歷史淵源
唐明皇據江西贛州文化館編印的《贛州南北詞音樂》介紹，清乾隆年間，南詞由江蘇揚州傳入江西，結合湖北荊襄傳來的文曲，形成“南北詞”。據史書記載，清道光年間南詞傳入福建、台灣，所以也稱“贛派南詞”。據專家介紹，在漫長的古樂演變過程中，江西、江蘇的贛州南北詞已融入其他音樂的元素，而像福建贛州南北詞保持得如此“原汁原味”的，極為罕見。
伴奏樂器
三弦擊弦樂器。又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用於獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔並濟；但個性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。
2、北琵琶
北琵琶是由“頭”與“身”構成，頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
北琵琶的頭部，由“弦槽”、四隻“軫子（弦軸）”、“山口”等組成。
北琵琶的身部，上端又稱“頸”部，即“相位”之處，頸的上端疊出部稱“枕”中與中下部是“品位”，相與品古代都稱作“柱”，是一種音位裝置。身部的中下部分呈上狹下闊，底呈半圓，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板製成的“面板”上，四條弦系在下端“覆手”的四個小孔內，在覆手中央處的面板上，開有一個小孔，稱作“納音”或“出音孔”。身部背面，稱作“琵琶背”，背的上端與頭相接，背的中下部與面板相粘接，腹內另有二條橫檔和幾個音柱，安置在一定的部位處；背料用紫檀、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等製成的是上品，用白木製成的是普及品，因為紫檀、紅木等木料善於在彈奏中發出自然泛音來。
北琵琶由六個相、二十五個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質清脆明亮。同時，琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。
笙的分類三弦：又稱“弦子”，中國傳統彈撥樂器。柄很長，音箱方形，兩面蒙皮，弦三根，側抱於懷演奏。音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用於民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。
4、二胡
二胡的構造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛等組成的。
5、笙
結構：主要由笙簧、笙苗（即笙體上的許多長短不一的竹管）和笙斗（即連線吹口的笙底座）三部分構成。
使用材質：笙簧，古代用竹製，現代多用響銅；笙苗，多用紫竹製作，每一竹管的下端嵌接有木製笙腳以裝簧片。
6、笛
竹笛由一根竹管做成，裡面去節中空成內膛，外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。笛身由一根竹管做成，裡面去節中空成內膛。笛塞用軟木材製成的塞子，裝在吹孔上端管內一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一個孔。笛子能發音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內，使笛膜和竹管內的竹簧產生振動。膜孔：是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。笛膜在這裡起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。笛膜：一般是用蘆葦膜做成的，經揉紋後取一小方塊使用。經過氣流振動笛膜，便能發出清脆、明亮的聲音。音孔：(按指孔)共有六個，分別開閉這些音孔，就能發出高低不同的音。
曲藝唱腔
贛州南北詞表演形式
揚琴歷史溯源
清道光初（公元1821年以後），由於東河戲、宜黃戲、吉安戲等“大班”風靡一時，客觀形勢要求三角班突破固有形式，上演較繁難的劇目。道光中葉（約公無1835年前後），寧都三角班已能演出《落馬橋》、《青龍山》、
祁劇半班藝人從清末到解放前夕（早期的無法查考），有三個師承系統：一於都，一寧都，一永豐他們相互聯繫，又有一定的獨立性。較有影響的藝人，有於都的劉禮和、劉禮鳳、江發家、王昌福、劉鳳朱；寧都的謝滿秀子、童生子、柴梗子（鄧振福）、礱勾咀（吳家珍）、曾開祿；永豐的海青、吳老泊、金裁縫（羅家林）等。
清光緒中葉（約公元1890年前後），在寧都境內，有兩個祁劇班社與半班“合流”，開始時，兩個劇種同台演出，繼而兩個劇種的藝人相互配合演出，然後發展到半班藝人能獨自演出許多“大班”劇目，祁劇展出人與半班藝人合作演出，形成了獨特的“半整雜”形式。到民國十年（公元1921年）前後，“半整雜”的祁劇展出人，列的死，走的走，“大班”許多劇目逐漸無法演出，“半整雜”形式終於瓦解，仍回到“七緊八松九逍遙”的半班規模。
民國十六年（1927），兒戲園演同逐漸長大，改名為“興國青年演出團”，並吸收覺民社（興國縣的另一個科班1920—1926）散班後部分演員入團，全團演員擴充到二十人。上演劇目除原有東河、祁劇者外，尚有京劇《空城計》、《硃砂痣》，崑曲《琴挑》；南北詞、簧劇止，僅有《花園定計》等折。這個團多次增聘演員，日漸壯大，抗拒騷擾迫害，頑強屹立。民國二十七年（1938）已積累劇目二百多個；培養出了自己的著名演員李明經（花臉）、肖以璜（鬚生）、張榮楷（小丑）、孫世貴（文武小生）、呂繼鉅（旦）等多人。在於都銀坑和祁劇老舞台唱對台戲達十五天之久，民國三十五年（1946），全部衣箱及演出用具，被第六教養院強行借去，終未歸還。演出團兩手空空，無法演出，被迫停辦。興國地方戲劇的滾滾長河，從此暫時中斷。直至建國以後，七易其名的興國贛劇團（南北詞）崛起，繼續延綿。
發展狀況
被譽為與南音一樣古老的音樂活化石－贛州南北詞，消失30多年後，2003年在它的傳入地漳州起死回生。由一些民間老藝人自發組成的贛州南北詞古樂隊，通過對贛州南北詞古譜的搶救、發掘和演奏，使這種古老的民族音樂重新煥發了活力。
20世紀初，贛州南北詞第三代傳人、清末秀才楊瑞庵組建以文人雅士為主的專事贛州南北詞創作、演奏的“霞東鈞社”，使贛州南北詞發展進入昌盛時期；在民國初年，“霞東鈞社”的第二代掌門人顏榮諧曾組織以踩高蹺的形式表演贛州南北詞《秋江》、《活捉三郎》等，為贛州南北詞注入了新的活力。新中國成立後，南詞成為漳州獨有的民間藝術，一直廣為傳唱。1956年，南詞《秋江》、《文詞》、《關公圍城》、《水底魚》等由中國唱片公司錄製唱片並向海內外發行。
排練2001年，他們再度成立了“霞東鈞社”，將收藏百年的清代贛州南北詞古譜公諸於眾，並進行排練演出。老藝人們每周自發排練三天，所需費用全部自籌。現在，贛州南北詞樂隊有成員30來人，年紀最大的73歲，最小的45歲。一年來他們的演技日臻完美，並在漳州進行了多次專場演出，讓更多的人領略到古樂贛州南北詞的魅力。
漳州市正著手對贛州南北詞的音樂進行記錄、整理、研究和創作，幫助藝人們排練、恢復更多的贛州南北詞音樂，並從漳州藝校挑選了5名學生加入到贛州南北詞演奏隊伍中，使贛州南北詞這朵古老的民族音樂之花再現華彩。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
