簡介
雅樂表演“雅樂”的意思即“優雅的音樂”。雅樂是中國古代的傳統宮廷音樂。雅樂的體系在西周初年制定，與法律和禮儀共同構成了貴族統治的內外支柱。以後一直是東亞樂舞文化的重要組成部分。
日韓的雅樂與古代中國所指的雅樂有所不同，不是在祭祀時用的那種規範的樂曲，而是混雜了很多娛樂民俗音樂的宮廷音樂集合。
日本的“雅樂”起源於中國唐朝的燕樂，例如《蘭陵王》《撥頭》《蘇莫遮》等，在唐朝屬於“百戲”實際上是類似於一種助興的曲藝型節目。對於日本雅樂，日本學界也普遍認為他來源於唐朝。
再來說說韓國，韓國現有宮廷音樂中有“鄉樂”和“唐樂”之分。鄉樂就是韓國本土的宮廷音樂，在這裡不再敘述。唐樂指的是“唐宋時期的俗樂”，例如《步虛子——長春不老之曲》來源於宋代的“辭樂”或者是“詞曲”，本身不是宮廷的。早期使用編鐘編磬，教坊鼓和方響等樂器。後來加入了軋箏，去掉方響，教坊鼓等樂器。宗廟祭禮樂也是韓國人自己編纂的，韓國目前保留的帶有雅樂性質的音樂就是《文廟祭禮樂》，使用的樂器，完全按照中國雅樂的標準。
日語中的“雅樂”（ががく）意指中文"雅正之樂"，是日本興盛於平安時代的一種傳統音樂，也是以大規模合奏型態演奏的音樂。樂曲以器樂曲為多，至今仍是日本的宮廷音樂，是現存於世界最古老的音樂形式。雅樂最初在奈良時代自中國及朝鮮傳入日本，隨後經模仿及融合而產生日本雅樂。不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管弦；伴隨舞蹈的是舞樂；在神樂、東遊、久米、催馬等曲式中，還包含漢詩（中國詩）的吟誦，稱為朗詠。
傳承
雅樂 15世紀日本發生了應仁之亂，開啟了戰國時代，雅樂的傳承也因此中斷；到德川幕府召集樂師後裔重新編組之間，中斷了一百年以上；平安時代的雅樂形式被留存到什麼程度，也成了一個疑問。
篳篥樂譜中以片假名記下的唱譜文字在哼唱時，ハ行是以“ファ、フィ、フ、フェ、フォ”的方式發音，與現代的“ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ”大不相同；推測可能忠實地再現了16世紀以前日語的發音特徵。另外像樂琵琶的樂譜，其中用漢字書寫的記號，與在中國敦煌發現的琵琶譜相當類似，並且大量地承傳了從大陸傳入的形式。
京都的樂所在應仁之亂時受到毀滅性的破壞，雅樂面臨了傳承的危機。豐原統秋（1450年-1524年）為了留下給後人的紀錄，撰寫了“體源抄”一書；以笙演奏家的身分，紀錄了雅樂與舞樂的相關資料與心得。“體源抄”的書名來自於“體”、“源”的偏旁“豐”、“原”，即作者之姓；此書是古代雅樂的珍貴記錄，現存的六種雅樂曲調便是依據書中的記錄而來，可說是雅樂最重要的史料。作於室町時代的“體源抄”，與鎌倉時代的“教訓抄”、江戸時代的“樂家錄”並稱為三大樂書。
歷史
日本雅樂是自中國、朝鮮半島、南亞的儀式音樂演變而來，這些音樂約在中世以前傳入日本。雅樂在中國屬於儀式音樂，但是日本雅樂中自中國傳入的唐樂曲目，卻被認為是自唐朝的宴會音樂燕樂演變而來。由於同樣都吸取了中國傳統音樂的養分，日本雅樂與越南雅樂、韓國國樂之間可說是相當於兄弟的關係。 雖然樂曲分類中留存了唐樂、高麗樂和林邑樂（越南音樂）這些異國風情濃厚的名稱，但日本雅樂也包含了大陸音樂傳入之前古代音樂的成分。再加上雅樂與民謠、聲明（以韻文為詞的佛教贊曲，分為梵贊、漢贊與和贊）之間相互的影響，雅樂在日本形成了一種獨特的形式。現在日本內閣府宮內廳的式部職樂部繼承了約莫百首的樂曲。
曲式
樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。序的主鏇律最從容，演奏的快慢自由，沒有節拍的限制。破的鏇律也是從容不迫地流動著，而拍子固定是一小節八拍。急則是輕快的鏇律，一小節四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的節奏不一定快，因此也是一組樂曲中第三首的意思。
技藝
雅樂講究手、足上的功夫。手上的功夫包括交手、合手、牽引、伏肘、去肋、振肋、打腰、卷手、打手等等。足上的功夫包括落、押腳、追腳、踴、踏、立、跪、飛、行走等等。手足相互配合才能演出一台好的曲目。 如同手式、演奏有其獨到之處一樣，雅樂的服裝、道具也別具特色。從服裝顏色來說，左方舞為紅色，右方舞為綠色。另外，服裝的種類也很多，有套裝裝束、蠻繪裝束、貫頭衣裝束等等。文舞一般使用套裝裝束，"陵王"等武舞曲目時使用蠻武裝束、貫頭衣裝束，而童舞裝束多在表演"迦陵頻"、"蝴蝶"等曲目時使用。作為中國傳統服飾和日本平安服飾的融合體，雅樂的服裝更顯得格外雍容華貴、絢麗多彩。
分類
雅樂一般可以分為三部分：
國風歌舞
（本土的古傳節目）。有著著名的《神樂歌》、《東遊》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。其中的《神樂歌》是雅樂中最神秘莊重的節目，為歷代宮中舉行最高祭殿儀式時所採用。
外來樂舞
（國外輸入的節目）。主要有唐樂和高麗樂。唐樂有管弦合奏曲和舞樂伴奏曲。高麗樂的所有節目，都是作為舞樂的伴奏曲而存在，沒有單獨演奏的曲目。
日式歌舞
（日本平安時代的歌曲）。專為貴族演奏的聲樂曲。形式多樣，既有在歌詞中吸收了古日本的民歌的“催馬樂”，也有以漢詩為歌詞進行歌唱的“朗詠”等。這些音樂才是在宮中“御游”時和貴族宴會時演奏的音樂。
國風歌舞
* 神樂歌:庭火,榊
*久米歌
* 東遊歌:一歌,二歌,駿河歌
* 大和歌:大歌, 倭歌
* 大歌
* 誄歌
* 悠紀、主基
外來音樂
管弦
* 唐樂
* 高麗樂
舞樂
* 依音樂類型分類
o 左舞：以唐樂（中國）、林邑樂（越南）、天竺樂（印度）伴奏的樂舞，“蘭陵王”一曲最為有名。
o 右舞：以高麗樂（濟州島）、渤海樂（遼東半島）伴奏的舞樂，“納曾利”一曲最為有名。
* 依舞蹈類型分類
o 平舞：著優雅服飾、由4至6人擔任演出
o 走舞：著絢爛服飾、由1至2人擔任演出
o 童舞：由兒童擔任演出
歌物
* 朗詠:紅葉, 春過
* 催馬樂: 更衣,山城
現存曲調
* 壱越調，以D為基準音，相當於D大調
* 平調，以E為基準音，相當於E小調
* 雙調，以G為基準音，相當於G大調
*黃鐘調，以A為基準音，相當於A小調
* 盤沙調，以B為基準音，相當於B小調
* 太食調，以E為基準音，相當於E大調
有名曲
*越天樂
* 還城樂
* 五常樂
* 千秋樂
樂器
雅樂的主要樂器是編鐘和編磬。兩者皆分上下兩層懸掛，大小不同的鐘與磬，敲擊可傳高低樂音。
其他樂器包括：
* 特鍾
* 特磬
* 柷：形方如斗，上廣下狹，以槌擊之可發聲；
* 敔：虎型木雕樂器，背上凹凸處，刷過就會發出樂音；
* 古琴
* 搏拊：發出鼓聲
* 鼓
* 塤：像柚子般的圓形陶瓷樂器，表面有孔，口吹即可發音。
周朝的樂器製作工藝已達到相當高的水平。1978年，在湖北省隨州擂鼓墩發掘的曾侯乙墓(約葬於戰國初期)，出土的古樂器有一百二十四件之多，其中五十六件為一套的編鐘製作尤為精美。
舞台
雅樂舞台在日本，雅樂舞台的構造不同於其他任何一種民間藝術舞台。為日本皇族服務的宮內廳樂部的舞台雖設在室內，但實際上多數雅樂舞台都是搭設在野外的。如大阪四天王寺、住吉神社等都設有臨時的露天石舞台。雅樂舞台高約91公分，四方約7. 4米，周圍有漆著紅漆的欄桿。舞台的前、後、中央各有1. 8米左右的石台階，作為演員的出入口。在舞台中央還有一個面積約5. 4米，高約30公分額外舞台，演員就是在這個舞台上面表演舞蹈（伴奏者不上舞台）。主舞台後面左、右各有一面大鼓。樂器也分左方樂、右方樂。左方樂為日本固有樂器和唐土樂器，右方樂為高麗樂器。
中國古代雅樂
戰國時期，人們將古樂視之為雅樂，這些古樂是指古代祭祀天地、祖先和朝會、宴享時使用的正統音樂。以六代舞最著名，它們是《雲門》、《鹹池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》六部樂舞，相傳分別創作於黃帝、堯、舜、禹、商、周六個時代。六代舞也稱大舞，是郊廟祭祀之樂。另外，周代還有六個小舞，即《帔舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《千舞》、《人舞》，是教育貴族子弟的舞蹈，有時也用於祭祀。大舞和小舞還可分為武舞和文舞兩類，執乾（盾）、戚等兵器的稱武舞，其餘的稱文舞。這些古樂一般和禮制相結合，有一定的使用規範，不同等級、不同背景的人使用不同的樂舞，不得逾制。這些樂舞由於長期和禮制緊密結合，成為典禮儀式性的樂舞，藝術上走向僵化，先秦以後不再受到人們的歡迎。雅樂是用於郊廟祭祀、春秋饗射以及朝廷舉行的各種典禮儀式上的樂舞，樂人多由具有一定身份的良家子充當，樂器雖然也有絲竹樂器，但以鍾、磐為主，是金石之樂。雅樂表演時，舞人俱進俱退，整齊劃一，聞鼓而進，擊鐃而退，文武有序，音樂和諧，氣氛莊重。
周朝雅樂
周武王建立周朝不久，就命周公姬旦制禮作樂，建立各種貴族生活中的禮儀和典禮音樂，使音樂為其王權統治服務。這一部分樂舞就是所謂的“雅樂”。它包含了遠古圖騰及巫術等宗教活動中的樂舞及祭祀音樂，也包含西周初期的民俗音樂。
《周禮》所記載的西周和春秋時期的各種貴族禮儀，其中與雅樂有關的有：
* 郊杜：祭天地神明的祭典；
*嘗禘：貴族祭其祖先的祭典；
* 食饗：政治上外交上的宴會等；包括大饗、燕禮、大射、養老等等。
* 鄉射：鄉里中官僚和地主們比射的集會；
* 王師大獻：戰爭勝利時舉行的凱鏇慶典；
* 行軍田役：用於軍事演習性質的狩獵。
作為一種統治手段—禮樂教化的工具，樂舞藝術的地位和作用也被提到了前所未有的高度。在周朝的禮儀活動中，嚴格的規定不同的場面使用不同的音樂。它的主要目的是使參加典禮的貴族受到倫禮教育的感化，造成一種莊嚴、肅穆、安靜、和諧的氣氛。
各種主要典禮音樂的歌詞，大都載於《詩經》中的“大雅”、“小雅”、“頌”；少數屬於“南”。隨著周朝的衰落和社會的發展，民間音樂逐步代替了雅樂。貴族們對雅樂漸感厭煩而去欣賞俗樂，如《樂記》所載，魏文侯“端冕而聽古樂，則唯恐臥：聽鄭、衛之音，則不知倦。”因此孔子曾感嘆地說：“禮崩樂壞”。相匹配典禮的雅樂，開始具有濃郁的生活氣息，以後逐漸變得莊嚴神秘而又沉悶呆板。
日本雅樂
日本雅樂日本雅樂最初從中國、朝鮮傳入。日本大寶元年(701年)設立雅樂寮，作為培養雅樂人才的基地。雅樂是中文“雅曲正舞”、“雅正之樂”的意思。如同朝鮮一樣，它根據儒教的禮樂思想編制而成，在中國為祭祀宗廟之樂。但是日本的雅樂卻與中國的雅樂有所不同。
仁明天皇時，日本人將雅樂重新編入左（唐樂、林邑樂及部分由印度傳入的樂）、右(高麗樂等由朝鮮傳入的樂)兩部。演奏雅樂者多為皇室近侍隊。
日本雅樂樂器
日本雅樂樂器：遠古演奏雅樂的樂器真的是多不勝數，但隨著年代的推移，樂器的數量則逐漸簡化。一般有笙、七弦琴 、神樂笛、和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等幾十種樂器，而簫、五弦、尺八、箜篌、方響就已經淘汰了。
音色：雅樂的音色來到日本後，根據日本人的喜好，作出了相應的調整。在《源氏物語》的《若菜》中提到：“大規模的高麗樂和唐樂，倒不及聽慣的東遊樂來得親切可愛”，說明當時人們覺得雅樂的聲音太炫耀，太誇張了。於是，雅樂中的一些低音部分和其樂器被刪減。使得樂音細，音調高。
* 管樂器：笙、篳篥、龍笛、高麗笛、神樂笛
* 弦樂器：琵琶（樂琵琶）、箏（樂箏）、和琴（倭琴）
* 打擊樂器：太鼓（釣太鼓）、大太鼓、鉦鼓、大鉦鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子
各類樂曲所使用的樂器
* 管弦：笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、羯鼓、太鼓、鉦鼓
* 左舞（唐樂）：笙、篳篥、龍笛、羯鼓、大太鼓、大鉦鼓
* 右舞（高麗樂）：篳篥、高麗笛、大太鼓、大鉦鼓、三之鼓
* 催馬樂：笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、笏拍子
* 朗詠：笙、篳篥、龍笛
* 神樂歌：篳篥、神樂笛、和琴、笏拍子
* 久米歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 東遊：篳篥、高麗笛、和琴、笏拍子
* 大歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 大和歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 誄歌：和琴
現代日本雅樂
新作雅樂：日本國立劇場委託國內外的作曲家以雅樂的編制創作現代新作品，並且實際演奏。民間團體也在做類似的創新嘗試；尤其是武滿徹所作的“秋庭歌一具”（1973年 - 1979年），已成為現代雅樂不可或缺的著名曲目。
* 採用雅樂樂器的現代音樂：尤指現代的古典音樂；雅樂樂器中又以笙的使用為最頻繁。
* 以雅樂為創作概念的現代音樂：以西洋樂器的編制方式，以雅樂的音樂結構為概念所創作的作品。
* 爵士樂與流行音樂:利用雅樂的樂器與音色特質、用流行音樂的方式作曲演奏，借著傳播媒體向社會大眾介紹全新的雅樂，如篳篥演奏家東儀秀樹。此外，有些爵士樂的表演會加入雅樂樂器共同演出。
日本雅樂的歷史價值
雅樂的管弦樂奏被認為是保留著世界上最早的交響樂隊形式，由舞蹈和音樂構成，完全保持著其傳統形式流傳至今，被稱為是世界上罕見的傳統演藝。日本的雅樂雖然是輸入的外來音樂，但中國的雅樂早已絕跡，朝鮮的雅樂經過長久年代也已變形，與此相反，唯獨日本在宮廷及神宮中，保存下了當時整理成為日本式的雅樂，而且原封不動地保留了下來，可以說是非常罕見的。它之所以歷久不衰，與歷代統治者的重視和提倡以及日本民族的傳統是分不開的。
朝鮮雅樂
朝鮮的雅樂,承襲中國夏商周三代的遺制,中國雖已大部失傳，朝鮮卻仍相當完整，只看漢城古宮博物館保存的新羅古墳出土的周朝古塤，便可證其源遠流長。李朝曾有掌樂院及國樂司之設定，由都提調主持其事，下設雅樂師長、雅樂師、雅樂手等職稱。李王家的雅樂，共分為宗廟音樂與文廟音樂二部，樂器的陳設有軒架和登歌之分，宮中宴樂舉行時，使用的樂器大致相同。李朝掌樂院中的樂人，最盛時有七百人之多。
越南雅樂
越南雅樂(Nha Nhac)，又名林邑樂，已被列入聯合國人類口述和非物質遺產代表作里。
在越南每年雅樂作為場地音樂在大約100個典禮時隆重表演，包括周年紀念日和宗教假期，以及特別的事件（例如加冕禮，葬禮或者正式的接待）。越南雅樂在Nguyen王朝（公元1802～1945年）時瀕於成熟。雅樂成為宮廷儀式的必要部分。Nguyen王朝的國王支持雅樂準許雅樂正式作為宮廷音樂，給予了它特殊的地位，確定它成為一個王朝的權力和長壽的象徵。雅樂的音樂系統，以宮廷管弦樂隊為主體，以多種樂器為其特色。雅樂音樂家被要求保持深邃的精神狀態，為了集中的遵循全部舞台的那些長儀式的演奏。雅樂還富有精神的內容，如向神和國王繳納貢款、傳送哲學思想（如越南天體演化理論等）。
雅樂在廣泛意義上，雅樂不僅圍繞宮廷基於pentatonic規模的而且也深入到越南人民的實際生活當中而成為當代越南音樂的源頭。20 世紀，震動越南的混亂的事件——特別是君主政體和數十年的戰爭嚴重威脅了雅樂的生存。它首先被剝奪它的宮廷形式，這種音樂的傳統已經失去它的原先的社會功能的重要意義。現在剩下的為數很少的前宮廷音樂家試圖保持雅樂的傳統，他們想在他們有生之年把他們的技能傳送給年青一代。雅樂的魅力在於其演出的特有樂器、特有音律，加之特有的演出方式，奏出一種特有的肅穆、莊重、優雅的神韻，使在場的觀眾產生一種敬畏上天、懷念祖先、祈福未來的神秘感受。在這裡不得不提出的是這樣一個歷史事實：雅樂在中國歷史上延續了三千年之久，凝聚著中華民族的智慧和創造精神，早在漢、唐時期它就遠播到日本、韓國、越南、寮國等國家，現在日本、韓國都有雅樂研究中心。2003年越南雅樂被列入人類口頭及非物質文化遺產，而雅樂在其故鄉中國卻“啞了”100多年。
現代雅樂
新作雅樂：日本國立劇場委託國內外的作曲家以雅樂的編制創作現代新作品，並且實際演奏。民間團體也在做類似的創新嘗試；尤其是武滿徹所作的“秋庭歌一具”（1973年 - 1979年），已成為現代雅樂不可或缺的著名曲目。
採用雅樂樂器的現代音樂：尤指現代的古典音樂；雅樂樂器中又以笙的使用為最頻繁。
以雅樂為創作概念的現代音樂：以西洋樂器的編制方式，以雅樂的音樂結構為概念所創作的作品。
爵士樂與流行音樂：利用雅樂的樂器與音色特質、用流行音樂的方式作曲演奏，借著傳播媒體向社會大眾介紹全新的雅樂，如篳篥演奏家東儀秀樹。此外，有些爵士樂的表演會加入雅樂樂器共同演出。
