簡介
鐵片大鼓又名樂亭大鼓或“鐵片樂亭大鼓”,以演唱時敲擊鐵片(實為銅片)而得名。是本世紀二十年代,由著名藝人王佩臣在天津使之成型的曲種。流行於津、京地區,頗受觀眾歡迎。
它源於民國初年在河北方向流傳的部分小調,如通俗調、京東調、樂亭調等。20年代王佩臣隨父在河北方向作藝,30年代初進入天津為了適應觀眾的欣賞習慣,將曲調進一步規範,由於她用鐵梨花點擊板,形成自己的風格,所以定名為“鐵片大鼓”。 就目前唱腔來看,它與當時流行於京東地區的“落腔調”(也名“五音大鼓”)、“奉調”(不是東北的奉調大鼓)都有關聯。當然在其發展過程中已形成自己的風格。在分析曲種音樂起源時,某個曲種不可能即是由某個曲調直接演變的。因為任何一個曲種的形成,都是幾代藝人在民眾文化創造的廣泛基礎上,逐步歸納、革新、發展而成的。這樣的事例,在曲藝史上屢見不鮮。
隨著民眾藝術欣賞取向的不斷變化,樂亭縣組建了“樂亭縣曲藝團”和“香圃藝術團”,重點培養說唱藝術新人。在演出內容和形式上,突破了依附古代、近代文學作品進行再創作的局限,創新發展了對口大鼓、群口大鼓、情景大鼓劇等多種形式,更多地融入了現實生活的內容。同時,全面開展文獻性資料普查,建立藝人檔案和樂亭大鼓展廳,相繼出版了《樂亭大鼓》、《樂亭大鼓書段集錦》等專著。
由來
清代初期,樂亭城內凡自娛好樂之人愛唱“清平歌”,鄉間也流行散曲類小調。後來以三弦配奏“清平歌”,遂悅耳動聽,較之舊曲大不相同,於是齊呼之為“樂亭腔”。之後,在伴奏上增添了鼓、板;在演唱形式上,改“唱而不說”為“唱而兼說”。約在清嘉慶五年前後,樂亭腔進而形成“樂亭大鼓”。
道光三十年,大鼓藝人溫榮將木板改為兩片鐵制簡板,稱“梨花板”(犁鏵板之諧音),因起初梨花板是截取農具犁鏵之尖磨製而成,形如半月,夾於指縫間,敲起來叮叮鈴鈴,或啞、或放、或單、或雙,加花變奏,意境輕快。藝人皆效而用之,故流行開來。溫榮遂得“溫鐵板”.之稱。
後學弟子紛紛拜其為師,溫榮遂將原來流派繁雜之眾多藝人一統門下。並建宗譜稱.“清門”,其藝人稱“清音弟子”,分十代:即玉、月、德、來、學、文、智、華飛開,從而樂亭只有清門一家。一次,樂亭縣皇糧莊頭崔佑文去京進奉,帶溫榮與皇上獻藝,大被賞識,封予“頂子”,並欽定為“樂亭大鼓”。唱腔和曲調吸取於皮影、京劇、評劇和其他曲種中之優美唱腔,形成固定腔調——“九腔十八調”。
於說唱節奏上創出:慢、慢流水、緊流水、快、散、紅、黑飛內、起飛落、收、留、轉、數等十四種板式和三字句、五字句飛六字句、七字句飛八字句、十字句乃至幾十字之變格句式。清嘉慶年間,樂亭大鼓始流傳於灤縣飛昌黎,進而遷安、水平(盧龍)、榆關一帶。隨著樂亭人去東北經營者日益增多,樂亭大鼓也展向東北。
光緒四年,奉天小東門外之“老君堂江湖行祖師碑”上已有樂亭大鼓藝人楊長久之名;溫榮弟子陳豐盛首闖東北,光緒十七年病逝於黑龍江省雙城縣。
民國六年,藝人胡少蘭於唐山開闢鼓樂大鼓演出場地,進而擴向漢沽,後來又擠入津、京。民國中期,樂亭大鼓形成兩大派:東路派,以韓香圃為代表。其唱腔善用丹田之氣唱空腔,嗓音圓潤,鏇律婉轉、柔美細膩,注重節奏鮮明、吐字純正;唱調要求嚴謹規格,絕不因詞害曲,因詞折曲。西路派,以靳文然為代表。其唱腔嗓音粗獷,善於控制聲音,重噴口、氣口,巧用鼻音;以字潤腔,力求字正腔圓,流利自然。重表演聲情並茂。樂亭大鼓書目甚為豐富,約176部。
其中長書《楊家將》、《隋唐演義》、《呼家將》、《岳飛傳》 、《包公案》 、《三俠劍》等31部;中篇書2《回杯記》、《瓦崗寨》、《呼延慶打擂》、朋、上墳》等17部,段子:《蘆花盪》、《雙鎖山》、《白蛇傳隊《玉堂春》、《西廂記》、《蝴蝶夢》飛《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑賢》等107個;書帽有《耗子摔跤》飛《老財迷》、《繞口令》、《現世現報》等12個。
歷史淵源
鐵片大鼓是中國北方的主要曲種之一,發源於樂亭縣,靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物,是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生,是在繼承古代多種說唱藝術的基礎上,經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。
據記載,鐵片大鼓的成熟應在明代中晚期,是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗,逢年過節,都舉辦民眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的鏇律性,字聲都帶唱音,尾音細長迴旋。因此,外地聽了樂亭口音,都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長,再加上鼓板,進行提練升華,即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。
鐵片大鼓這一名牌,有其偶然的來歷。清朝建立以後,開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根,被稱為“京東第一皇莊”。崔佑文的把兄弟中狀元之後,使崔家更加財粗勢大,可直通五府六部,結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術,他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社,還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次,崔佑文進京貢奉,帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝,藝人們的技藝深得王爺的歡欣,並確定了“樂亭大鼓”之名。這個名稱一直延用至今。
內容
鐵片大鼓的劇目很多,有傳統劇目,有現代劇目。有長篇、中篇和短篇。還有一種微型劇目,鐵片大鼓叫書帽兒,多則十幾分鐘,少則幾分鐘,長篇大鼓能連續說唱一兩個月,中篇能說唱十天八天,短篇的則說唱一個晚上,約2個小時。
鐵片大鼓世代相承的傳統曲(書)目達三百多個,長、中、短篇均有,《東漢》、《隋唐》 、 《三俠五義》 、《呼延慶打擂》、《金陵府》、《小上墳》、《藍橋會》、《古城會》、《玉堂春》、《長生殿》等是其中的典型代表。現在保存下來和有據可查的中長篇書詞有200多部,短篇和書帽就更多了。
長篇的傳統劇有《隋唐演義》、《楊家將》、《岳飛傳》等,中篇傳統劇有《瓦崗寨》、《回杯記》、《呼延慶》等。長篇的現代劇目主要是《烈火金鋼》、《桐柏英雄》、《平原槍聲》等;中篇的現代劇目主要有《奪印》、《火燒中家潭》等。
這些劇目大多是根據古代現代文學作品由作者進行再創作的,更多融入了樂亭的地方語言,成為具有地方特色的大鼓劇目。
結構形式
鐵片大鼓是板腔體曲種。其唱腔音樂較為簡單,只有一個板式(即一板到底)和上下兩句唱腔鏇律。演唱時以速度變化來調節故事發展之遞進,速度先慢後快、音符先繁後簡。是個較原始的板腔體曲種。
鐵片大鼓的總體結構是:
前奏(大過門)——慢板——間奏(過門)——慢板——間奏——“中板”(快速的慢板)——間奏——“緊板”(快速的中板)——尾腔。
前述鐵片大鼓只有一個板式(一板三眼),中板、緊板的名稱只標誌速度的遞增,並無節奏上的變化。中板比慢板快,緊板比中板快,緊板進入故事高潮時更是快上加快,這種模式在一些原始板腔體曲種中大量存在,而鐵片大鼓運用得更為精到。
伴奏音樂
鐵片大鼓的伴奏音樂,共有三部份。
前奏(俗稱大過門)是演唱前的引子。過去前奏較簡單,與今天的間奏曲調相同,僅能起過門作用。後經樂師們的設計、創造,發展的曲調相當華彩。其節奏是一板三眼(四分之四),共有十三小節,曲調華麗流暢,是個完整的七聲音階宮調式樂曲,雖然僅用手弦演奏,但配以銅板和鼓,奏來紅火熱烈別有情趣。
間奏(即段落間的過門)是每段落腔後的樂曲,過去只有一個間奏,各個樂師演奏的曲調雖繁簡不同,但都較平淡。後樂師們在新前奏的啟發下,生髮出一個新間奏,色彩頗為華麗、節奏火爆。
“墊頭”(即上樂句與下樂句之間的過渡性音樂)只在慢板時使用。如尾音只一拍(落在板上)墊頭為四拍;尾音唱成兩拍時,墊頭則為三拍,其音符多為宮音“l”。即所謂“板不夠,墊頭湊”。因為它只起填補板數作用。當慢板唱成快速時,就不用加墊頭了。
表演方式
鐵片大鼓的表現形式比較簡單,只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了,演唱者打鼓又打板,邊說邊唱。描繪場景,刻劃人物,議論得失,都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的鼓,與其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓,底下有個支架,一支鼓鍵敲擊,但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的,有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板,名叫“梨花板”,實際上是“犁鏵板”的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的,敲擊起來比較響亮,最初的板就是用犁鏵片磨製的。現在施用的板是用銅特製的,音色更好,外型更美觀。打板也有固定的套路,不但有演員掌握節奏的作用,而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長,共鳴箱大,發音響亮,音色厚實,傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲,使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌,伴奏時依據固定曲牌的鏇律。前奏向奏間奏無固定模式,而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮,使上下唱腔更好地銜接起來。
樂亭大鼓有中、長篇說唱和短篇唱段兩種形式。中篇書的說白、唱詞比較固定;長篇的說白、唱詞多根據師承的“梁子”(提綱)敷演。短篇唱段則有固定的曲詞和完整的唱腔結構。樂亭大鼓的音樂唱腔豐富,剛柔相濟,板腔、曲式完整,轉調技法靈巧,是一種發展得相當成熟的板式變化體曲藝形式。
它的板式有大板、二性板、三性板、散板4類。大板平緩、舒展,常用曲調有“四大口”(作開頭腔用)、“四平調”、“淒涼調”;二性板緊湊、明快,常用曲調有“八大句”(緊接〔四大口“,作聯接腔用)、“慢起程”、“小怯口”、“學舌”、“十字緊”、“中流水”、“二六”等;三性板熱烈、急促,常用曲調有“上字流水”、“凡字流水”、“螞蚱登腿”、“撤單程”等;散板激昂、壯闊,常用曲調為“崑曲尾子”,多作為轉板換曲時的叫散處理,或在三性板中因情緒的需要而使用。
唱腔
鐵片大鼓由一人演唱。演唱時,演員一邊唱,一邊手持鼓楗、銅板兒擊節,並間以表演。表演幅度較小,無“刀槍架”之類的大動作。鼓板之外,伴奏樂器為大三弦。
短篇唱段通常有一百句左右唱詞,分為五六個段落,每個段落叫一落,唱詞以十字句(三、三、四)和七字句(二、二、三)為主。上句尾字除起句為平聲(起韻)外,一般為仄聲;下句尾字均為平聲,並押韻。唱詞中常嵌襯字。
鐵片大鼓是板腔體曲種。它有一個板式和兩句基本唱腔。基本唱腔為上、下句對應結構(有時改變第三句唱腔的落音,使前四句唱腔呈起承轉合狀態),一般由頭眼起唱,尾字落在板上。上句落音以2、4、6居多,下句落音多為1,是個以五聲音階為基礎的六聲宮調式(很少出現7音)。由於唱詞中有大量襯字,唱腔鏇律相應呈現連綿不斷的狀態。樂句的鏇法均為“起—挑—落”。
鐵片大鼓板式為一板三眼。演唱時,藝人以速度的變化彌補了板式的單調,如《玉堂春》:這個唱段六落,第一落速度為=88;第二落為=92;第三落為=116;第四落=160;第五落=184;第六落先為=200,後突然轉為=88,又回到了第一落的速度。豐富的速度變化是樂亭大鼓音樂的一個十分突出的特點,它極大地豐富了樂亭大鼓的表現力。但其變化多樣的節奏並沒有形成新的板式。藝人中雖有“慢板”、“中板”、“緊板”的稱謂,可它們只不過分別是不同速度的標誌而已。
音奏過去只有一個,但時繁時簡。每落後演奏。後來,弦師們通過加花、變奏,豐富了它的鏇律,從而形成了一個比原來的前奏色彩華麗的新的間奏。樂句結尾處,唱腔速度較慢者均墊以小墊頭。墊頭的長短,通常視以下情形而定:1、尾字結束在哪一拍上:2、該尾字距下一句起唱間隙的大小;3、因尾字的音不同而不同。
鐵片大鼓的鼓板規律,是“板司板,鼓管眼”。前奏及速度較慢的唱腔(即藝人所說的慢板),均以銅板兒擊板,鼓點兒則視鏇律節奉疏密而敲擊,帶有一定的隨意性。當唱腔轉快時,銅板兒則增擊第三拍,(藝人稱之為腰板)。將近尾聲速度最快時,每拍均擊銅板兒,以加強氣氛。
藝術特色
鐵片大鼓的唱腔十分豐富,要求字正、腔圓、韻足、味濃,氣氛真實、色彩鮮明、氣口得當、鼓板合宜。樂亭大鼓的唱腔,自成體系,獨具一格。固定的唱腔是九腔十八調,有的抒情,有的激昂,有的悲沉,有的詼諧,用這些唱腔來表現不同的場景、意境、情感和情緒。九腔十八調的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、背牌子、淒涼調、撤單程、慢起程、崑曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中,根據劇情變化靈活運用這些唱腔,而且大口一般都運用在鼓句上。總之,唱腔優美、豐富是樂亭大鼓的一大特點。
鐵片大鼓的又一個特點是說唱兼而有之,唱時就是九腔十八調,而說時就如同其它劇種的賓白,更與評書相似。為什麼把說叫賓白呢?從字面上可以理解,"賓"不是主要的,而是輔助的,就如同主人與客人一樣。"白"即是白話,既不是唱,也不押韻。賓白就是一種樂亭大鼓唱腔的輔助手段。樂亭大鼓的賓白,全部使用樂亭的地方語言,如果不說樂亭話就缺乏了樂亭大鼓的韻味。所以外地人學唱樂亭大鼓,都拜樂亭藝人為師,先學樂亭話。這在樂亭大鼓藝人收徒中叫"正口"。就是糾正原來的發音和聲調,使其與樂亭地方話相一致。
鐵片大鼓學來不容易,表演上各有風格,尤其是一人說唱一人表演,而且還要表現不同年齡、不同人物的各自特點,這就更增加了學唱樂亭大鼓的難度。所謂一板一弦說千古興替。一人一口演百面人生。如表現小孩的情節,嗓音要模仿小孩,面孔的變化要表現小孩的天真,動作也要有小孩的特點。這樣才能更逼真的刻劃人物的性格,增強說唱的感染力。
曲種名家
王佩臣王憲章車漢文
代表作品
《藍橋會》、《小寡婦上墳》 、《朱買臣休妻》 、《洪月娥做夢》、《玉堂春》、《三堂會審》、《王二姐思夫》、《獨占魁》、《劉伶醉酒》、《諸葛亮招親》、《寶玉探病》、《勸嫖交友》、《妓女自嘆》、《妓女告狀》、《姜太公賣面》等;長篇曲目有《回杯記》、《書囊記》、《英烈傳》、《鐵冠圖》。
發展狀況
原始的鐵片大鼓,是本世紀初在北京東部的通縣、三河縣流行的一種農村打鼓說書形式,傳說為“鄉間馬小二所創,以魚鼓伴奏、後至三河縣易以大鼓”。還有一說是由山東梨鏵(花)大鼓衍變而成,經分析其主體唱腔似無淵源關係。就目前唱腔來看,它與當時流行於京東地區的“落腔調”(也名“五音大鼓”)、“奉調”(不是東北的奉調大鼓)都有關聯。當然在其發展過程中已形成自己的風格。在分析曲種音樂起源時,某個曲種不可能即是由某個曲調直接演變的。因為任何一個曲種的形成,都是幾代藝人在民眾文化創造的廣泛基礎上,逐步歸納、革新、發展而成的。這樣的事例,在曲藝史上屢見不鮮。
當鐵片大鼓初步形成後,先在通縣、三河縣流傳,敲擊鐵片即在此時開始。民國初年鐵片大鼓藝人進北京獻藝,在天橋及東、西兩寺(隆福寺、護國寺)廟會上“撂地”演出。因曲種產自京東地區,遂名“樂亭大鼓”。實際上與唐山、樂亭地區的“樂亭大鼓”毫無淵源。其唱腔、板式也較“樂亭”淺易。有時稱“鐵板大鼓”。
鐵片大鼓形成初期,主要以演唱長篇大書為主。象:《回杯記》、《少英烈傳》、《書囊記》等,間或也演出一些短篇曲目。如:《寶玉探病》、《勸嫖交友》等。當時代表藝人有:王憲章、車漢文(王佩臣之父)、張士成、王瑞喜、蔡瑞喜等。
到了二十年代,這一說唱長篇鼓書的形式逐漸衰落。僅王佩臣活躍於京津兩地。當王於天津曲壇初露頭角後,感到欲在天津這樣個商埠碼頭站住腳適應城市觀眾,必需改大書為小段。同時還需順應市民觀眾的求娛心理、調整曲目內容,否則無以立足。當時天津時調正值興盛之際,就是適應了市民階層的低層次的求娛畸型心理而立足的。於是王佩臣發展了一批反映妓院生活的曲目。
如: 《獨占花魁》 、《妓女告狀》、《妓女自嘆》、《勸嫖交友》、 《玉堂春》等。這些曲目的思想內容總的來看還是健康的,但其中不乏自然主義的描繪,加上一些“現掛”,格調頗不高尚,聯繫當時天津的社會背景,王的這一變化還是可以理解的。另外,當時天津經濟、文化生活極為豐富、觀眾已對傳統故事熟知、希求聽到優美的唱腔。這一轉移先自戲曲開始,“花部亂彈”取代了崑曲。曲藝的京韻大鼓、梅花大鼓,代替了古老的木板大鼓、北板大鼓,很多新興曲種(如:喬派河南墜子)皆於此時興起。
其後,有女演員王佩臣、郭筱霞獨步一時。王佩臣常在京津兩地輪流演唱,於曲調、板式上對鐵片大鼓多有變革,改原來一板一眼的板式為一板三眼,唱腔尾字喜用滑音,慣於在唱詞中加入襯字,詼諧、俏皮,自成一派,被觀眾謔稱為“醋溜大鼓”。其拿手曲目有:長篇《西唐傳》 、《書囊記》、《鐵冠圖》等,短段《三堂會審》、《獨占花魁》、《小寡婦上墳》、《姜太公賣面》、《王二姐思夫》、《諸葛亮招親》、《劉伶醉酒》等。郭筱霞以唱腔柔媚跳躍,表情細膩動人獲得北京觀眾喜愛,於唱腔上多有創造,使頭一句落三弦下把“2”音,第二句落中把“5”音,第三句落“4”音,第四句落“3”音,跌宕起伏,獨具特色。二十世紀三四十年代,北京先後湧現出一批以“素”字輩為主的鐵片大鼓演員,有馬素海、唐素山、李素霞、李素珍、李素蘭、李素芳及靳遏雲、李興海、崔秀榮、張新全、彭振林、魏長林、彭子富、馬聚泉、趙玉明、劉秀珍、李艷芳等。
於是在這種文化背景下王佩臣結合鐵片大鼓曲目內容,與蘆成科合作著力發展唱腔,突出柔、媚風格。在音樂前奏上“掏”、“閃”多,曲調下行多,且唱腔多用不穩定音(如:2、4、6),唱詞中襯字也多,形成一種獨特的“酸”“俏”韻味,一時享譽津門,被稱為“醋溜大鼓”。尤其當《獨占花魁》灌制唱片後,大街小巷紛紛傳唱,不脛而走,聲譽日上。被稱為“鼓界三絕”之一。 鐵片大鼓自王佩臣創建成型後,歷經三十-四十年代屢演不衰,成為天津曲壇的主要曲種。她曾傳有弟子:靳遏雲、小佩臣(佟慧蓮),惜多中途棄藝未接衣缽。
建國以後,鐵片大鼓曲目內容有了根本改變,相應的唱腔曲調也進行了調整。突出發揮其數敘特長、風格趨於樸實。王佩臣及其弟子新韻霞、劉秀玲、姚雪芬演唱的:《平安家信》、《趕慢車》、《良心》均在原來鐵片大鼓基礎上有所創新。雖然音樂改革變化不大,但此曲種的面貌已大為改觀,均有所創新。
傳承價值
2006年5月,享譽中外的“冀東三枝花”之一的樂亭大鼓被列為第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄,樂亭大鼓的保護與傳承面臨著機遇和挑戰。
樂亭大鼓,是中國北方的主要曲種之一,流布於京、津、冀及東北三省廣大地區。明末清初,起源於河北樂亭縣的民間小調“清平歌”,歷經幾代藝人的反覆實踐,博採各種傳統說唱藝術的長處,吸收當地民歌、戲曲的某些腔調,逐漸形成了一門具有獨特唱腔和板式的說唱藝術,當年恭親王賜名“樂亭大鼓”,一直延續至今。樂亭大鼓鏇律優美、韻味獨特,融於地方化,趨於戲劇化,素有“九腔十八調”之稱。樂亭大鼓鼓詞名目繁多,具有較高的文學性和深刻的思想性,對研究我國社會文明史、社會發展史、民俗文化史、音樂發展史都是極為珍貴的資料,對北京琴書、東北大鼓、唐劇等姊妹藝術的形成發展產生了較深的影響,其條目先後被錄入《中國大百科全書》 、《中國曲藝志》等,著名曲目《拷紅》被原瀋陽音樂專科學校列為民族民間音樂教材。
自從20世紀80年代以後,隨著改革開放和市場經濟的發展,樂亭大鼓賴以生存、發展的社會基礎發生了變革,演出市場低迷,活動陣地逐漸縮小,大鼓藝人演出收入低微,一些頗有造詣的藝人因年事已高,或逐步退出舞台,或相繼謝世,積累一生的絕技難以傳承,年輕藝人難以獨樹一幟,樂亭大鼓的傳承和發展顯現出斷代危機。近年來樂亭縣堅持依法和科學保護,研究、保護、開發、利用並重,積極探索弘揚民族民間文化,促進經濟社會發展的新路子,著力解決部分存在的文化遺產保護意識淡化、力量薄弱、傳承斷代危機初顯等問題,打破地域封閉與門派紛爭的界限,將非物質文化遺產保護列為國家及特定區域文化長期發展戰略。組建成立開放、統一的文化遺產保護領導機構和專業工作機構。調動原產地和傳承地兩方面積極性,形成保護與傳承的濃厚氛圍。準備在2至3年時間內,建立特色獨具、權威性強、國內一流的樂亭大鼓實物展示中心和數據資料庫。
隨著民眾藝術欣賞取向的不斷變化,樂亭縣組建了“樂亭縣曲藝團”和“香圃藝術團”,重點培養說唱藝術新人。在演出內容和形式上,突破了依附古代、近代文學作品進行再創作的局限,創新發展了對口大鼓、群口大鼓、情景大鼓劇等多種形式,更多地融入了現實生活的內容。同時,全面開展文獻性資料普查,建立藝人檔案和樂亭大鼓展廳,相繼出版了《樂亭大鼓》、《樂亭大鼓書段集錦》等專著。
同時,加強兩個群體的建設。對現有傳承人傳統技藝的搶救、保護,防止人亡藝消;注重培養鍛鍊未來傳承人。其次是欣賞群體建設。擴大原產地、傳承地客群群體範圍,輻射拉動形成新的欣賞地區和群體。為發展傳承人隊伍,壯大樂亭大鼓專業藝術團體,積極實施名家精品工程,打破傳統地域和門戶限制,引入競爭機制,廣泛吸納縣內外優秀人才,並對重點樂亭大鼓藝人,採取命名、授予稱號、表彰獎勵、資助扶持等方式,鼓勵代表作傳承人進行傳習活動,使樂亭大鼓後繼有人。
大事記
1850年前後,藝人溫榮改用鐵板擊節,規範了唱腔板式和伴奏音樂,並經過他的弟子齊禎、陳繼昌等人繼續豐富唱腔,使樂亭大鼓的演唱藝術得到了進一步提高,有“九腔十八調”之譽。
1900年前後,灤縣、灤南一帶的名藝人齊德望、戚用武等人又結合自己的特點做了一些改革,遂形成一支風格新穎的流派。從此,樂亭大鼓分成東路(流行於樂亭縣)、西路(流行於灤縣、唐山一帶)兩種唱腔體系。
中華人民共和國成立後,樂亭大鼓形成了兩支主要的藝術流派,即東路的韓香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富於創新精神,曲調委婉動聽,為樂亭大鼓的發展作出了重要貢獻。
上世紀80年代,唐山市曲藝團解散。樂亭大鼓藝術的發展陷入停滯。近年來,國家實施非物質文化遺產保護工程,為樂亭大鼓藝術發展注入了新的活力。
2006年,樂亭大鼓被確定為國家首批非物質文化遺產保護項目。唐山市成立了民族民間文化保護中心。市、縣財政每年撥出專款用於民族民間文化保護。
2007年,樂亭大鼓演員何建春、張近平入選全國第二批非物質文化遺產項目代表性傳承人。為保護、傳承和弘揚樂亭大鼓藝術,樂亭縣在縣文化中心建成了樂亭大鼓說唱廳,編纂了《樂亭大鼓曲譜》,制定了樂亭大鼓藝術保護規劃。明確由縣財政出資鼓勵樂亭大鼓藝術家招收學員,培養傳人。
如今,在國家非物質文化遺產保護政策指引下,樂亭大鼓藝術已走向繁榮發展的新征程。(信息來源:文化傳播網) 河北曲種。清代初年,河北省樂亭縣流傳一種“清平歌”,民間多喜歌唱。後來,藝人弦子李以三弦伴奏,革新韻調,被稱為“樂亭腔”。在演唱中,又經過改進提高,增加了書鼓、木板擊節,漸漸脫離了民歌的演唱形式,發展為說唱藝術,約在嘉慶五年(1800)前後,初步形成樂亭大鼓這一曲藝形式。
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鐵片大鼓一代宗師王佩臣誕辰105周年紀念活動在永安公墓拉開帷幕
由天津永安公墓、天津曲藝家協會主辦“紀念鐵片大鼓一代宗師王佩臣誕辰105周年系列活動”2007年10月11日上午在王佩臣的紀念碑前拉開帷幕。王佩臣的弟子、全國各地鼓曲名家及鐵片大鼓愛好者來到永安公墓參加了祭奠儀式,王佩臣原名車鳳祥,著名鐵片大鼓表演藝術家,祖籍北京通州潞河,出生於1902年,幼年隨父學藝,十一歲開始登台賣藝。1923年後的數十年間,往返京津演唱鐵片大鼓。她的唱腔靈動明快,舞台形象端莊親切,獨有的與觀眾水乳交融的風格,使鐵片大鼓這種演唱藝術在北方曲藝巨星閃爍、流派紛呈的舞台上,始終占有不可或缺的席位。
王佩臣所唱的鐵片大鼓,原名樂亭大鼓或鐵片樂亭大鼓,以唱長篇大書為主,而真正使王佩臣享有盛名的是經過她改革的短篇段兒活,拿手的曲目有《獨占花魁》、《三堂會審》、《諸葛亮招親》、《劉伶醉酒》等。她在樂亭大鼓的曲調、板式上多有變革,一改老樂亭調一板一眼的唱法,加強了掏板、閃板和垛板,尾腔喜用滑音,詞中常加襯字,加上她的歌喉清脆,嘴上有勁,唱出來的字眼道勁而清晰,風格詼諧俏皮,自成一派,聽眾謔稱之為“醋溜大鼓”,或“滑稽樂亭大鼓”。
因其傑出的藝術成就,1932年王佩臣與天津時調演員趙小福、梅花大鼓演員花四寶被觀眾投票選為“女鼓三傑”,上世紀30年代她與劉寶全、金萬昌被譽為“鼓界三絕”。1964年一代宗師王佩臣故去,2005年安葬於永安公墓的“曲藝苑”,與這裡的曲藝界老藝術家們相伴。
2007年是鐵片大鼓一代宗師王佩臣先生誕辰105周年,10月11日,天津永安公墓、天津曲藝家協會聯合主辦“一代宗師王佩臣誕辰105周年系列活動”,進行鐵片大鼓專場演出,舉辦王佩臣鼓曲藝術研討會,對王佩臣生前的表演風格、藝術成就等進行交流和探討,以紀念這位傑出的曲藝藝術家,同時弘揚鐵片大鼓這個傳統的曲藝藝術。
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曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩,特別是鼓曲,種類繁多,各有說法 |