基本介紹
樂器能夠發出樂音，並能進行音樂藝術再創造的器具。人類通過演奏樂器，藉以表達、交流思想感情。對樂器的界定,音樂界和樂器學界有不同看法。音樂界認為,用於音樂的發聲器具才是樂器；樂器學界則通常將許多非音樂領域中的發聲器，如古代戰爭中的鳴金擊鼓、宗教中的祈禱誦經、婚喪中的禮儀信號、商販招攬的信號器等，也視為樂器，甚至將一些生產勞動用具和日常生活器皿如弓、鋸、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在進行演奏時，都冠以樂字，稱其為樂弓、樂鋸、樂杯、樂杵等。樂器生產業的主要產品則基本上是音樂界所涉及的樂器，即可以進行音樂藝術再創造的器具，另外還生產少數的馬鈴、駝鈴、油牌子和車船喇叭。樂器的生產不同於一般工業產品的生產。它不僅要求產品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學品質,其中包括音色、音樂和規定的音準高度。因而在材質的選擇上非常嚴格。
詞語出處
《周禮·春官·典同》：“凡為樂器，以十有二律為之數度，以十有二聲為之齊量。”
唐 薛用弱《集異記·李子牟》：“向者吹笛，豈非王孫乎？天格絕高，惜者樂器常常耳。”
曹禺《膽劍篇》第三幕：“他們紛紛敲打著樂器，低聲誦讀著求雨的禱文。”
樂器發展
樂器樂器是人類很早就擁有的精神財產，並隨著人類的進步而不斷豐富。從考古發掘和壁畫、崖畫中，都可以看到狩獵圍捕、信號傳遞、祭天禱神、戰鬥助威或慶典舞蹈等都和發音工具或節奏音響緊緊相連。
關於樂器的發展，有3種說法
①德國的樂器學家C.薩克斯從考古角度分析了出土文物的分布，認為：第一階段主要是噪聲器如搖響器、呼嘯器等；第二階段為鼓類、號角類、撥弦類；第三階段才出現木琴、橫笛等樂器。
②英國學者T.F.R.烏博薩姆認為鼓類在先，進而為笛管類，最後才出現撥奏樂器類。
③奧地利音樂理論家R.瓦拉謝克反對音樂起源於語言的主張，贊成音樂源於節奏和舞蹈說。他認為笛管樂器為最早，進而形成歌唱和鼓類樂器。
2010年，我國樂器行業面對國內外不確定因素：美元繼續貶值、歐元區債務危機蔓延仍然是影響我國樂器出口的主要原因；國內經濟在後金融危機形勢下，原材料、勞動力成本、能源價格仍處於上漲趨勢，加之下半年後出現的CPI指數飈升，通漲因素使樂器行業面臨著更為嚴峻的考驗，樂器生產與銷售利潤空間日益縮小，我國樂器行業進入到一個拐點。樂器生產僅僅依賴廉價勞動力和資源，生產低價普及型樂器的粗放式經濟發展方式已經失去優勢。
主要經濟指標同比增長兩位數，增長幅度高於2009年。2010年樂器行業規模以上企業工業現價產值達到220.79億元，比2009年增長25.82%，工業銷售產值215.3億元，比2009年增長22.91%。
樂器出口恢復到金融危機之前的歷史最好水平。2010年中國樂器出口到世界180個國家，出口額達到14.67億美元，同比增長20.48%，繼續保持世界第一大出口國的地位。
樂器產品質量進一步提高，中高檔樂器比例有所提高，貼牌樂器出口比例有所減少。樂器標準化工作有序開展，2010年完成標準項目計畫15項，國標1項，行標14項；複查工作完成2005年以前49項標準的清理、複審、修訂工作。涉及人體健康的“樂器有害物質限量”國家標準開始制定。“十一五”期間制定的樂器標準水平已經達到或者接近先進國家現行的技術標準。
分類方法
樂器琴類
樂器分類法
樂器分類法是樂器學中的重要課題，大體分為兩種，其一是民族的慣用的分類法，也稱傳統分類法；其二是以聲學物理歸納手段作為分類依據的現代分類法，也稱邏輯分類法。
傳統分類法主要指世界古代高文化地區在歷史上形成的慣用分類法。它包括：中國的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；印度的二分類法（弦樂器、氣樂器）、五分類法（單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器）和四分類法（皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器）；阿拉伯的二分類法（固體樂器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂器]；空穴樂器[吹奏樂器]）以及歐洲的三分類法（管樂器、弦樂器、打擊樂器）。這些分類法都有各自的內涵和分類的依據。
現代分類法把世界上所有樂器歸納為五大類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
對於傳統分類法和邏輯分類法不能簡單地說哪個科學或不科學，它們都一定歷史時期、一定地域、一定民族文化和認識論的產物。
中國八音分類法
八音分類周代已有之。《尚書·舜典》：“八音克諧，無相奪倫，神人以和。”學術界認為這是八元論相關的思維方式，如八卦、八方等。這種分類法主要依材質的不同把樂器分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中，金（鍾、鐃、鉦）；石（磬）；絲（築、琴、瑟、箏）；革（鼓、鞀）；木（柷、敔）可以說，上述五類樂器都直接用發聲體的物質來作為分類標準，而竹（簫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（塤、缶）不完全直接用發音體的材質來區別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器，後把竹質打擊樂器也歸入。匏類的發音體是葫蘆內管端的簧片，與匏本身無關，但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器，匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土製成的打擊樂器外，塤屬吹奏樂器。
華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。
印度分類法
印度的分類法種類較豐富，有多種：其一是二分類法：把樂器分為弦樂器和氣樂器。其二是與佛教有關五分類法：有關單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器、氣樂器。其三是四分類法，這種方法又有兩種內涵：一種是把樂器分為皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器等四類。另一種是把樂器分為弦樂器、管或氣樂器、皮製打擊樂器、金屬打擊樂器等。印度傳統分類法曾經影響到現代邏輯樂器分類法形成。
阿拉伯二分類法
阿拉伯的二分類法，把樂器分為固體樂器和空穴樂器兩部分，所謂固體樂器包括：擊奏、彈奏、擦奏樂器；所謂空穴樂器主要指有共鳴腔的吹奏樂器。
歐洲三分類法
歐洲的傳統三分類法把樂器分為：管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源於古希臘、古羅馬。在希臘，很早就有enchordon,entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打擊）等用語；在羅馬，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打擊）等用語。德國音樂學家維爾東（Virdung）在《音樂精義》一書中確定了這一分類法，並且以instrumentachordata（弦）、instrumentapneumatica（管）、instrumentapulsatilia（擊）為用語。比利時樂器學家馬依永（Mahillon,1841-1924）受印度傳統樂器分類法的影響，確立了四分類的用語：autophones（自鳴樂器）、membranophon（膜鳴樂器）、aerophones（氣鳴樂器）、chordophones（弦鳴樂器）。
樂器現代樂器分類法也稱邏輯分類法，是在印度四分類法的基礎上發展起來的。1914年，由霍恩波斯特爾（V.Hornbostel,1877-1935）和薩克斯（C.Sachs,1881-1959）系統提出。後薩克斯增加了英國蓋爾平（Galpin,1940）提出的電鳴樂器類，形成今天樂器的五大類的理論基礎。即以樂器的振動方式、策動方式、演奏方式等為分類依據的分類體系。薩克斯則基本採納了印度分類法，並把autophones改名為Idiophones（體鳴樂器），進而在整體上用十進制作了詳細而科學的下屬分類。由於電聲樂器的出現，英國音樂家蓋爾平（Galpin,1858-1949）在他的著作《歐洲樂器》（1937年）中仍取馬依永的用語，並新增了電鳴樂器一類，擴展成了五大類。隨後，薩克斯在1940年也增加了electrophones（電鳴樂器）。至此，終於形成了今天所見到的樂器學的基礎，分別稱為：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
法國的舍夫納（A.Schaeffner,1932）提出了物態的二分類體系。杜爾農（G.Dournon,1991）改進了霍-薩分類體系。胡德（M.hood,1971年）的“符號分類體系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人為的”分類體系都有獨特的方法論。美國的R.T.A.利斯洛夫和J.馬特森提出了視角信息量更大的“變數分類法”。
樂器分類
體鳴樂器
樂器（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹槓、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
膜鳴樂器
膜鳴樂器（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
氣鳴樂器
膜鳴樂器（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆絲、蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
大鼓，屬於雙面膜鳴樂器
膜鳴樂器的發聲，均屬膜振動方式。張緊的膜靠張力作用產生恢復力，而不考慮其勁度。這一點和板振動相反，而與弦振動的情況基本相似。膜振動可以看成是弦振動由“線”到“面”的擴展。但膜比弦的振動方式要複雜得多。弦振動波形和速度是不變的；膜振動中波動的進行並不保持原形，而是複雜多變的。
氣鳴樂器膜振動的各自然固有頻率也與弦相似，有一定的波腹與波節，只是弦上的“節點”在膜上則是“節線”。當外力作用於弦上的某個固有頻率的波節點時，這個固有頻率即受抑止，從而對音色產生影響。膜振動也有類似情況：當鼓槌敲擊在鼓膜的不同部位，或用硬軟不同、與鼓膜接觸面大小不同的槌頭敲擊，均會使固有頻率發生變化而影響音色。鼓手在演奏中，常利用這些特性使音色產生變化。
膜振動的固有頻率數量比弦多，並且分布較散，其泛音和基頻之間不是整數倍關係，因此是不和諧的。膜振動的固有頻率沿高頻方向逐漸變密，即音越高泛音越密。所以鼓音的高低，一般不如弦樂器明顯。一般打擊在近邊緣處，更有利於加強基頻。所以定音鼓的正常敲擊區，大致在距鼓邊約5～10厘米之間。
所有膜鳴樂器的發聲，主要來自膜振動，筒體只起共鳴作用。但筒體的容積和形狀對鼓的音質有一定影響。底部封閉的鼓筒，其鼓膜的張力受筒腔內空氣反作用力的影響，即鼓膜在運動時由於交替壓縮鼓腔內的空氣而受腔內空氣的反作用力，因而固有頻率產生變化。如定音鼓一類的鍋形鼓，不僅要適當調節鼓膜的張力，由於基頻受腔體的影響，還應使鼓筒和鼓膜之間具有適當的耦合關係。雙面鼓的兩面鼓膜振動基頻相同時，腔內空氣運動即使兩面鼓膜之間相耦合，兩者的振幅將交替由大變小
弦鳴樂器
弦鳴樂器（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州鹹寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
樂器補充
無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鐘、單獨使用的鑄鐘，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳肴，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如“鳴金擊鼓”，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。
——青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等。
西洋樂器
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。常用的西洋樂器分類情況如下：
弦制樂器
弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情鏇律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器（如吉它）。
（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）；
（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（ElectricGuitar）、貝司（Bass）；。
木管樂器
木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式，大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰鬱，應有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1）唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。
銅管樂器
銅管樂器銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩隻圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高。所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。
（1）銅管樂器：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（FrenchHorn）、大號（Tuba）。
鍵盤樂器
鍵盤樂器在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（PianoAccordion）、電子琴（ElectronicKeyboard）。
打擊樂器
打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，
打擊樂器但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用，事實上，有相當多的打擊樂器能作為鏇律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULARBELLS）等；
（2）無調打擊樂器：小鼓（SnareDrum）、大鼓（BassDrum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
兒童樂器
樂器孩子音樂啟蒙，選擇哪種樂器最好
1）對於孩子的啟蒙音樂，就孩子的生理特徵和認知特點而言，應優先選擇鍵盤樂器，比如鋼琴、電鋼琴、電子琴等。其原因在於：
1.鍵盤樂器音準固定，有助於孩子形成正確的音準辨別力。
2.學習鋼琴或電子琴是雙目、雙手的操作，這樣有利於培養協調能力，可以開發兩側大腦的功能，特別是右腦；
3.不論選擇什麼樂器，最初都要注重視唱練耳，因為學習音樂不只是為了學會演奏、演唱，而是學會欣賞演奏和演唱。視唱練耳的最好工具就是鋼琴等鍵盤樂器；
2）3歲以下的孩子，肺活量小，學習吹奏樂有困難，開始最好不要選擇這類樂器；
3）儘量選擇便於攜帶的輕型樂器，孩子可在各種場合表演。登台表演是許多父母和孩子的願望，這種展示可以培養孩子的自信心與自豪感。
4）建議首先學習西洋樂器。西洋樂器用的是五線譜，可以與國際接軌，以後轉學民族樂器識簡譜就容易得多了。
中國樂器
發展情況
樂器2008年我國樂器行業278家規模以上生產企業實現工業銷售產值159.35億元，同比增長12.59％，出口交貨值68.85億元，同比增長0.84％。工業總產值（現價）160.45億元，同比增長12.68％。以上數據表明，2008年我國樂器行業規模以上生產企業繼續保持穩定增長態勢，但工業銷售產值增長幅度減少1.49%，出口增長幅度降減少4.44%，為歷年來最低。 2008年樂器行業規模以上生產企業分布國內17個省和直轄市，廣東、山東、天津、浙江、江蘇、河北、遼寧、北京、上海、河南是中國樂器主要生產地區，完成工業總產值151.98億元，占整個樂器行業總產值的95.37%，企業數量256個，占國內規模樂器企業總數的92.08%。工業總產值增長較快的是河南、遼寧、廣東、湖北等省市，所下降是天津、上海和北京三個直轄市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。廣東、天津、山東、浙江、江蘇是我國五大出口省市，總出口額達到53.85億元，占規模以上企業全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增長65.91%，增長幅度位居各省第一位，廣東、江蘇、北京、湖北、上海、天津等省規模以上企業出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，達18.76%。
現在的樂器行業的成長幅度還是不錯的，基本上是跟著時代的腳步前行。在這新時代的大環境下，我國的樂器行業是走向國際化了，視野也是越來越廣闊。
我國樂器行業飛速發展。中國已經成為僅次於美國、日本的世界第三大樂器生產國，其中鋼琴、吉他、提琴、管樂器、口琴等產品產量居世界首位或前列。
自2005年我國樂器行業從粗放式經營生產向著集約化經營，產品升級換代的轉折時期。在外資、國有、民營樂器生產企業齊頭並進，共同發展的同時，我國樂器行業整體水平有了比較大的提高，企業形象和內部管理正在向著高一級層次發展。目前我國的樂器產業鏈來說也已經相當完善，以行業整體看，從通用、專用設備的配套、原材料的儲備到配件、品種種類的生產以及銷售和售後服務都已形成了一個完整有機的鏈條。一些企業完成了大規模的技術改造，產品逐步升級換代，進一步適應國際市場的需要。
中國民樂的發展如今正陷入一個繁榮與蕭條並存的怪圈：一方面，民間掀起學習民樂的熱潮，僅僅上海一地，每年參加考級的琴童達數千名，同時民族樂器生產廠面對過億的銷售量喜笑顏開，另一方面則是國內專業民族樂團演出上座率低、無法躋身主流音樂圈。
不容忽視的是，民樂缺乏創新曲目、鮮有佳作推出，民樂作品很長時間處於停滯不前的狀態，人們對於民樂的了解還停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所謂“十年一張節目單”。此外，民樂長時間停留在民間音樂的層面，形成一種江湖藝人的文化心態。
事實上，民樂在中國的普及速度堪比火箭躥升。單就青少年民樂學習者來講，據不完全統計，全國學古箏的有100多萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。“豐富生活，增加藝術范兒”依然是目前絕大多數民樂學習者的主要奔頭。“很多家長帶小孩子來學，只是想增加一些音樂素養。”這是培訓者們一致的說法。但是，其中不乏某些帶著功利目的的學習者。
然而近年來中國民樂發展面臨“牆內開花牆外香”的尷尬現狀。中國民樂的發展近年來相對於其他藝術顯得滯後。各類民樂團因為沒有足夠觀眾而普遍在生存線上掙扎。究其根本，民樂發展面臨新創曲庫匱乏、缺少發展良好的民樂聲響體系標準，以及沒有形成集群的力量去推動其發展等問題。
不過，情況似乎有所改觀。上海民族樂團26人的團隊嘗試在西班牙、法國的新春演出中，演奏《急急如令》、《曉霧》、《遺蹟》等新編新創作品，引來聽眾強烈的反響。
由作曲家唐建平創作的《急急如令》通過急促的鑼鼓和快速的節奏，描繪了都市的紛繁嘈雜、快節奏和緊迫感，象徵了人們內心的浮躁與疲憊。而隨後清新內斂的散板與鏇律似乎是對嘈雜都市的一種反叛和向那種恬靜平和生活的回歸……而王中山作曲的《曉霧》則以溫婉而富詩意的筆觸，描寫了北京的清晨給作曲家的印象。紫禁城若隱若現的角樓，馬路上奔波忙碌的身影，霧靄里偶爾傳來京韻京腔和晨練的人們。作品採用了京劇和北京曲藝的音樂元素，更加突出和強化了樂曲的主題。
據稱，法國電台播出上海民族樂團音樂會錄音後，有聽眾表示希望了解更多中國民樂的新曲子。
民族打擊
鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾、方響、編鐘、編磬、鍤
民族吹奏
樂器葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因、唔變。僳僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行於雲南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江僳僳族自治州、麗江地區，四川省涼山彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。
葫蘆絲，又稱“葫蘆簫”，傣語稱“篳郎叨”（“篳”為傣語吹管樂器的泛稱。“郎”為直吹之意，“叨”即葫蘆），是雲南少數民族樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲髮源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
巴烏，簧管樂器，也叫“把烏”，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱“各比”，彝族稱“比魯”或“烏勒”，侗族稱“拜”，常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由於竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簫又名洞簫，單管、豎吹，是一種非常古老的吹奏樂器。它一般由竹子製成，吹孔在上端。有六孔簫和八孔簫之分，以“按音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫兩種類別。六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。八孔簫為現代改進的產物。
現狀
中國民樂的發展如今正陷入一個繁榮與蕭條並存的怪圈：一方面，民間掀起學習民樂的熱潮，僅僅上海一地，每年參加考級的琴童達數千名，同時民族樂器生產廠面對過億的銷售量喜笑顏開，另一方面則是國內專業民族樂團演出上座率低、無法躋身於主流音樂圈。
現階段不容忽視的是，民樂缺乏創新曲目、鮮有佳作推出，民樂作品很長時間處於停滯不前的狀態，人們對於民樂的了解還停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所謂“十年一張節目單”。此外，民樂長時間停留在民間音樂的層面，形成一種江湖藝人的文化心態。
事實上，民樂在中國的普及速度堪比火箭躥升。單就青少年民樂學習者來講，據不完全統計，全國學古箏的有100多萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。“豐富生活，增加藝術范兒”依然是絕大多數民樂學習者的主要奔頭。“很多家長帶小孩子來學，只是想增加一些音樂素養。”這是培訓者們一致的說法。但是，其中不乏某些帶著功利目的的學習者。
然而來中國民樂發展面臨“牆內開花牆外香”的尷尬現狀。中國民樂的發展相對於其他藝術顯得滯後。各類民樂團因為沒有足夠觀眾而普遍在生存線上掙扎。究其根本，民樂發展面臨新創曲庫匱乏、缺少發展良好的民樂聲響體系標準，以及沒有形成集群的力量去推動其發展等問題。
