簡要介紹
紹劇，中國漢族戲曲劇種。又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區及上海一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。1950年定名為紹劇。
歷史沿革
紹劇裝扮明末清初，崑腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱崑腔和亂彈，形成三合班。至乾隆年間，盛極一時，多以“群玉”二字作班名。到了鹹豐、同治年間，高腔和崑腔逐漸失去觀眾，特別在農村，亂彈備受歡迎，於是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。
紹興是文化古城，戲曲活動頻繁。明代“四大聲腔”之一的餘姚腔，即源出紹興府所屬的餘姚、上虞一帶。明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與餘姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。最鮮明的是“二凡”，腔調和秦腔。調腔在劇目和音樂等方面對紹劇的影響較大。
紹劇與徽戲的關係亦較密切。在紹劇傳統劇目中運用甚多的另一基本唱腔“三五七”，其鏇律與徽戲中的吹腔相近。“三五七”屬於南曲體系，所以其音樂風格也帶有南曲特點，比較委婉綿長，長於抒情。紹劇的劇目，與徽戲相同者也占一定數量。
早期紹劇，主要流動演出於水鄉農村，多為“社戲”性質。農曆正月演“燈頭戲”、二月演“酬神戲”、三月演“青苗戲”，四月開始農村廟會不斷，迎神賽會，經常演戲。至七月中元節，到處盛演“祭鬼戲”（在整本戲中插入目連戲摺子，叫做“平安大戲”）。之後，主要演出“祠堂戲”：有調解兩村相爭的“和事戲”，對盜伐山林者而設的“罰款戲”，商賈在外埠發跡的“還願戲”，富戶豪門添丁、做壽的“慶賀戲”，以及村鎮間輪流值年的“年規戲”等。這一時期，在紹興毗鄰地區也出現紹劇班社。嵊縣有以唱亂彈為主，兼唱調腔的班社。
文武分班，相傳起自清乾隆末年。之後，曾出現過相當興盛的景象，班社多至四十餘副，多數是職業班社，也有些時散時合的半職業班社。
1840年鴉片戰爭後，紹劇活動地區不斷縮小，趨向衰落，尤以武班為甚。至1920年左右，一般演員均習文棄武，文班則增設武戲，文武班合流。此後，班社仿效京、滬等大城市，有以舞台為班名的。如泉源第一舞台、越舞台、天榮舞台、同春舞台等。二十年代以後，在紹興本地城鄉，紹劇頗為興旺。抗戰期間，在上海的紹劇戲班不多，至1945年只有同春班一個，但陣容較強，名家輩出。除吳昌順等之外，又湧現了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦腳筱玲瓏、章艷秋等。抗戰之前，有越中第一舞台、文明舞台、林貴舞后、新大世界、新大鴻福等二十餘班。抗戰以後，紹興民眾教育館搞舊劇改革，進行登記，先後入冊者有近五十個班，其中絕大多數是亂彈班。
建國初期，有同春、同興、新民等九個民間職業劇團。後經登記、合併，數量雖稍有減少，但由於招收新學員辦了數期培訓班，培養了接班人，使紹劇得到較大的發展。1956年改同春紹劇團為浙江紹劇團。1965年有專業紹劇團六個。“文化大革命”中紹劇受到摧殘，粉碎“四人幫”後得到復甦。到1982年，有浙江省紹劇團和紹興縣、蕭山縣等三個專業紹劇團、一個紹劇訓練班。
建國後，整理改編了不少傳統劇目，編創了一大批現代戲、歷史劇。整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》、《後硃砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、《孫悟空三打白骨精》等；編創的現代戲有《血淚盪》和《阿Q正傳》，歷史劇有《于謙》等。其中《蘆花記》曾在1954年華東區戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》於1960年由天馬電影製片廠攝製成彩色影片。
藝術特點
紹劇紹劇唱腔的主要曲調為“二凡”、“三五七”和“陽路”，以“二凡”為主。唱辭以七字齊言對偶為基礎，劇作內容多為忠奸爭鬥、征戰殺伐之事。焦循《花部農譚》謂“其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動盪。”30年代稱“越劇”。“二凡”與西秦腔有明顯的淵源關係。其流傳情況，一說為南明潞王朱常汸南駐杭州，魯王朱以海東遷紹興,均帶有樂工南來,因而西秦腔傳入浙東;另一說則認為系李自成將西秦腔帶到安徽,與“三五七”兩腔合用，然後由徽州商人逐漸帶入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以緊拉慢唱為特點，其拖腔不受樂曲限制，演員可以根據人物感情需要，盡情發揮。“三五七”因其唱句以前句三字和五字，後句七字組成而得名，屬早期吹腔，源於安徽太平（今當塗），故藝人稱“太平三五七”，由於長期流行於浙東，並用紹興方言結合中原音韻的紹興官話演唱，使之具有當地的鄉土特色。“三五七”行腔委婉，宜於抒情。“陽路”即吹腔，有“高陽”、“平陽”之分。
紹劇伴奏樂器以板胡為主，“斗子”為輔。紹劇的板胡亦稱高胡,音色比一般板胡更為高亢,“斗子”亦稱“金剛腿”、“牛腿琴”。此外，還有嗩吶、梆笛、笙、管等。紹劇的打擊樂用大鑼、大鼓、大鈸，氣勢宏偉。鑼鼓點自成一套，粗獷、樸實，具有浙東地方的風格特點，稱為“紹班鑼鼓”。
紹劇的音樂曲調豐富，音調高亢激越，鏇律節奏急速明快，聲音清越剛勁，善於表達悲壯、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演風格粗獷豪放，具有濃郁的生活氣息。
紹劇紹劇的武功有的來自目連戲，有的吸收民間武術加以美化，如“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”、“七十二吊”、“疊羅漢”等,均頗有特色。紹劇的唱法也有自己的特點,花臉用宏亮的“堂喉”(真聲)，小生和旦用“子喉”（假聲），老生則用“乖喉”（真假聲結合）。
紹劇的著名演員有梁幼儂、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章艷秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱艷秋等。
角色行當
紹劇角色行當分為三檔（藝人習稱“三堂”）：白臉堂，包括老生、老外、小生、副末（也稱副老生）；花臉堂，包括大花臉（也稱淨、大面）、二花臉（也稱副淨或二面）、小花臉（小丑）、四花臉；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性質）、五旦（宮女旦兼男角）。此十三行也稱“十三先生”，分工細緻，職責明確。至民國初年，白臉堂增加了幫小生、外末、六白臉；花臉堂增加了副大面、五花臉，合稱“十八子弟”。各行腳色均有各自的拿手戲。
生行
紹劇稱為正生，扮演中、青年男子。外(老外)，系“生外之生”，專扮演老年男子；末為“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不塗花臉，故又稱“白面堂”，但也有少數
開花臉的戲。生行早期尚有小外、小末等腳色，亦即後期紹劇中的“六白臉”。清中葉以後，亂彈、皮簧勃興，描寫男女愛情婚姻的戲增多，小生由次要變為主要，正生成為老生的專稱。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行當的格局。但仍無文武之分，要求演員文武不擋，做打皆精。清末葉以後，紹劇這一古老劇種為求得生存和發展，多演武戲，因而出現了“武生”一角，並雇用了一批翻筋斗配打的腳色，稱為“武手下”或“武行”。
花臉行
很早就形成大花臉(淨)、二花臉(副)、三花臉(即小花臉，醜)、四花臉等四色花臉的格局。後期由於角色增多，增添“五花臉”。大花臉所扮演的角色較多，有忠有奸，有正有反，上至帝王權貴，下至乞兒龜奴，幾乎無其不有。若以其所抹花臉分之，計有紅、黑、白、花四類：紅臉多為英勇忠義之士，黑臉多為憨直剛毅之人，白臉多為奸刁卑俗之徒，花臉(雜色臉)多為兇殘邪惡之輩，二花臉介於淨、醜之間，亦淨亦醜，亦文亦武，二花臉(副)擅飾憨厚蠢笨的角色，小花臉(醜)，舊俗在戲班中地位最高，能代表老郎(戲神)在班中執法，待客、議事，乃至引路、開飯揭鍋蓋，均須小花臉領頭。其扮演的角色，忠奸善惡，男女老少，幾乎無所不包，且文武不擋。小花臉亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹記》中的皮氏等。四花臉，為花臉行的次要腳色，如《水擒龐德》中，大花臉飾關羽，二花臉飾周倉，四花臉則飾龐德；《碧桃花》中小花臉飾牢婆，四花臉則飾配角牢頭。四花臉在較多戲中則扮演奴僕、家將、皂吏、報子之類。大花臉唱念均用大嗓，不僅要求洪亮，且應有翻滾之聲，因聲如滾雷隆隆和巨浪翻騰，稱為“滾喉”，亦稱“水底翻”。小花臉用“堂喉”(真嗓)，但說白常用“子喉”(假嗓)與“堂喉”結合，有時突然翻高八度，以增強風趣詼諧的效果。二花臉用嗓近於大花臉，四花臉則與小花臉接近。
旦行
早時只有旦(正旦)、貼(亦稱作旦)、夫(老旦)和小旦四色，正旦與正生相配為男女主角；清中葉後，正旦的地位為花旦所代替，與小生相配，成為男女主角，正旦則成為專飾中年婦女的配角；後因武戲增多，又添“武小旦”一色。清末以後，旦戲增加，各劇種又都增添了“三手旦”(或稱“三梁旦”)一色；使旦行多至七個腳色。花旦專演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在許多戲中挑大樑；故亦稱之為“大梁旦”、“當家旦”。貼旦亦稱作旦，亦扮演年輕女子，常為花旦之配角，故有人稱之為“二梁旦”。但貼旦專工唱，花旦更重做，故貼旦仍有其所長和特色。如《西廂記》中花旦飾紅娘，貼旦則飾崔鶯鶯；正旦主要演中年婦女，還常兼演次要小生；武小旦專演旦腳武打戲，如《打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的小青等。老旦專演老年婦人，由於演武戲時，老旦戲少，故老旦常兼其他次要角色，且與雜腳同為龍套的頭和尾。三梁旦(三手旦)為旦腳中次而又次者，常演一些丫鬟、宮女等角色。小旦因每戲結尾大團圓時，常頭披紅巾充新娘拜堂，故又稱“拜堂旦”，多由學徒擔任。
經典劇目
紹劇紹劇的劇目頗為豐富，從題材上看，以歷史戲居多，家庭戲次之。就其風格特點來說，多為情緒憤慨、鬥爭激烈、感情奔放的一類戲，流傳的傳統劇目達三百多個。整理後的《孫悟空三打白骨精》、《于謙》、《龍虎
斗》、《蘆花記》等，得到一致好評。各行腳色均有各自的拿手戲，如二手戲《遊園吊打》、《磨房串戲》，花臉戲《打太廟》、《打半山》，老生正生戲《軒轅鏡》、《漁樵會》、《蘆花記》，花旦戲《香羅帶》、《哭箱訴舅》等。
紹劇紹劇傳統劇目主要有以“二凡”為主腔的《高平關》、《後硃砂》、《千秋鑒》、《龍虎鬥》，以“三五七”為主腔的《雙貴圖》、《雙核桃》、《龍鳳鎖》，唱“陽路”（吹腔）的《和番》、《醉酒》，以及屬目連戲的《男吊》、《女吊》、《調無常》等。各行角色均有各自的拿手戲,如二醜戲《遊園吊打》、《磨房串
戲》;花臉戲《打太廟》、《打半山》；老生正生戲《軒轅鏡》、《漁樵會》、《蘆花記》；花旦戲《香羅帶》、《哭箱訴舅》等。紹劇較有影響的劇目傳統戲有：《龍虎鬥》、《後硃砂》、《龍鳳鎖》、《蘆花記》、《雙貴圖》；新編歷史戲有：《于謙》、《斬魏徵》；現代戲有：《血淚盪》等。紹興著名劇目《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，先後發行世界七十幾國家和地區。周恩來曾四次觀看紹劇演出，同演員合影留念；毛澤東同志觀看後，還寫下了著名的詩篇。
當代發展
為及時保護和更好地發展紹劇藝術，浙江紹劇團切實圍繞繁榮紹劇事業目標，成立了以團長為組長的“紹劇保護與發展工程”實施機構，聘請了多位老藝術家擔任顧問，下設傳統劇目排練、“音配像”工作、傳統劇目整理等工作小組，循序漸進，立足長遠，紮實實施紹劇保護與發展工程。一是復排紹劇傳統大戲。通過全團上下幾個月的努力，精心復排了紹劇傳統戲《郭彥威》和《陸文龍》，已分別在紹劇藝術中心進行了彩排。二是收集整理優秀傳統劇目。《薛剛反唐》、《黃飛虎反五關》、《天緣球》、《陸文龍》、《龍鳳鎖》等已收集整理。三是落實“音配像”前期工作。劇團專門設立“音配像”工作辦公室，聘請資深老藝人擔任顧問。落實專門人員赴浙江人民廣播電台等單位進行上門採集和社會徵集，著手對上世紀30年代至60年代末的紹劇錄音、唱片等資料進行收集、整理，並對原音進行技術處理。四是打磨新編現代紹劇。為參加將在十二月份舉行的浙江省第十屆戲劇節匯演，浙江紹劇團全面動員《秋瑾》劇目主創人員、廣大演職員對《秋瑾》進行精心加工、打磨、提升，不斷豐富精神思想內涵，激情創演紹劇藝術精品，努力衝刺戲劇節獎項。
據浙江紹劇團團長朱燕介紹，她們計畫每年至少推出兩個傳統劇目的大戲，至少爭取達到3-4台，除了推出《郭彥威》外，還要推出一部傳統劇目《陸文龍》，將於11月5日進行彩排。而《陸文龍》演出人員全部由下半年剛畢業的紹劇小百花演出團演出，他們的年齡僅16-20歲。朱燕表示，她們將進一步加大挖掘整理力度，並鞏固已經排演的劇目成果，在2-3年內，讓紹劇舞台上經常可以演出的優秀傳統劇目增加到30台。
文獻介紹
1．紹劇發展史/羅萍著.--北京：中國戲劇出版社，1996.--339頁.--(中國戲曲劇種史叢書)2．浙江戲劇/沈才土，侯玉琪主編；浙江省文化廳[編].--杭州：浙江人民出版社，2001.--127頁
3．浙江省10年戲劇小品選/石錦元主編.--杭州：中國美術學院出版社，2000.--460頁.--(浙江省民眾文藝精粹集成;3)
4．浙江戲曲史話/徐宏圖著.--寧波：寧波出版社，1999.--163頁.--(浙江文化史話叢書;4)
5．戲曲與浙江/洛地著.--杭州：浙江人民出版社，1991.2.--431頁.--(浙江文化叢書)
6．中國戲曲志浙江卷/中國戲曲志編輯委員會，《中國戲曲志·浙江卷》編輯委員會[編]北京：中國ISBN中心，1997.--24,938頁
中國戲劇１
| 中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。 |
中國戲劇
| 時代 | 類別 |
| 原始戲劇 | 儺戲 巫戲 |
| 漢代 | 百戲 |
| 魏晉南北朝 | 代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難 |
| 唐代 | 目蓮戲 |
| 宋朝 | 雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂 |
| 金朝 | 院本 北曲雜劇 雜劇 |
| 遼元 | 南戲 雜劇 |
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