弦借鑑其他劇種的做法,根據兩夾弦的具體條件,對生、旦、淨、末、醜各行當進行了細緻、明確的分工,改變了過去“三小”獨占兩夾弦舞台的局面。為豐富上演劇目,排演了公案戲(如《清宮斷》)、功架,武打戲(如《九女庵》)、連台本戲(如《金鐲玉環記》)。徐廣思還於1911年左右,先後收曹縣的崔蘭琴(藝名“大金牙”)、大腳二妮(鄄城人)為徒,培養了兩夾弦第一代女演員。他們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿,很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市。1925年左右,徐光思又收下討飯人黃二潤之妻張秀香(東明縣人)授藝,張秀香由演《站花牆》出名,因其初登時穿的是白靴,觀眾便送藝號“大白靴”(後又叫“老白靴”)。她便是兩夾弦後來著名女演員黃雲芝的母親和宗師。

1928年,徐廣遠的高徒王文德(中、青年時期從旦行,後改為鬚生,藝名“小印(藝)”),召集二十多位藝人在本村(菏澤市安興鎮賢聖寺)廟院內,成立“共藝班”(洪藝班),主要演員有王文德和其弟王文勝(藝名“二寶”)、王文亮(藝名“二燕子”)、張秀香、崔蘭琴、趙秀真(藝名“二金牙”)、馬福勤等。這個班社在王文德的帶領下,吸收了山東梆子、柳子戲的表演程式,使表演更趨完美,在音樂方面,改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式,比如在“原北詞”的基礎上,又創造了“慢北詞”和“連北詞”。增加了笛、笙、嗩吶等樂器。培養了一批新生力量。如:河南開封地區二夾弦劇團的主要演員楊桂蓮(藝名“二馬峰”)、張海蓮(藝名“三馬峰”、“水上漂”),當年都在“共藝班”(洪藝班)學過藝。通過他們的努力,兩夾弦這個獨具風格的劇種最終走向了成熟。同時,也由於這些優秀演員的出現,使兩夾弦這個年輕的劇種,日益廣泛的流行起來,它的活動範圍,當時北到河北省的大名、廣平、館陶;東到濟寧,南到安徽省蚌埠,江蘇省的浦口,西南流傳到河南省的開封、民權、蘭考、扶溝、安陽、武涉等縣,以及安徽省的亳縣、阜陽等地。

建國以後

建國後,兩夾弦藝術得到了迅速發展,不少地方成立了專業表演團體,僅山東菏澤地區就有:菏澤縣新藝劇社(菏澤專區兩夾弦劇團前身)、巨野縣新藝劇團、單縣新民劇團,東明縣兩夾弦劇團,河南省的開封、商丘兩地區及延津縣、台前縣,安徽省的亳縣,也都有兩夾弦專業劇團。而北詞兩夾弦卻無專業表演團體,其優秀營養業已被納入北詞兩夾弦的範疇傳承發展下來。

藝術特色

兩夾弦的基本唱腔為大板、二板。另外還有三板、北詞、娃娃、山坡羊、捻子、贊子、砍頭橛、栽板、哭迷子等腔調。伴奏樂器,以四胡和柳葉琴為主,輔以二胡、板胡、三弦、橫笛等。打擊樂器與京劇相同。在唱法上,除老生受高調梆子影響用“二本腔”(假聲)外,小生、旦、醜、淨均以真聲為主,尾聲翻高用假聲,保持了傳統的演唱特色。

兩夾弦的傳統習慣是唱功重於做功,所以它的唱腔是戲劇布局的核心。初期,生、旦角都用本嗓演唱,紅臉、花臉行當都用二本腔(假嗓)演唱。20世紀20、30年代以後,兩夾弦得以迅速發展,角色行當齊全,音樂、唱腔基本形成,唱腔基本上用真嗓,尾音翻高的用假嗓,只有紅臉用二本腔演唱。從這一時期開始,兩夾弦唱腔就基本固定下來。

兩夾弦的唱詞有兩種不同的結構表式;一是以七字句和十字句為主的上下句式,韻腳為上仄下平,下句押韻。在這種結構形式中,亦有一種字數多少變化不定的長短句結構形式,這種結構形式的唱詞,雖仍為上下句體,但句體的排比羅列、韻腳的要求等不太嚴格,垛句上下的呼應也不一定對稱;另一種結構形式是“三、三、二”結構的[娃娃]句體,這種詞格,除第四句和第七句跳韻外,其餘各句均為同一韻腳。第三句為“平、平、仄”,中間三句為“仄、平、仄”,最後兩句為“仄、平”。在實際套用中,對此要求並不十分嚴格。

兩夾弦所用的語言,為魯西南地區的方言,與國語相比,聲韻基本相同,但其四聲調值都有著明顯的差異,語彙稱謂不盡相同。

文場樂隊配置、大小不等,一般是四至八人。使用的樂器以四弦(也叫四胡)為主,它類似二胡,有四根琴弦,分別夾著兩股馬尾進行演奏,以發出雙印,音量較大,琴師在演奏時常戴有金屬指帽按弦,音色鏗鏘有力,其它弦樂器有二胡、矮稈墜胡,有時也用小提琴、大提琴配合。撥彈樂器有琵琶(早年是使用柳葉琴、與山東拉魂腔所用相同,現已改為通用的琵琶)、中阮、三弦等。管簧樂器有竹笛、笙、悶子等。

在武場音樂中最關鍵的是司鼓,他是文武場音樂的總指揮,兼奏手板、邊鼓及堂鼓。雲鑼、木魚、小鈸等使用很少,一般不另設專人,而由操持大鑼、鈸的人分別兼奏,嗩吶由弦樂師兼奏。

兩夾弦經典傳統劇目有所謂“老八本”(《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花牆》、《大帘子》、《二帘子》、《花轎》、《抱牌子》)之稱。另有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》《小姑賢》、《王定保借當》等90餘出,多是反映民間的小戲;還有不少是從柳子戲等地方戲中移植過來的。

新中國成立後,兩夾弦創作(或改編)了大量反映社會主義新時代、新生活的優秀劇目,使兩夾弦這一劇種獲得了新的生命,為廣大民眾所喜愛。

兩夾弦是以唱為主,以唱制勝的劇種,在發展中也吸取了其它劇種的表演程式,使表演技藝得到了極大的提高,與劇目相關,行當以“三小”(小生、小旦、小丑)為主。其它行當也多是仿製其它姊妹劇種。

兩夾弦的伴奏樂器,在傳統樂器中稱為“三大件”的是四弦、墜琴和柳琴。建國後,多以琵琶代替柳琴。

四弦;是兩夾弦文場伴奏中的領奏樂器,木製。其規格為:弦身共分弦桿、弦柱、千金、弦馬、弦桶、托板、蟒皮、弓桿、馬尾(兩股)九部分。

墜琴:是兩夾弦“三大件”主奏樂器之一。音色柔和,與四弦形式對比,相互補充。早期為八角形木製琴筒,現在改為圓型銅製。

琵琶:是兩夾弦“三大件”主奏樂器之一,彈撥樂器,色彩豐富,聲音與四弦、墜琴搭配諧合,共同形成兩夾弦伴奏樂隊中的音響核心,是該劇種音樂風格特點的重要體現。

另外,兩家弦文場樂器還配有笙、笛、三弦。現在又增加了大提琴、小提琴、電子琴、揚琴、二胡等樂器。

打擊樂器與山東梆子相同。

兩夾弦臉譜吸收了京劇、山東梆子等劇種的臉譜造型藝術,大致分為“白臉”、“紅臉”、“黑臉”、“二花臉”及其他“勾臉”等種類。

兩夾弦的“紅臉”臉譜,有時在表演中並不勾臉。

傳統劇目

兩夾弦經典傳統劇目有所謂“老八本”(《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花牆》、《大帘子》、《二帘子》、《花轎》、《抱牌子》)之稱。另有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》《小姑賢》、《王定保借當》等90餘出,多是反映民間的小戲;還有不少是從山東柳子戲、山東梆子子等地方戲中移植過來的。兩夾弦的劇目將近百出。它的基本劇目有“大帘子、二帘子、趕關,提籃子(武家坡)”,“花牆、藍橋、抱牌子”或“織機、拐馬、柳迎春、花牆、藍橋、太陽牌”等說法。這些劇目主要是比較流行的民間傳說故事。如《大帘子》,即梁山伯與祝英台隔簾相會。

《抱牌子》是何文秀私訪;《織機》是秦雪梅弔孝的後半部。另外,還有相當數量的民間生活小戲,其中丑角戲占有一定的比重,如《七錯》、《打老道》、《打棒槌》、《打城隍》、《打麵缸》、《打瞎子》、《窮勸》、《武大仨下工》、《拴娃娃》等,幽默風趣,富有:眼郁的鄉土氣息和民間文學特色。

定陶縣兩夾弦劇團《皆大歡喜》劇照 定陶縣兩夾弦劇團《皆大歡喜》劇照

兩夾弦的獨有劇目有《王小過年》、《打老道》、《吃臘肉》、《唐二賣桿草》、《翻箱子》、《窮勸》、《富勸》、《賈金蓮拐馬》等,從山東梆子移植過來的有《康府弔孝》、《海潮珠》、《王莽篡朝》、《斬楊人》、《背箱子》等。

傳承保護

劇種傳承

山東兩夾弦發展

菏澤縣新藝劇社成立於1951年,以原“共藝班”(洪藝班)演員為主體成立。1954年,劇社經過登記,歸菏澤縣人民政府領導,成為國家正式的職業藝術團體,同時吸收了一批青年演員,全團發展到50餘人。1959年劇社調到專署,成為菏澤專區兩夾弦劇團。

在黨的“百花齊放,推陳出新”的方針指引下,兩夾弦演員的藝術水平進一步提高。菏澤專區兩夾弦劇團著名演員黃雲芝(藝名“小白鞋”)以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優美、輕盈的台步而聞名,它促使兩夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高,使兩夾弦戲曲成為完美綜合藝術的統一體。

1952年和1954年。山東省第一屆和第二屆戲曲觀摩演出大會時,黃雲芝演出現代戲《離婚》和整理的傳統劇目《站花牆》、《換親》獲得演員一等獎,馬福勤、李京華等獲得三等獎,劇目獲得一等獎。並由上海製片廠灌制了唱片,黃雲芝出席了全國群英會。1959年10月,毛澤東在濟南觀看兩夾弦《三拉房》等劇目的演出。同年11月,山東柳子戲、兩夾弦、柳腔聯合演出團進京匯報演出,菏澤專區演出了兩夾弦《三拉房》、《站花牆》、《拴娃娃》、《三進士》等劇目,在北京演出期間,受到劉少奇、朱德、陳毅、郭沫若等國家領導人的接見。1960年黃雲芝被選為山東省政協委員。1964年春,又在濟南向朱德、賀龍匯報演出現代劇目《向陽人家》。

“文化大革命”期間,兩夾弦劇種遭受重創,許多劇團包括菏澤專區兩夾弦劇團被迫解散,劇種瀕於絕境。1970年,更名為定陶縣兩夾弦劇團,並吸引了一批新生力量。1979年,定陶縣兩夾弦劇創作演出的現代劇目《相女婿》,參加了文化部舉辦的國慶三十周年獻禮演出,編劇王岳芳獲文化部劇本創作二等獎,定陶縣兩夾弦劇團獲文化部演出三等獎。1982年山東省戲劇月演出期間,定陶縣兩夾弦劇團演出《紅果纍纍》,孔凡凱、武斌編劇,獲劇本創作獎;李京華飾春嬸,獲優秀表演獎;韓艷萍、牛輝慶、張兆夫獲表演獎。近幾年又排演了祝兆明編導的《抬爹嫁娘》、《愣姐讓房》等劇目,均參加了省地藝術節,分別獲得了優秀劇目獎和演出一等獎。

河南二夾弦發展

60年代曾在河南省內許多城市演出,還在山東、河南、江蘇等省的城市引起強烈反響。現在卻僅僅在豫魯皖蘇交界地區還有零星演出,專業劇團卻在上世紀戲曲最不景氣的時候關閉了,屬瀕危劇種。為了搶救該稀有瀕危劇種,二夾弦表演藝術家田愛雲賣了房產多方籌措創辦了二夾弦戲校,目前已經培養40多名學生。2004年6月恢復組建了開封市二夾弦實驗劇團,到各地演出。

2008年6月,國務院正式公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄,河南省滑縣申報的民間戲劇二夾弦名列其中。

安徽亳州二夾弦

清末以來,二夾弦戲班就經常活躍在皖北大地上。1958年底縣委根據當地民眾的建議,成立了亳縣二夾弦劇團。《桑園會》、《張文生趕考》、《花廳會》三個二夾弦傳統小戲應運而生,立上舞台。1959年10月亳縣二夾弦劇團演出的《金龍盞》受到阜陽行署領導的高度讚揚,被 二夾弦

譽為“躍進劇團”。1960年3月,二夾弦劇團因成績卓著,又被評為省文化工作先進單位。1962年亳縣二夾弦劇團的高中賢、王玉芹曾與山東定陶二夾弦劇團赴北京人民大會堂演出《二度梅》,受到劉少奇、陳毅等國家領導人的親切接見。1963年山東定陶二夾弦劇團特邀高中賢、王玉芹、馬璐等人再度赴北京景山公園演出《金龍盞》,受到了朱德等國家領導人的親切接見,朱德、陳毅等老一輩領導人對這一稀有劇種給予了很高的評價。

“撕綾羅,打茶盅,不如二夾弦哼一哼”,“二夾弦哼一哼,不穿棉襖能過冬”,“不吃不穿不過年,也要去聽二夾弦”,這些來自亳州廣大人民民眾的村言俚語,表達了對二夾弦這一劇種的喜愛和讚美,也充分證明了這一稀有劇種的珍貴价值。

隨著市場經濟的發展及眾多原因的影響,全國僅有的幾個二夾弦劇團都相繼消失。到目前為止,亳州譙城區梆劇團是唯一能夠演唱二夾弦這一稀有劇種的文藝團體,但僅僅是一些小劇目。二夾弦基本上瀕臨滅絕。為了使二夾弦這一稀有劇種能夠保存下來,亳州市譙城區決定,在不影響春秋季演出的同時,利用業餘時間,確保每年排演一台《二夾弦》大戲,並進行公演。從1999年以來,亳州二夾弦劇團參加安徽省折子戲、小戲大賽,《刎經堂》、《尋妻》、《三更情緣》等劇目均獲得了好的獎項。

歷史科班

洪興班

1910年,曹縣老藝人王玉華在馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社“洪興班”,進行營業性演出,每天票價八百銅錢,闖開兩夾弦戲曲職業化的新路。這期間,他根據兩夾弦的具體條件,對生、旦、淨、末、醜各行當進行了細緻、明確的分工,改變了過去“三小”獨占兩夾弦舞台的局面。為豐富上演劇目,開始排演了公案戲(如《清官斷》等),功架、武打戲(如《九女庵》等),連台本戲(如《金鐲玉環記》等)。後來他於1911年左右,先後收曹縣的崔蘭琴(藝名“大金牙”)、大腳二妮(鄄城人)為徒,培養了兩夾弦第一代女演員。她們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿,很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市,使兩夾弦的流傳區域擴大到江蘇省的浦口,安徽省的蚌埠,河北省的南部和本省的泰安等地。

共義班

1928年,兩夾弦戲曲著名老藝人徐廣遠的高徒王文德(中、青年時期從旦行,後改為鬚生,藝名“小印”),召集二十多位藝人,在菏澤市安興鎮賢聖寺廟院內,成立“共義班”,演員都是大徐莊人的徒弟,所以對外又稱“父子班”,主要演員有王文德和其弟王文勝(藝名“二寶”),王文亮(藝名“三燕子”),張秀香(藝名“大白靴”),崔蘭琴,王文勝之妻趙秀真(藝名“二金牙”),馬天倉及其子馬福勤,司鼓是徐啟敬。這個班社在王文德的領導下,吸收了山東梆子的表演程式,使表演更趨完美。在音樂方面,改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式,比如在“原北詞”的基礎上,又創造了“慢北詞”和“連北詞”,增加了笛、笙、嗩吶等樂器。培養了一批新生力量,如河南省開封地區兩夾弦劇團的主要演員楊桂蓮(藝名“二馬蜂”),張海蓮(藝名“三馬蜂”、“水上漂”),當年都在“共義班”學過藝。

中國戲劇1

中國戲劇的產生已有800年了,它現在已經發展到300多個劇種,劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。

完善鼓曲類詞條

曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩,特別是鼓曲,種類繁多,各有說法
四川竹琴
長沙彈詞
四明南詞
揚州清曲
青海平弦
寧波走書
蛟川走書
上海說唱
贛州南北詞
鑼鼓書
粵謳
五句落板
貴州琴書
常德絲弦
陝西獨角戲
常德大鼓
花燈說唱
河間大鼓
山東大板大鼓
太平歌詞
陝西曲子
門歌
二夾弦
唐山大鼓
蘇北大鼓
浙江鼓詞
寧夏小曲
四川盤子
鐵片大鼓
滑稽大鼓
安康曲子
三跳鼓板書
祁陽小調
車燈
北板大鼓
沔陽漁鼓
安化地花鼓
祁東漁鼓
江西蓮花落
衡陽漁鼓
商雒花鼓
陝北道情
商洛道情
南陽鼓詞
隴東道情
瑞昌船鼓
西城板
耍花樓
無錫評曲
九江文曲
溫嶺道情
平谷大鼓
馬頭調
沁縣三弦書
翼城琴書
奉調大鼓
鼓兒哼
益陽大鼓
溫州蓮花
徐州大鼓
青海道情
山東花鼓
單人鑼鼓
鼓兒詞
滄州木板大鼓
臨清琴曲
河州調
杭曲
南昌道情
晉北道情
散花
金華道情
福州藝
五句板
打鼓草
南陽大鼓
燕山大板
褒歌
太原蓮花落
準北大鼓
浦東說書
廣西大鼓
鶯歌柳書
大廣弦說唱
逗腔
臨清時調
文曲坐唱
義烏道情
薌曲說唱
寧夏數花
太原大鼓
昆高笛曲
貴州燈詞
十音八樂
臨縣三弦書
沁縣三弦調
浙江道情
江西大鼓
對鼓
波陽漁鼓
廣西零零落
單琴大鼓
黎黃
閩東蓮花落
清音大鼓
臨海詞調
太湖大鼓
長沙大鼓
太平年
桂林漁鼓
寧夏道情
邵陽小調
湘南小調
湘西小調
岳陽小調
洪湖漁鼓
路橋蓮花
江蘇漁鼓
蘇北墜子
晉南道情
衡陽獨角戲
益陽獨角戲
常德獨角戲
株州獨角戲
衡陽地花鼓
上饒漁鼓
懷化獨角戲
湘潭地花鼓
邵陽地花鼓
常德地花鼓
零陵對子調
岳陽北花鼓
陝北琴書
晉南琴書
武崗零零羅
吉林琴書
溫州琴書
長沙蓮花落
雲南琴書
漢中蓮花落
延安蓮花落
陝北蓮花落
山東洛子
華北洛子
東北洛子
陝西琴書
潞安琴書
漢中金錢板
湘西錢板
打扦擔
滬劇說唱
蘇北琴書
粵曲說唱
白戲說唱
影調說唱
越劇說唱
秦腔說唱
青海越弦
湘昆坐唱
花鼓坐唱
府谷琴書
馬燈說唱
陽戲坐唱
昆明揚琴
碗碗腔說唱
建始揚琴
杭州花調
常德漁鼓
四句推子
商雒說書
長沙清音
陝南鼓詞
四川花鼓
瀘西花鼓
雙條鼓
隴東漁鼓
武崗絲弦
黃岩花鼓
木皮子
大庸絲弦
花兒小鼓
宜春三星鼓
東山番邦鼓
渾圓扇鼓
岳陽獨角戲
華容說鼓
邵陽絲弦
茶山鼓
圍鼓
坐鼓
喪鼓
孝鼓
贊土地
贊獅子
乾旱船
送春牛
南豐香
湘北鑼鼓
平定迓鼓
南寧春鑼
河南鼓子曲
安徽道情
溫州龍船
貴州彈詞
桂林彈詞
三跳書
瓷城三下響
蓮蕭
台州詞調
淮詞
山東彈詞
寧波彈詞
益陽彈詞
湘潭彈詞
杭州彈詞
陝南漁鼓
太平歌
紹興平胡詞
三弦平調
西寧弦子曲
河西曲子
河南道情
廣東木魚書
蘇州文書
月琴彈唱
大鐃書
小饒書
毛竹說書
胡琴書
昭通唱書
琵琶彈唱
拍南管
夏縣禹都調
霍縣碰猴書
台彎歌仔
下二調
上堂大鼓
商洛靜板書
湖北善書
貴州彈唱
大雷拉戲
北京時調
蘭州小曲
黃鸝調
太原秧歌
懷化漁鼓
霍縣地方書
廣濟文曲
湘南漁鼓
陝南道情
什錦班
衡南道情
山西道情
泉州歌冊
內蒙道情
令令
折尕
大名碟子曲
橫山調
麒麟調
簡板書
桑植小調
扯白歌
漢二黃
湖北號子
袒袒游
河州平弦
關中曲子

河南非遺目錄

河南是中華文明和中華民族的重要發源地,擁有郟縣大銅器、麒麟舞、四平調、河洛大鼓等多個非物質文化遺產。

中國戲劇

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