歷史沿革
木琴木琴的起源甚早，相傳非洲、爪哇與印度尼西亞在14世紀時就有木琴。在歐洲最早提到木琴是在16世紀。當時被稱為木製敲擊樂器。最初演奏者席地而坐，兩腿向前直伸，木塊 橫於腿上而進行敲擊。此種木琴，稱為腿上木琴。改良後是把木塊置於半圓形的框架上，演奏者把它從頸部掛至腰際來敲擊。這種木琴稱為環狀木琴。 更進一步的木琴是：每一木塊的下方置一開口葫蘆作共鳴器之用。此種木琴，可稱為瓢式木琴。現代木琴就是根據瓢式木琴改進而成，是以木料或金屬制的管子來代替葫蘆作為共鳴器。至19世紀，這種樂器已經常被巡迴演出的演奏家們當獨奏樂器使用。在1830年左右，俄國演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以後，木琴漸為人們所賞識，並引起了如孟德爾頌、蕭邦、李斯特那樣的作曲家們的興趣。此後，大多數20世紀的作曲家都使用過木琴，如在G.馬勒的《第六交響曲》，R.史特勞斯的《莎樂美》和D.蕭士塔高維奇的《第五交響曲》等作品中都運用到木琴。
基本構造
木琴1.音條：用紅木或其他硬質木料製作，常用材料為熱帶的紅木和花梨木等硬質材料；
2.琴架：金屬質地；
3.共鳴筒：長短不同的圓形薄鋁管， 裝在每個音條的下方，作用相當於弦樂器的共鳴箱，使音條發出的聲音增強和延長；現代木琴通常是根據瓢式木琴改進而成，以木料或金屬制的管子來代替葫蘆作為共鳴器。
4.打棰：一對勺型小木棰，多用紅木製成。 用來擊打音條以發聲。
木琴的基本結構是以若干由長漸短的硬木音條並行排列在架子上構成。樂隊木琴有兩種形制。較普通的一種是豎排式。即音條像鋼琴黑白鍵排成兩列，每根音條下有一根金屬共鳴管。音域一般為C(1)/C(4)或f(1)/C(5)，實音比記譜高八度。木琴的基本結構是以若干不同長度的音條按一定次序排列，每一音條下方置一木製或金屬制管子作共鳴器，音域為三個半到四個八度。木琴演奏時以兩個木製小槌在音條上敲擊，發出枯乾的叩擊聲，音質強烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用於獨奏。
發聲原理
木琴的發聲原理：每一個木條的音調高低取於其長度與厚度，短而厚的木條會發出較高的聲音。同樣的，長而薄的木條會發出較低的聲音。每一個木條的兩端各有兩個節，亦即振動的靜止點。為了控制木琴的尺寸不至於太大，調音方法不可光靠木條的長度寧可依靠木條的厚度。為達到此目的，木琴製造商會把一些木條的背面削去一部分成拱形，以便製成大小適度的木琴。
樂器分類
目前我國使用的木琴，按其形狀可以分為兩種：一種稱為梯形琴或者叫三角琴，另一種稱為橫排琴或者叫瑪琳巴琴，兩種琴的音色相近，各琴鍵排列、演奏方法卻大不相同。下面分別作簡要介紹。
梯形琴：梯形琴的演奏採用直腕，演奏者使用兩根勻型的紅木槌敲擊琴鍵，使其振動發音。梯形琴的音域一般都在三個半八度，為了演奏方便，有的音(如F、C)在排列中需要兩塊相同音高的琴鍵。琴鍵數量為46塊左右。梯形琴聲音清脆明亮，穿透力很強，聽起來具有珠落玉盤的感覺。表現歡樂活潑的情緒和場面有其獨特的效果，尤其在兒童樂曲中使用非常廣泛，在大型樂曲、舞曲、交響樂中，也有它精彩的片段。梯形琴上還可以演奏出一些特殊效果，如刮奏產生的流水聲，前八分音符後十六分音符連續演奏產生的馬蹄聲等。
橫排琴：橫排琴過去在我國使用較少，近幾年由於加強了對外文化藝術交流，在中央音樂學院、解放軍軍樂團、解放軍藝術學院軍樂系以及其他一些藝術院校、文藝團體的打擊樂教學與演出實踐中都在越來越多地使用橫排琴。歐美國家及日本等都普遍使用橫排琴，世界上每年舉行的一些打擊樂比賽也都是使用橫排琴。我國在幼兒教育工作中推廣的原東德“奧爾夫教學法”所使用的樂器，就是簡化的橫排琴。從目前情況看，橫排琴大有取代梯形琴的趨勢。
總的看來，兩種木琴的演奏、練習都有一定難度。
非洲和中南美洲的民間木琴，東南亞木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。
彈奏方法
1，獨立性是指每個指頭單獨運動的能力，一般人常常動小指時，無名指會跟著一起動，或者在食指，中指，無名指三個指頭都在琴上按品的時候用小指擊弦和勾弦，會感到沒有力量，這都是因為獨立性不好。 2，穩定性和準確性，這點主要在轉換和弦時能充分體現，有人按和弦按住是按住了，但是總按不實，並不是手上沒勁，而是沒有按到靠品柱的地方，所以常出現虛音。 3，速度，這個我看就不用多說了，大家都已經很了解了。 下面說右手：右手一般就只有掃弦和撥弦兩種情況。
木琴掃弦，無非也就是上掃和下掃，但是要注意的是，掃弦時，撥片也要三十度的撥弦，這個一般在下掃是沒什麼問題，但是上掃時一開始練習會有些不適應。掃弦主要分三種，第一種是低把位的開放和弦掃弦，第二種是高把位的掃弦，第三種是制音掃弦，制音掃弦又分左手四指全部輕輕按到弦上的那種和右手的掃弦。把掃弦分為這三種是因為這三種掃弦在彈奏時，弦的張力明顯不同，如果不在這方面單獨訓練的話，在低把位快速掃弦，然後馬上換到高把位，撥片都很有可能嘣飛，更別說音色控制了。
下面就是雙手的配合練習，包括音階，和弦（掃弦節奏），和分解和弦。 在實際彈奏中，聲音一定要大，一定要讓琴弦有明顯的震動，這樣才能使得整個箱體有充分的共振，很多朋友彈琴技術是不錯，但是彈奏是音量太小，整個箱體根本沒有達到應有的震動，這樣，音色會很乾澀，根本不可能有好聽的音色，這個對電琴也適用，如果是失真音，輕輕彈和使勁彈失真度都會有明顯的區別，在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏，電琴上我覺得STEVE VAI，ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大師都可以借鑑，最值得一提的就是PAUL GIBERT，他的力度就很大，他彈的失真音就非常強，即使是在效果器的失真不強的情況下，所以失真並不是把效果器上的失真度調大就一定可以出來很強的失真。再多羅嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不會提供很強勁的失真，但是他大力度的彈奏往往使失真音非常的有衝擊力。
最後說點小技巧，分解時，根音一點要彈重一些，標準是清晰持續到整個和弦的結束，這樣可以有力的支持整個和聲的進程發展，使得和聲的色彩明顯。根據分解音的需要，適當把高音變化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》 ，就應當把高音變化突出出來。掃弦時也要突出低音和高音的聲部，劉傳的教材（雖然大家可能都覺得不怎么樣，呵呵~）上一般都有標出高音聲部和低音聲部的掃弦，但是真正這樣使用的朋友不太多。
木琴特色
木琴木琴是以雙手持小硬頭槌或軟頭槌擊奏發聲。用硬頭槌擊奏時，能發出木質、堅硬清脆、餘音短、穿透力很強的聲音，很適合演奏各種形式的音階、琶音、滑音、顫音、滾奏音、雙音、跳進甚至遠距離跳進的技巧性的樂句。木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制強弱變化。木琴在樂隊中常被運用於輕鬆、活潑、歡快、詼諧、幽默、怪誕的音樂段落中。
屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，因而木琴是變音打擊樂器，可用於獨奏鏇律。強奏時，木琴音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴發音短促而清脆，多用來演奏 輕快、活潑的樂曲，表達一種歡樂的氣氛。對於持續音，則必須運用兩個打棰迅速交替敲擊 同一音條以獲得連續的效果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的顫音，具有豐富的表現力。
代表作品
19世紀後半葉，它進入大多數交響樂隊的打擊樂組，第一次是由法國作曲家C.聖-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用來表現骨架的搖動聲。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴，如G.馬勒的《第六交響曲》，R.史特勞斯的《莎樂美》和D.蕭士塔高維奇的《第五交響曲》、《第二爵士組曲》等作品。
世界樂器
| 所謂的樂器又稱為器樂，是指演奏音樂用的器具，也是聲樂的相對語。樂器的源起可追溯到遠古之前，起初只是當作信號之用，當時並不是為了聆聽音樂而製造的，經過了幾千年的演進，人們開始講求樂器的材質、音色、技巧，才演變到現今我們所看到的樂器。 |
盤點少數民族樂器
| 我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類，本任務是盤點少數民族樂器，歡迎大家一起協作，有些詞條分值高的但是質量不高，不要錯過喔~ |
管弦樂團樂器群組
| 管弦樂團是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。典型管弦樂團由四個樂器群組所所構成。 | |
| 弦樂器 | 小提琴[1] | 中提琴| 大提琴| 低音提琴| 豎琴| 鋼琴[2] |
| 木管樂器 | 短笛| 長笛[3] [4] | 單簧管 [5] | 雙簧管| 英國管| 低音管[6] | 倍低音管| 薩克斯[7] |
| 銅管樂器 | 短號 | 小號[8] | 長號[9] | 法國號[10][11] | 柔音號 | 上低音號[12] | 低音號[13] | 蘇沙低音號 |
| 打擊樂器 | 定音鼓 | 小鼓 | 大鼓 | 鈸 | 鑼 | 鐵琴 | 木琴 | 管鍾 | 三角鐵 | 鈴鼓 | 響板 | 木魚 | 沙鈴 | 珠鈴 | 風鈴 | 鋼片琴 | 雷鳴板 | 刮葫 | 皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓） |
| 註解 | 1.管弦樂團內，小提琴一般常又再分為兩部：第一小提琴、第二小提琴 2. 十八、十九世紀管弦樂未把鋼琴列入管弦樂團基本編制（鋼琴與管弦樂合奏，則以“鋼琴協奏曲”形式登場），但二十世紀起許多現代音樂或電影配樂，則常配置鋼琴，擔任鏇律樂句的演奏，甚至以特殊技法磨擦琴弦以營造特殊驚聳效果 3.短笛、長笛今日雖然多已改用金屬製作，但一般均仍按照昔日的分類習慣，將其歸類於木管類之下 4.長笛也常被稱為橫笛 5.單簧管也常被稱為豎笛、黑管 6.低音管也常被稱為大管、巴松管、巴頌管 7.薩克斯風也常被稱為色士風 8.小號也常被稱為小喇叭 9.長號也常被稱為伸縮喇叭 10.法國號也常被稱為圓號 11.今日的法國號，實際上是由德國人改良並發揚光大的 12.上低音號有時也被稱為巴里東號 13.低音號有時也被稱為土巴號、大號、大喇叭、低音喇叭 |
