雕版印刷

雕版印刷

雕版印刷是最早在中國出現的印刷形式。現存最早的雕版印刷器是868年的《金剛經》(現存大英博物館),不過雕版印刷可能在大約2000年以前就已經出現了。雕版印刷在印刷史上有“活化石”之稱,揚州是中國雕版印刷術的發源地,是中國國內唯一保存全套古老雕版印刷工藝的城市國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,該印刷技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日,經國家文化部確定,江蘇省揚州市的陳義時為該文化遺產項目代表性傳承人,並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

印刷簡介

雕版印刷雕版印刷術之印版
雕版印刷的第一步是製作原稿。然後將原稿反轉過來攤在平整的大木板上,固定好。然後各種技術水平的工匠在木板上雕刻繪上的、畫上的或寫上的原稿,大師級雕工負責精細部分的,到雕刻比較便宜的木頭或比較不重要部分的比較沒有才能的工匠。木板然後刷上墨,在印刷機中加壓形成原稿的複製品。
在一些方法中,雕版印刷優於鑄造活字_例如像中文這樣的語言有很大的字元集的情況下,雕版印刷在初期投入時會更便宜一些。這個工藝也具有更多的藝術繪畫的自由,例如圖畫和圖表的繪製。不過,印刷版不耐用,在印刷使用中很快就損壞了需要不斷更換,這限制了大量印刷的可能性。

發明介紹

雕版印刷雕版印刷
雕版印刷——大約在公元3世紀的晉代(公元265年~公元420年),隨著紙、墨的出現,印章也開始流行起來。公元4世紀東晉時期,石碑拓印得到了發展,它把印章和拓印結合起來,再把印章擴大成一個版面,蘸好,仿照拓印的方式,把紙鋪到版上印刷,即為雕版印刷的雛形。大約在公元7世紀前期,世界上最早的雕版印刷術在唐朝(公元618年~公元907年)誕生了。雕版印刷需要先在紙上按所需規格書寫文字,然後反貼在刨光的木板上,再根據文字刻出陽文反體字,這樣雕版就做成了。接著在版上塗墨,鋪紙,用棕刷刷印,然後將紙揭起,就成為印品。雕刻版面需要大量的人工和材料,但雕版完成後一經開印,就顯示出效率高、印刷量大的優越性。我們現在所能看到的最早的雕版印刷實物是在敦煌發現的印刷於公元868年的唐代雕版印刷《金剛經》,印製工藝非常精美。
雕版印刷的印品,可能開始只在民間流行,並有一個與手抄本並存的的時期。唐穆宗長慶四年,詩人元稹白居易《長慶集》作序中有"牛童馬走之口無不道,至於繕寫模勒,燁賣於市井"。"模勒"就是模刻,"燁賣"就是叫賣。這說明當時的上層知識分子白居易的詩的傳播,除了手抄本之外,已有印本。
1944年,發現於成都唐墓,是唐末期的雕版印刷品。
沈括《夢溪筆談》中說,雕版印刷唐代尚未盛行。五代時期開始印製大部儒家書籍馮道始印"五經"。以後,經典皆為版刻本。
宋代(960-1279),雕版印刷已發展到全盛時代。公元971年成都刻印全部5048卷的《大藏經》,雕版13萬塊,花費12年。至今中國仍保存著大約700本宋代的吊版印刷的古籍,清晰精巧的字跡使之被認為是稀有的書中典範。

傳承流派

雕版印刷雕版印刷
古代雕版印刷圖書,按其組織形式可分為官刻、坊刻和家刻,傳承的特點各不相同。官刻是由官方從各地徵集優秀匠人集中刻印圖書。匠工們來自四面八方,在一起相互交流技藝,對雕版印刷術的提高和推廣起到重要作用。坊刻是由坊主聘請雕版印刷藝人,集中於書坊內刻印圖書,其選題與刻印種類都與坊主的學識水平、興趣愛好有著密切關係,長此以往,便逐步形成某個書坊獨特的刻印風格或在某個地區形成坊刻的流派。如民國中期,揚州的陳恆和父子創辦了“陳恆和書林”,從事刻版修版校印古籍,他們悉心蒐集鄉邦文獻遺稿,輯刊《揚州叢刊》,被譽為揚州坊刻後起之秀。清末至民國期間,雕版印刷走向衰微,能夠傳承與延續下來的一支主要力量便是坊刻。最後是家刻,他們以家族傳承或拜師帶徒的方式傳承下來。清末以後,這種傳承方式也走向衰敗。揚州杭集鎮,清代以來這一帶雕版藝人眾多,以陳開良、陳正春、陳禮環、陳開華、王義龍、劉文浩陳興榮等為代表的“杭集揚幫”,寫工、刻工、印工、裝訂工齊全,世代相承。陳開良去世後,其子陳正春繼為 “揚幫”領頭人。1958年,陳正春受聘於揚州古舊書店,並參與籌建廣陵古籍刻印社。

價值形態

雕版印刷雕版印刷
雕版印刷術是一種具有突出價值且民族特徵鮮明、傳統技藝高度集中的人類非物質文化遺產。它凝聚著中國造紙術、制墨術、雕刻術、摹拓術等幾種優秀的傳統工藝,最終形成了這種獨特文化工藝;它為後來的活字印刷術開了技術上的先河,是世界現代印刷術的最古老的技術源頭,對人類文明發展有著突出貢獻;它的實施對文化傳播和文明交流提供了最便捷的條件。換句話說,在中國的四大發明中,有兩項即造紙術和印刷術與它直接相關,這在中國其他傳統工藝中是罕見的。
相關專家介紹,在七項非物質文化遺產中,剪紙漆器評話等一般都有南北之分,有一定的區域限制。但雕版印刷術則是唯一一個沒有區域限制影響遍布全國的文化形態,它的影響甚至傳及海外。作為一種民族遺產,它不僅是中國的,也是世界的。

發展現狀

雕版印刷雕版印刷
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之稱,去年被正式列入國家級非物質文化遺產保護名錄。揚州是中國雕版印刷術的發源地,是國內唯一保存全套古老雕版印刷工藝的城市。目前,揚州藏有近30萬片明清以來的古籍版片,並採用雕版印刷出版了大量的古籍線裝書籍,成為全國最大的線裝書加工基地。

隨著現代雷射照排技術的興起,活字印刷的市場空間越來越小。入選國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單的陳義時今年已經60歲,由於從事雕版行業收入偏低,很少有年輕人願意拜師學藝,目前揚州雕版印刷技藝僅剩一個“傳人”。去年,陳義時等向有關部門建議,創辦雕版印刷技藝傳習所,將已經退休回家的老藝人重新召集起來,招一批有志於雕版印刷的學員,傳授雕版印刷技藝。  

技藝復活

雕版印刷雕版印刷
雕版印刷之鄉揚州又“復活”一項失傳已久的活字刻印技藝。該市規模最大、歷史最悠久的雕版印刷場所揚州廣陵古籍刻印社表示,經過近6年的前期工作,失傳近千年的宋朝畢昇泥活字雕刻印刷絕技,在揚州成功復活,該社已成功研製出全本泥活字《夢溪筆談》
宋朝畢昇發明出“薄如錢唇、細如蛛絲”的泥活字雕刻印刷絕技,因為對原料、手工雕刻技術和印刷的要求太高,傳世不久即告失傳,現代也沒有發現畢昇泥活字的模具。清朝中期,安徽涇縣秀才翟涇生花了30年時間,研製成功“泥字范”,即先刻成“木活字”,再製成泥“字模”,在當時印製了為數不多的書籍。但嚴格地講,“泥字范”與“泥活字”尚有差距,“泥字范”沒有形成直接在特製泥塊上雕刻“反字”的技藝,宋朝畢昇的“絕技”一直沒有恢復。
從2000年起,廣陵古籍刻印社開始醞釀製作泥活字,著手相關前期工作。經過多次試驗,選定揚州蜀岡之上粘性和濕度都比較適中的黃土作為“泥活字”的用土,經過篩細、過濾等工序後,光“錘鍊”(即反覆手工拍打、揉捏)就得花上一年時間。然後一個字一個字地在泥塊上進行手工“反字”雕刻,這種雕刻的難度比在木塊上雕刻“正字”明顯增大,此次泥活字《夢溪筆談》就是工藝師們精心雕刻成功的。除了雕刻的難度外,在經歷了多次失敗後,克服了泥活字印刷的難度,復活了在硯墨里添加骨膠的印刷技藝。據悉,泥活字《夢溪筆談》一經面世,立刻被送到北京,作為北京印刷學院活字研究的教學用具。

2005年10月,江蘇省揚州雕版印刷博物館對外試開放。被譽為清代揚州雕版印刷極盛時期標誌的《全唐詩》初刻初印本,回到揚州與世人見面。

出現於唐朝中期的揚州雕版印刷業,發展至清代達到頂峰,規模和質量都前所未有。康熙四十四年(公元1705年),《紅樓夢》作者曹雪芹的祖父曹寅奉旨刊刻 《全唐詩》,從校補、繕寫到雕版、印刷、裝幀,無不精益求精,是揚州歷史上規模最大、質量最高的一次圖書刊刻活動。目前揚州圖書館、揚州古籍書店等處保存的都是《全唐詩》後印本,而此次揚州雕版印刷博物館收藏的《全唐詩》初刻初印本一套共120本,彌補了這一缺憾。
揚州“雕版印刷技藝傳習所”正式掛牌成立 。
2005年7月12日,揚州“雕版印刷技藝傳習所”正式掛牌成立,將採用“口傳心授 定向培養 上門學藝”的開放式傳承方式,為雕版印刷隊伍補充新鮮血液。揚州市副市長孫永如出席掛牌儀式。

學習途徑

雕版印刷雕版印刷
現在,老藝人的心愿已實現。據了解,雕版印刷技藝傳習所將通過“口傳心授 定向培養 愛好者自行上門學藝”3種方式實現這項技藝的開放式傳承,為雕版印刷隊伍補充新鮮血液。

首先就是傳統的“師帶徒”。傳習所擁有一位國家級非物質文化遺產傳承人,3位市級工藝大師,10多位有著豐富經驗的老師傅,面向社會招收9名實習學徒,一年後還將進行考核,合格者才可轉正或繼續深造。

其次是院校定向培養。雕版印刷技藝傳習所由廣陵古籍刻印社與南京莫愁中等專業學校、揚州商務學校聯合創辦,並作為雕版印刷技藝實習基地,定向培養學生。
第三,只要是對雕版印刷感興趣的愛好者,都可以前往雕版印刷技藝傳習所進行學習,大師們將毫無保留地傳授雕版印刷技藝。
傳統技藝尚需融入現代元素
設立雕版印刷技藝傳習所,以及此前設立的揚州清曲傳習所等傳承單位,已經邁出了對這些傳統技藝進行搶救性保護的重要一步,但如何讓源遠流長的傳統技藝與現代社會相融合,擺脫髮展困境,仍然是一個迫切需要解決的問題。
“傳統技藝是民族優秀文化的重要組成部分,是揚州的一張歷史名片。”一位專家表示,建立傳習所,能讓這些瀕臨消失的傳統技藝傳承下去,但更重要的是在保護傳統的優秀民族工藝過程中,要進行創新,在延續傳統工藝歷史文化和原有的、傳統的藝術風格基礎上,為之注入更多更好的現代元素和活力,使之更能展示中國傳統特色文化,更能適應現代人的價值取向和對傳統文化的需求。

中國的世界非物質文化遺產

聯合國《保護非物質文化遺產公約》規定,“非物質文化遺產”包括表演藝術、社會實踐、儀式、節慶活動、有關自然界和宇宙的知識和實踐,以及傳統手工藝等,不但世代相傳,還在人和歷史、自然的影響互動下,被不斷地再創造。目前總共有76項世界級非物質文化遺產,中國占了22項,加上此前入選的崑曲、古琴、新疆維吾爾木卡姆和蒙古族長調民歌,中國已擁有26項世界級非物質文化遺產,數量位居世界第一,充分說明了中國文化的博大精深、燦爛輝煌。 >>>進入文化百科
中國蠶桑絲織技藝福建南音南京雲錦安徽宣紙貴州侗族大歌廣東粵劇
《格薩爾》史詩浙江龍泉青瓷青海熱貢藝術藏戲新疆《瑪納斯》蒙古族呼麥
甘肅花兒西安鼓樂朝鮮族農樂舞書法篆刻剪紙
雕版印刷傳統木結構營造技藝端午節媽祖信俗崑曲古琴
新疆維吾爾木卡姆和蒙古族長調民歌

中國的人類非物質文化遺產

崑曲 古琴藝術 新疆維吾爾木卡姆藝術 中國端午節 中國書法
篆刻 中國剪紙 雕版印刷 傳統木結構營造技藝 媽祖信俗
中國蠶桑絲織技藝 福建南音 南京雲錦 安徽宣紙 侗族大歌
廣東粵劇 《格薩爾》史詩 浙江龍泉青瓷 青海熱貢藝術 農樂舞
新疆《瑪納斯》 蒙古族呼麥 甘肅花兒 西安鼓樂 中醫針灸
京劇 水密隔艙福船製造技藝 活字印刷 麥西熱甫 珠算

世界非物質文化遺產名錄

非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關係和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新,同時使他們自己具有一種認同感和歷史感,從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。非物質文化遺產又稱口頭或無形遺產,它包括各種類型的民族傳統和民間知識,各種語言,口頭文學,風俗習慣,民族民間的音樂、舞蹈、禮儀、手工藝、傳統醫學、建築術以及其他藝術。
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