嗩吶藝術:嗩吶藝術是一種民間傳統文化表現形式，2006年河南省沁陽市甘肅 -百科知識中文網

簡介

嗩吶藝術是一種傳統民間音樂，2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄，類別是民間音樂，地區是河南、甘肅，其編號為編號：Ⅱ-37，申報地區或單位是河南省沁陽市、甘肅省慶陽市。嗩吶藝術的基本表現樂器嗩吶，古又稱瑣嘹、蘇爾奈，原是波斯樂器。明正德時（1501－1521）已有此器，那時稱之“唆哪”，先為軍中之樂，後入民間。明王圻《三才圖會》（1607）即“嗩奈”其制如喇叭……不知起於何代，當是軍中之樂也。今民間多用之。清代稱"蘇爾奈"。其名出自阿拉伯語surna的音譯。民代王西樓《朝天子》詞曰：“喇叭鎖哪，曲而小，腔兒大，官船來往亂如麻，全仗你抬身價。”對其在當時的藝術表現功能描繪的十分生動。

它植根於民間，與人們的生存緊密相連。嗩吶的鄉土頭土腦味濃重，音色奇異、仿照力強，無論是戲曲、曲藝、民歌等各樣音樂素材，依然大自然之中的蟲鳴鳥叫，都可作為其創作的源泉。在中國史冊上，嗩吶被普遍用於各樣樣式的演奏運動，直到今朝鄉村，每逢紅白喜訊，重要節慶，嗩吶依然占據著重要的腳色，作為運動的主力。它的音域寬廣、音量洪大、善於轉變，適當在喧譁的局面渲染氛圍。老人民的創造力是豐裕的，看待民間樂器既要求有其特色，又要善於轉變，實用於差異演奏場地的必要。嗩吶正迎合這種創作的需求，無論是古時的宮廷禮節、官事音樂，依然民間音樂，又或許是作為宗教的法器，嗩吶都可以合適此中。在我公民間嗩吶曲有近千首，以嗩吶為主奏樂器的器樂曲數目則更為豐裕。嗩吶的合適本事強，品格多變，在樂曲的來歷素材上，也是兼收並蓄，普遍採取，民歌小調、戲曲、曲藝音樂以及其他器樂曲的素材都可為己所用。

歷史發展

最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第３８窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到中國中原地區。到了明代，古籍中始有嗩吶的記載：明代正德年間（1506～1521）嗩吶已在我國普遍套用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書.武備志》中說：凡掌號笛，即是吹嗩吶。較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）：嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。

今民間多用之。明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。傳說明代宗室朱載在嗩吶八音孔的基礎上研製出眼管子，為中國民族管樂的發展作出了巨大貢獻。據說他曾在九峰寺創建金鼓會，每逢農曆九月二十三，各地的嗩吶班都要在這裡聚會。明末清初時有同樂會、賈家班，清至民國時有麻金班、毛旦班、銀河班等嗩吶演奏組織，在當地影響很大。

沁陽一帶有大花轎，麻金吹，麻金不吹不結婚，閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎的俗語，正反映了這些嗩吶班的影響。依照地域和技藝風格，沁陽境內的嗩吶整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派；沁北派以張家、賀家、馬家為代表，沁南派以賈家為代表。其繁盛之況，即此可見一斑。在四大家的影響下，沁陽境內的嗩吶班社和藝人隊伍規模不斷增大，數量十分可觀。新中國成立至20世紀80年代，沁陽的嗩吶班已發展到三十多家，從事嗩吶演奏的人員達四百多人，呈現出鄉鄉有嗩吶、村村有樂聲的狀況。據不完全統計，沁陽嗩吶演奏的曲目達三百多首。在現當代民俗、藝術生活中，在繼承傳統的基礎上，民間藝術家創作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故鄉頌》、《九峰情話》、《沁陽春》。1997年12月，沁陽市被河南省文化廳授予河南省民間藝術之鄉榮譽稱號，後又被文化部命名為中國民間藝術之鄉。

流派特點

流派的形成

談起派別，全國共分幾大派別，如東北派、山東派、陝西派等，個別流派又劃分為不同的支派。上述幾大派別是在我國影響較大的嗩吶流派。常言道，一方水土養一方人，不同的門派就有不同風格的演奏技巧，這受它所處的地理環境、文化背景、風土人情、生活習俗、言談話語等方面的影響。嗩吶之所以從那些漫無目的的吹奏，發展到今天有很高素質修養的專業演奏，歸功於那些老藝術家，他們為嗩吶藝術的規範化、嗩吶教學的科學系統化做出了積極的貢獻。正是他們的創新發展，才使得嗩吶的演奏手法歸於統一，帶動了全國上下的嗩吶藝術朝氣蓬勃，不斷發展。隨著社會的發展，藝術水平的提高，各個派別都在吸收一些外來的因素，以增補各自的藝術營養，採取眾家之長，豐富充實各自的音樂內容，開闊和加大樂曲的創作思路和範圍。

山東派、東北派的風格特點

山東常用的嗩吶有大、中、小三種，另有錫笛和銅桿等。大嗩吶筒音為d1，發音深厚、豐滿，中音嗩吶筒音為a2,發音圓潤柔和，小嗩吶筒音為d3，發音激昂高亢，錫笛和銅桿筒音為c3，發音清脆明亮。山東嗩吶的哨片成布袋狀，易於控制，發音洪亮甜美，鬆軟而柔和，嗩吶芯子錐度大而短，發上把中音和高音，準確而省力，便於模擬各種鳥鳴人聲。常用技巧：山東嗩吶吹奏瀟灑自如、輕鬆靈巧、技巧豐富、變化多端，除了常用吐音、滑音、花舌、指花、顫音以及吞、吐、墊、打、抹等技巧外，還有舌沖音、氣沖音、批彈音、僅雙吐、連彈音、氣唇同顫音、指氣同顫音等特殊技巧。以上這些都是很有特色的山東派嗩吶運用的較典型的技巧。山東派的代表是我國著名嗩吶演奏家任同祥先生，他出生在被譽為“嗩吶之鄉”的山東嘉祥縣。他的功底深厚、技巧全面而嫻熟，音色純淨華美。其演奏具有豪放中含優雅，洪亮中寓深情的特點，色彩絢麗，乾淨利落，富有強烈的生活氣息和濃郁的地方特色。嗩吶名曲《一枝花》就是任同祥先生的佳作。這首樂曲，被廣大民眾公認為器樂曲中之佳作，藝術寶庫中之珍品。全曲分散板、中板和快板三段，散板取材于山東梆子音調，鏇律波浪起伏，情思如泣如訴。通過裝飾音、滑音、唇指揉音的套用，以及曲調中多次出現的四度上行跳進，力度上的抑揚變化，增加了音樂的憤懣和悲傷氣氛，給人以聲淒淒、情切切，慟斷肝腸、悲痛欲絕之感。樂曲層次分明，結構嚴謹，形象生動，情意貼切，對比強烈，具有很強的藝術感染力。

東北派嗩吶中也有大、中、小三種，它的桿子的內膛及音孔都較大，演奏習慣又將碗子往下打，形成了筒音與第一音孔的小三度關係。哨片的特點是：有肚、呈扇面狀，發音粗獷、響亮、渾厚、樸實。一是採用循環呼吸，二是水嘟嚕，使吹出的音色完美、輕鬆、漂亮。通過不同的吹奏手法及獨特的變奏手段，形成了東北嗩吶獨具特色的演奏特點。東北嗩吶曲目繁多，如漢吹曲、大牌子曲、小牌子曲和北曲四大類。又如《歐天歌》《一條龍》《小開門》《八條龍》等。這些樂曲體現了東北父老鄉親忠厚、淳樸、熱情的高尚情懷。東北派的代表是著名嗩吶演奏家胡海象，他對不同流派的演奏格調和技藝知識有自己的體驗，形成了自己的演奏風格，他的音色飽滿、嘹亮，其演奏以熱情、剛勁為主要特點。代表曲目有《二人轉牌子曲》《農村一片新氣象》《唱起豫調慶豐收》等。樂曲《春風吹綠黃河岸》帶有濃厚的東北特色，曲中多處用了花舌音，這是東北地區常用的演奏技巧。花舌音，俗稱嘟嚕，民間有水嘟嚕、旱嘟嚕、風嘟嚕、慢嘟嚕之分。其實，這四種嘟嚕的吹法和效果大同小異，只是力度和碎音的快慢而已。說起東北嗩吶，人們很容易聯想起二人轉。二人轉是東北地區的地方戲，無人不知，無人不曉。

簡述其他派別

河南嗩吶猶如河南人說話，“聲多平而少入，剛直而不委婉”。隨著歷史的變化發展，不僅保持了剛、柔、高亢粗獷、質樸熱情的地方特色，同時也吸收了河北、山東蒼勁有力、靈巧婉轉和南方細膩精煉的音樂特點。河北嗩吶熱情爽朗、質樸、淳厚。其代表是中國著名嗩吶演奏家趙春亭先生，他獨創的“簫音”“三弦音”“氣拱音”等技巧，更是拓寬了嗩吶的表現力。樂曲《山東大鼓》是趙春亭先生的得意之作，曲中以清脆而帶有餘音的彈音技巧，惟妙惟肖地模仿出三弦彈奏的效果，給人以輕快、活潑感。彈音、發音清脆、明快，富有彈性，有條音，其效果頗似三彈彈奏，故又稱三彈音。陝北嗩吶通常全長約六十八厘米，桿長約四十一厘米，比我們使用的嗩吶要大一些，發音比較渾厚。它是陝北民間紅白喜事上最有韻味的一件樂器，也是陝北人那無限心事最合適的表達者。它的豪放、激昂、粗獷悠揚的特點，與當地人樸素、率直、慷慨達觀的性格融為一體，那塊厚實的黃土地上因此灑滿了火辣辣的陽光，漫漫風生，萬里嘹亮。

演奏風格

嗩吶常作為領奏樂器或與鑼鼓結合演奏，適於表現熱烈、歡騰的氣氛和雄偉、壯闊的場面，尤其適於演奏豪放、潑辣的曲調，能夠深刻而細膩地抒發內在的思想感情，是一件表現力很強的樂器。

嗩吶可用於獨奏、合奏或伴奏，演奏風格大致可分為南北兩派。南方吹奏嗩吶牌子（包括大部分戲曲伴奏），運用循環換氣法一字一音，很少用其它演奏技巧裝飾鏇律。北方民間藝人創造了許多高難度複雜的演奏技巧，如滑音、吐音、氣拱音、氣頂青、三弦音、簫音等，還有模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱（俗稱咔腔）等特殊技巧，從而大大發展和提高了嗩吶的表現力。嗩吶音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民間婚喪儀仗和吹打合奏中的主要樂器。

不僅在廣大農村廣為流行，並且是河北吹歌、山東吹樂、遼南鼓吹、潮州大鑼鼓和山西八套等地方音樂離不開的樂器。在地方戲曲、說唱音樂和民族樂隊中，也占有一定的地位。用它伴奏的戲曲和說唱音樂，具有濃厚的地方色彩。嗩吶的獨奏曲目多源自民歌、地方戲曲、民間小曲和戲劇曲牌，具有濃厚的鄉土氣息和民間風味。傳統曲目《百鳥朝鳳》20世紀50年代初曾在第四屆世界青年聯歡節上獲民間音樂比賽銀質獎。

紅事曲牌用於喜慶場面：如《粉紅蓮》、《銀紐絲》、《鬧五更》等，有的歡快熱烈，激情奔放；有的生動活潑，如言似語；有的委婉柔和，詼諧幽默；有的高潔清雅，威武雄壯……如紅事中常演奏的《地里兔》，表現了野兔在廣闊田野里歡騰嬉戲的場面，通過兩支嗩吶惟妙惟肖地模擬，妙趣橫生地“對口”(“對口”是問答式樂句，你一言我一語好似對話)，其神態活潑，形象生動，充分表達了人們熱愛生活的樂觀情緒。

白事曲牌曲調悲哀淒涼，節奏平穩緩慢，與肅穆痛哭的祭奠場面配合貼切，相互感應。有《抱靈牌》、《哭長城》、《祭靈》、《柳青》等。如白事中的必備曲目《雁落沙灘》，表現了一群大雁排著整齊的隊伍，經過長時間的飛行，到達目的地。這時樂曲速度加快，節奏活躍，當落入沙灘後，。它們好似七嘴八舌在談笑風生。突然一聲槍響(演奏時放鞭炮做效果)大雁們被驚嚇．立即飛起，愈飛愈高，愈飛愈遠，樂曲三起三落．寓意同樣的遭遇循環重複。之後樂曲轉入尾聲結束。其波瀾起伏的戲劇性構思，時而跌宕雄健，時而哀鴻遍野，不斷地激起人們的聯想．這一悲劇的描寫，寓意了人生道路的艱辛。

演奏技巧

主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三弦音等，常與打擊樂和拉彈樂配合使用。打擊樂主要有鑼、鼓、釵、小鑼、小釵等，拉彈樂主要有板胡、二胡、月琴、三弦、琵琶等。嗩吶屬雙簧管樂器，由哨子、氣盤、桿、碗等部分構成，桿身有八個發音孔。它音量大，音色明亮、粗獷，演奏方便，善於表現熱烈奔放的場面及興奮快樂、哀怨纏綿的情緒，大多用於民間節慶、婚喪嫁娶和祭奠儀式，深受民眾的喜愛。

嗩吶具有極強的摹仿性，動物鳴叫、自然音響，凡是能發聲的器物幾乎全能摹仿，而且惟妙惟肖，十分逼真。嗩吶善於宣洩大喜大悲的情緒。一曲《抬花轎》可以吹得人心花怒放，一曲《秦雪梅弔孝》也能讓人聲淚俱下。嗩吶的雜耍絕活，更是眼花繚亂，目不暇接，令人嘆為觀止。

曲目來歷

1．古代曲方針傳承。古代的嗩吶曲大多是歷代沿用下來的曲子，有唐樂、宋、元時期的南北曲、雜劇曲牌及明清時期的季節小曲。如《柳青娘》、《朝天子》、《萬年歡》、《山坡羊》、《傍妝檯》、《駐雲飛》等。有些樂曲在永遠的傳播中，會由於讀音謠傳而出現一曲多名或同名異曲的狀況。如《柳青娘》就有《柳生芽》、《柳生娘》、《六曲芽》等叫法；再如河北民間樂曲《過江龍》,又有人稱之為《郭家樓》。有些曲目正好相同，固然名字相似，但是有許多記譜版本，曲調完全差異，如《朝天子》、《小開門》等。

2．遵照民歌、小調演化而成。有些民歌在被創作成器樂曲的經過中保存了民歌的地方性色彩和其自己的鏇律特性，演奏時並未做太多的變更，只是得當的加花。例如《海青歌》、《打棗》、《小放牛》、《放鷂子》、《茉莉花》、《句句雙》等。有的嗩吶曲是在民歌的基本上做了各樣樣式的變奏改革而成的。如陝西淳化縣的《繡錢袋》是在保留原民歌《繡錢袋》的音樂品格特點的基本上，加花填空、變奏、再三，在每次再三中，以寬裕關中民間音樂特點的音型穿插於其間，或將此中部分樂句置換，將其他民歌如《剪剪花》的樂句穿插於此中，組成一首煽動樂曲牌。另有的曲目以民歌小調為基本創作，但改變較大，基礎上離開了原曲，鏇律品格更趨勢於器樂曲。如以《雪梅上墳》為原型改編後的《雪梅弔孝》議定展開、重複、緊縮、比擬等多種本事將原曲變得更富體現力，突出了器樂的色彩。

3．接收戲曲音樂元素創作而成。戲曲音樂中某個過場、旁白的伴奏音樂或許唱腔都可作為嗩吶曲的創作元素。民間鼓樂藝人永遠為戲曲伴奏，看待戲曲的唱腔特別熟識，將戲曲曲牌移植成為鼓樂曲，在此基本上接收了戲曲唱腔，樂器體現力更為豐裕，有些擬人化的吹腔將樂曲體現得更為生動。嗩吶曲《慢板娃娃》是遵照冀南地方劇種羅戲的唱腔《慢板娃娃調》改編而成。它相沿了原唱腔慢板、流水板、垛板完好板式結構，藝人在演奏時加了滑音、頓音、指顫音、變色音等嗩吶演奏技能，將樂曲變為一首比擬明晰、既輕柔又充沛熱情的傑出嗩吶曲。《打棗》是遵照河北梆子《趙連代借閨女》中的一段唱腔改編而成，議定嗩吶演奏、咔戲、口弦三種演奏要領的調換，將劇中人物逗趣對唱的場景體現得惟妙惟肖。,

4．秧歌曲。嗩吶是民間舞蹈重要的伴奏樂器，尤其是在我國北方地域廣闊盛行的秧歌，嗩吶與其密弗成分。嗩吶拿手於製造喧譁快樂的氛圍，它與秧歌的歡樂豪爽相得益彰，它不只作為秧歌的主奏樂器，參預秧歌的演奏者基礎上都是鼓樂藝人，尤其以吹手居多。不只這樣，用於秧歌的伴奏曲可以作為的器樂曲，很多秧歌曲牌也在鼓樂棚中演奏。在有些地方，秧歌曲已經被歸為嗩吶曲中的一個曲類。例如遼寧的《柳青娘》、《大女士美》、《句句雙套滿堂紅》，冀東的《小磨房》、《上雲梯》、《轉花燈》、《推車樂》等。由說唱音告成長演變而成。說唱音樂也為嗩吶曲提供了豐裕的素材，例如任同祥演奏的《百鳥朝鳳》，便是接收了"墜子"的曲調成長而成。中國著名嗩吶演奏家趙春亭演奏時的"三弦音"技能，便是以仿照三弦的彈奏技能而得名。“三弦音”的最大特色在於它的彈性，音色剛中帶柔，明快中又有婉轉。趙春亭演奏的《山東大鼓》就將這種技能充沛地發揮出來。

5．使用某些民間音樂素材加工改革而成，並經永遠的演奏實踐逐漸穩固下來。如山東的《拉呱》原為《小金蟬》；《二人談》原為《對答牌》；《雙和鳳》原為《開門》、《百口歡》等。另有以幾個樂名為曲名的，比方陝西的《乙五六》、《上上工》；以調名為曲名的《梅花調》、《工調》；以板式為曲名的《花板》、《流水》等。

6、在器樂曲方針基本上改革而成。有些樂曲以一些器樂套曲精簡而成，如冀中地域的南樂會的《豆葉黃》，原為200末節的曲子，通過奏樂藝人的精簡後，釀成了只有30末節的樂曲。除此以外另有《扯陸續》（又名《皇姑進城》）、《金鍊鎖》、《五聲佛》、《八仙慶壽》等。

少量民族的嗩吶樂曲創作也是這樣，不只普遍接收各樣音樂樣式為創作元素，有些還接收漢族的曲牌，融合自己民族的特點，創作出具有民族特色的樂曲。例如嗩吶獨奏曲《且比亞特木卡姆選段》源自於大型古典套曲“木卡姆”；土家屬嗩吶曲《老鷹扇翅》、《竹雞鬥毆》、《高岩滴水》、《女哭娘》、《放羊兒》等都是本民族古代的樂曲，而《山坡羊》、《漢東山》、《得勝令》等曲目通過永遠的融合成長，已經有了濃厚的土家屬品格。

嗩吶曲在創作經過中不只吸納了各樣樣式的音樂素材為己所用，同時也為其他音樂的創作提供了的資料。二胡曲《一枝花》是遵照任同祥的同名嗩吶曲改編而成，原曲熱情奔放，改編後的曲子融入了二胡的演奏本事和特點，特別加倍細緻、色彩豐裕，帶有濃厚的魯西南地方音樂特色。

中國套用最為普遍的葬禮音樂--《哀樂》，是在由米脂嗩吶《粉紅蓮》的基本上創作的。在1942年春天，延安魯迅藝術文學院的音樂做事者劉熾、張魯等隨河防將士訪問團到米脂採風，聽到嗩吶藝人常文青演奏的《粉紅蓮》蜜意悲壯，特別動人。劉熾等人遵照這首嗩吶曲作了改編，由多種民樂演奏，在成吉思汗安陵儀式和迎送劉志丹靈櫬儀式上作為哀樂，這便成了《哀樂》的雛形。1956年，劉熾在影戲《上甘嶺》音樂創作中，再一次將它加工成為雙管管弦樂隊加大鑼的追悼音樂，成為了我國喪禮上通用的哀樂。

曲式構造

嗩吶音樂的曲式構造要是僅以個別而言，千差萬別，將其遵照構造樣式概略分類，可分為單曲、聯曲、和套曲三大類。

1．單曲體：單曲體是我國嗩吶樂曲中最為多見的一種構造樣式，此類較典範的是牌子曲。樂曲構造完好，由一個鏇律或許一種節拍型成長而成。它可以單獨演奏，也可以參預曲牌的聯奏和曲牌聯套。這種樂曲平常來歷於民歌小調、燈調等一些民間音樂樣式的樂曲。藝人們演奏這樣的曲子時可以做各樣轉變。除此之外，另有移調、改革節拍，或許接納齊奏、對奏等體式格局來豐裕樂曲的體現力。

2．聯曲：民間也稱聯吹，是將兩隻以上的曲牌連綿而成的樂曲，不受肯定程式的制約，大多屬於民歌曲調的連綿，可以自由地組合。不願定套用曲頭、曲尾，兩區之間的連綿樣式也很自由，有的是前方的曲子尾部做個簡略變奏接下一個曲牌，有的是用牌子曲以外的短小樂句、樂段來相連前後兩個曲牌，有的中間不加過渡，直連線接下一個曲牌。標題有的以此中一首標題為名，如山西八大套之一的《傍妝檯套》由《傍妝檯》、《柳搖金》、《到春來》、《萬年歡》、《月兒高》、《西方藏》、《到冬來》九首曲牌組合而成；有的是把所連的曲牌全部標出，如《柳青娘帶小開門》是由《柳青娘》與《小開門》兩首曲子連綿而成；有的是重新定名，如《三道令》由《番王令》、《將軍令》、《僧人令》三首牌子曲以流水板為序言相聯而成，由《大擺隊》作結果，取其令的共性而定名為《三道令》。

3、套曲：同聯曲相比，套曲是由一種穩固的模式將幾多牌子曲聯成的具有肯定程式構造的曲子，這種曲子通常頭、身、尾俱全。曲頭，也稱作帽子、起板是樂曲的引子，引子既有校準音高團結音準的作用（通常由上手嗩吶先奏），也有明了調式、節拍、速率的作用。引子的是非紛歧，可以很短，只有一個音，也可以是單樂句結談判多樂句構造。身子是正曲，為樂曲的主要局部。曲尾也稱作把子、落板，是樂曲的尾聲。

例如湖南的夜鼓牌子中鳴簫牌子有著榜樣的套曲模式，基礎構造為：【洞開門】--陪句子--滾龍--陪句子--正龍--陪句子--滾龍--【洞開門】，這是一種聯套模式，【洞開門】作為首尾的穩固曲牌，滾龍為曲牌原型，一板一眼；正龍為它的板式變奏，一板三眼；陪句子為中間連結過渡的段落。每曲中可有一個或幾個滾龍及正龍，最後一個滾龍直接接【洞開門】結果。套曲的速率轉變有肯定順序，平常為慢板--中板--快板的由慢至快的經過。

嗩吶曲的鏇律成長本事：

同其他樂器一樣，議定多種鏇律成長技法來豐裕嗩吶曲也是人們常用的一種手法，有加花（擴板加腔）、抽眼緊縮，自由變奏，調換調式等手法。

1．加花變奏：加花變奏是我公民間音樂廣大採取的一種樂曲裝飾本事。有裝飾加花、添字加花等本事。裝飾加花是在原曲主幹音的基本上插手一些裝飾音、幫助音等元素，或許在演奏中加以技能上的轉變而成。裝飾音的插手可視曲子狀況及演奏者的明白而定，在肯定水平上豐裕了原曲的體現力。由於保存了主幹音的主導身分，原曲鏇律的基礎形態並無太大改革。例如《萬年歡》採取的是裝飾加花的變奏本事；湖南的《老六板》到《八板子》是原型加花變奏；《老六板》到《風致風騷八板子》是増眼加花變奏。

2．減字：與加花本事相同，減字本事是隨著樂曲的速率加速，逐漸將填字、加花音減掉，板式也由三板一眼釀成一板一眼，再漸進變為流水板，將一板一眼變為有板無眼，只留住譜子的主幹音。

3．對奏：也有對口、對句、頂撞、對環子等叫法，即用多聲部輪番演奏樂曲中的鏇律片斷，可以用兩隻嗩吶對奏，也可用嗩吶與其他管弦樂器對奏，還可用嗩吶和鑼鼓對奏等，在樂曲中形成了呼應鏇律，音色也有比擬。

4．模進：民間也稱之為節節高、螞蟻上樹，以湖南的樂曲《節節高》為例，模進僅為五聲音階的級進，由下至上，再由上至下實行，猶如芝麻著花節節高因此樂曲也定名為《節節高》。

5．倒影：在東北也稱為反膛子、倒扒皮，這種技法屬於轉調技法，即將原來的音列倒轉過來，近似於西方音樂倒影的創作本事。反膛子的音告成長本事只是在音符上有轉變，節拍還與原曲相似。

6．倒吹：也叫倒捲簾，與倒影差異，它是在保留原曲音序、構造基礎不變的狀況下，將一首樂曲由尾至前倒著演奏。在演奏經過中，可以遵照鏇律必要將某些音稍作調劑或許加花裝飾。

7．板式轉變：樂曲議定差異的節拍樣式而形成的板式轉變，這種要領也常和加花或減字的本事連合在一起套用。比方：湖北的鄂西堂調採取的便是此要領。該地域將一板三眼的板式稱為一流，一板一眼稱為二流，有板無眼稱為三流，藝人在演奏時將曲挪用差異的流加以轉變，如《宿將軍令》便是由引子、一流、二流組成。

8．借據：藝人將工尺譜的各個音符稱為字，借據現實為借音，即借用本音上方或下方的小二度音，由此發生了多重宮體系的五聲音列，形成調性的轉變。這種轉調本事可以使一首曲子轉變成多個調的曲子，像五宮還原、七宮還原都是採取借據的要領實行鏇宮轉調的。如《哭皇天》一曲運用借據本事可以有三十五轉變，民間稱為三十五個調，或許是三十五調朝元。借據有單借、雙借、三借、壓上、雙壓上的本事。

除此以外，嗩吶藝人在演奏時還會即興使用技能調換音色，增強樂曲的體現力。如《打棗》，演奏者在演奏經過中增加了咔戲、口弦的演奏要領，在引子和第一局部先用嗩吶演奏，第二段用咔戲模仿老爺爺的言語聲，第三段用口弦演奏，用響亮敞亮的音色體現小女士的天真可愛；在其間還議定速率的轉變增加樂曲的惡果，使樂曲體現得靈敏生動。

藝術價值

嗩吶藝術深厚的文化內涵，不僅表現在民間音樂文化的特殊性上，而且表現在其內容的延伸上。其中“跑報”這一獨特的文化空間也具有極為重要的保護價值。“跑報”是“‘官“兵’點主事”、“周年祭奠事”、“賀壽掃木事”等民俗活動中的內容之一。由嗩吶班子選用一名“跑報”人員(或由事主家特邀)“報宮”、“報壽”等。表演者所說的內容都是尊老愛幼，二十四孝典故和勸人積德行善的金玉良言。這一口頭傳承，由藝人們即興創作的民間口頭文學活動，充分顯示出勞動人民的聰明才智。

有四百多年歷史的嗩吶藝術，在歷史的長河中形成的基本特徵是：(1)每逢娶媳嫁女．喪葬祭奠、鄉村廟會，節慶典禮、新居喬遷、賀壽掃木。給嬰兒過滿月等民間活動都少不了請嗩吶班子前去助興，表現出了習俗需求的廣泛性特徵。(2)慶陽地區紅白事的“接請客”、“送大客”、“娶新人”、“迎花”、“拜堂”、“闖帳”、“請靈”、“出門告”、“家祭”、“游食”等等繁雜的禮儀活動中每項程式總是樂手在前鼓樂先起，構成了民俗禮儀中的引領性特徵。(3)慶陽嗩吶曲牌中上下重疊式、一部式和各種自由式(循環體、多段體、聯曲體等)，符合中國傳統的民族民間器樂曲結構原則，其中俗稱的“帽子”即引子，“身子”即一首曲目的主題鏇律，“罷子”即尾聲(是一種多段體曲式，可根據情況任意增減)為獨有。“平吹”與“掛音”兩個聲部的支聲織體特徵及“對口”鏇律的頻繁出現和演奏中，散、慢、中、快的速度規律，充分體現出了獨特的程式性特徵。(4)依據禮俗時間長短，可把情緒相近，調性相同的幾個曲牌自由組合起來聯奏，也可把民歌小調用聯綴手法套起來演奏，構成了曲牌聯綴的靈活性特徵。(5)民間口頭文學“跑報”這一表演形式，在全國其他地方很難找到，自然有其珍貴性特徵。

非遺申請

申報時間：2006年

遺產類別：民間音樂

申報地區：河南，甘肅

遺產編號：Ⅱ-37

申報地區或單位：河南省沁陽市甘肅省慶陽市

入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

嗩吶：俗稱"喇叭"。在中國各地廣泛流傳的民間樂器。發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中套用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。

擴展項目名單

2008年，國務院關於公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄的通知，國發〔2008〕19號。

2008年，河北省唐海縣申報的“嗩吶藝術（唐山花吹）”

河北省豐寧滿族自治縣申報的“嗩吶藝術（豐寧滿族吵子會）”

山西省陽高縣和山西省忻州市聯合申報的“嗩吶藝術（晉北鼓吹）”

山西省長子縣申報的“嗩吶藝術（上黨八音會）”

山西省壺關縣申報的“嗩吶藝術（上黨樂戶班社）”

遼寧省丹東市申報的“嗩吶藝術（丹東鼓樂）”

黑龍江省肇州縣申報的“嗩吶藝術（楊小班鼓吹樂棚）”

江西省于都縣申報的“嗩吶藝術（於都嗩吶公婆吹）”

江西省萬載縣申報的“嗩吶藝術（萬載得勝鼓）”

山東省鄒城市申報的“嗩吶藝術（鄒城平派鼓吹樂）”

湖北省保康縣申報的“嗩吶藝術（沮水嗚音）”

湖北省南漳縣申報的“嗩吶藝術（嗚音喇叭）”

湖北省遠安縣申報的“嗩吶藝術（遠安嗚音）”

湖南省湘潭縣申報的“嗩吶藝術（青山嗩吶）”

重慶市綦江縣申報的“嗩吶藝術（永城吹打）”

陝西省綏德縣和陝西省米脂縣聯合申報的“嗩吶藝術（綏米嗩吶）”

入選第一批國家級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，傳統音樂項目類別，序號68。

河南非遺目錄

河南是中華文明和中華民族的重要發源地，擁有郟縣大銅器、麒麟舞、四平調、河洛大鼓等多個非物質文化遺產。

中國民間音樂非物質文化遺產

民間音樂又稱民間歌謠、民俗音樂、民間短篇詩歌等，簡稱民謠、民歌、民樂或民曲，國際民間音樂協會的解釋定義為“經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂”，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。

嗩吶藝術

基本信息

簡介