概述
管風琴
簡介
管風琴樂器名稱：管風琴（Organ）
管風琴（pipe organ）屬於氣鳴樂器（參見“樂器”詞條），流傳於歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅製或木製音管來發音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風(一般是來自教堂信徒種的小男孩)。
這種方式延續了2000多年。後來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更複雜的鍵盤機械結構——因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。現在常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。
由來
管風琴管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅製或木製音管來發音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風。後來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更複雜的鍵盤機械結構——因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。
管風琴是樂器歷史中構造最複雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其它的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。
中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。管風琴體積龐大，最大的高達十幾米，有三萬多根音管，七層鍵盤，演奏時發出宏大壯闊的音響。羅曼·羅蘭寫克里斯朵夫第一次聽到管風琴的聲音，“一個寒噤從頭到腳，像是受了一次洗禮。”目前全世界最大的管風琴在大西洋城一個禮堂內。管風琴從何而來？如何形成？這樣基本的問題卻是讓人難以回答。雖是如此卻有個浪漫的神話來填補這一個空缺。相傳風琴源自「牧神所吹的笛子」，而這蘆葦笛正是他所暗戀之人，也就是河神的女兒Syrinx所變成的。原來Syrinx想逃避牧神的追求，求父親將自己變成蘆葦，牧神在不知情之下割了蘆葦編排成列吹奏，以慰思慕之情。就這樣Syrinx這樂器被引申為風琴的始祖；其特徵是由一組不同音調的蘆笛（管笛）組成，由吹氣產生聲音。
管風琴然而歷史上更能確定的是在公元前第三世紀，埃及與羅馬人所稱呼的“Hydraulos"這個樂器，它由古希臘的亞歷士山大城（Alexandria）工程師克提西比奧（Ktesibris）所發明的水壓控制風箱的風琴（Wasserorgel），可稱為最早的風琴了（康謳536、867）。考古學者曾在迦太基廢墟中找到一個水壓控制風箱的土製模型；另外在主後1931年匈牙利布達佩斯附近的阿奎庫（Aquincum）亦找到真正樂器的部分殘骸。這些資料進一步的讓我們了解此樂器的更多細節，這種管風琴並不屬於音量大而吵雜的樂器，最早時是專為家庭使用的。
直至羅馬時代，風琴大多是流行在貴族的娛樂樂器，仕紳們平時就以風琴為禮物互相饋贈，所以在樂器製作技巧上就有些停頓下來，不過在裝飾上卻是相當華麗。主後395年羅馬帝國分裂為東羅馬與西羅馬，在西羅馬的世界裡風琴隨著戰亂逐漸被人遺忘，但在東羅馬風琴依然流行於貴族之間。主後757年拜占庭時期的君士坦丁五世（ConstantineCopronymusV）送一台金、銀鑄造的管風琴給歐洲法蘭克丕平國王（Pepin）。值得注意的是這颱風琴從東羅馬傳至西方世界；從六到九世紀之間，風琴逐漸傳遍了羅馬、西班牙、德國、法國等地。
巴赫時期造成管風琴高峰以後，一直到二十世紀的今天仍然是歷久不衰，不論是管風琴的製造與樂曲上，巴赫仍然是風琴的佼佼者。雖然二十世紀末期的今天管風琴有著多樣與豐富的變化，但要聽管風琴音樂，教會已經不是唯一的場所。音樂會的曲目在二十世紀末已走入一個新的境界，但教會音樂因為禮儀的關係，管風琴仍注重著一些傳統的功能：1.帶領會眾唱詩。2.為詩班、重唱及獨奏伴奏。3.彈前奏曲、間奏曲、奉獻曲與背景音樂。4.彈奏管風琴曲或與其它樂器的合奏曲（赫士德504）。在這樣的角色下管風琴要有何改變才有新的發展
發展歷史
起源
管風琴歷史管風琴首先出現於公元前250年前後，是樂器歷史中構造最複雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建築結構之上。也因此，管風琴沒有明確的
規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬於簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似於其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神聖的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。
管風琴演奏家中世紀
中世紀的歐洲（特別是義大利），幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。但當時教堂較小，管風琴僅擁有幾百根音管，並只有一層鍵盤。直到12世紀，法國才出現兩層鍵盤的管風琴。一個中型教堂內安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調)、兩套鍵盤和1層腳踏板，而當時製造它則需要兩年時間。後在裝配時，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。13——14世紀時，流行建造大型管風琴，其音域擴大到有完整半音的3組，結構逐漸複雜，規模龐大，最有名的是德國哈爾伯施塔特1361年製造的管風琴，有三層手鍵盤和一個腳踏板，20個風箱，由10人操作。同時，音色獨特的小型管風琴也相應發展，更靈活和敏感的鍵盤替代了笨拙的軌桿。
16——19世紀
管風琴在歐洲樂器中占有統治地位，被稱為樂器之王（原為莫扎特所說），在音樂藝術發展史上占有重要地位。16世紀初，各國出現不同流派的製作家，推動了管風琴製造的發展，鍵盤相應改變，除了笛管音栓外，還使用了能發顫音的簧音栓和共振器。為了產生音色對比，一些音栓還被設計成可模仿其他樂器。19世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，並在現場製造組裝。
到了19世紀，法國工程師卡伐葉（AristideCavaillé-Coll,1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的製作工藝，其生產的管風琴質量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠製造出以前地管風琴所無法企及的雷霆般音響，同時它也能夠奏出低聲細語般的音色。他在腳踏板的深處增加了音量踏板、表情踏板（類似於電吉他上的兩個鏇鈕），可以細膩地表現微妙的情感。巴黎聖丹尼斯教堂、斯特拉斯堡大教堂、巴黎聖母院等20餘座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。在此期間，法國鋼琴製造家S·埃拉爾也對管風琴進行了一些改造，它擴展了鍵盤和踏板的音域（最高音由C擴展至F），並將聯動設備處理得像鋼琴那樣光滑，使演奏家可以盡情展現他們的技巧。1867年在巴黎首先使用電氣式裝置帶動琴鍵工作。此後，各種改進都用來加強管風琴在音色變化幅度和精巧性方面的能力。
19世紀——現代
明末清初，管風琴隨著東西方文化交流的展開逐漸進入中國，並在北京、上海等地安裝使用。但經歷了無數風霜雪雨，這些管風琴消失得無影無蹤。北京音樂廳於1990年安裝了一架管風琴。在我國的一些重要文化場所，如國家大劇院和中央人民廣播電台、北京音樂廳、中山音樂堂、中央音樂學院附中音樂廳以及上海、廣州、深圳和杭州等地的音樂廳又陸續安裝了管風琴，使得我們可以身臨其境地感受管風琴輝煌無比的音響效果。自20世紀起，管風琴中逐漸採用電動鼓風機送風，運用空氣動力學原理最佳化設計，克服送風管內產生的渦流干擾，使電動送風的管風琴也能像手工送風的琴一樣具有典雅的音色。20世紀後半期管風琴進入了電子時代，出現了電子輔助的機械式管風琴和電子合成器式管風琴，由廉價電控設備取代傳統機械設備。音樂廳里大部分使用這種經過改良的機械式管風琴。電控管風琴使用電子信號代替傳統的機械傳動原理，使演奏人員在觸鍵感覺上發生很大的變化，而且傳統的音栓體積減小，可以輕而易舉的安放在琴的兩側，甚至鍵盤和踏板的旁邊還配有可程式的音色存儲電鈕，這樣演奏家不必在現場演奏時更換音栓。由於鍵盤不再需要機械連桿直接連線，演奏台也就不用局限在一個固定位置，而可以任意移動。但從演奏角度來講，音色和音響上還是傳統機械式更能詮釋巴洛克經典作品的真諦。
主要部件
管風琴的演奏管風琴由音管、音栓、鍵盤、軌桿機、風箱、琴箱組成。管風琴的音管一般為哨管和簧管兩種不同發音方式的管，以哨管為主體，大都以木料製成。音栓也叫拉栓，是圓形突鈕，可推進推出，通過軌桿機操縱滑板，控制音管；滑板上有與該排各音管對應的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、變化音栓、混合音栓、聯鍵音栓等。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色優美、莊重，並有多樣化對比、能模仿管弦樂器效果，能演奏豐富的和聲。
套用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜；低音部：低音譜號， 不移調記譜；最低音聲部：（用於腳踏低音鍵盤） 倍低音譜號，不移調記譜。
音管
管風琴上的管子或哨管的發聲原理與管弦樂隊中的長笛非常相像，演奏者的肺代替風箱來供給氣流。氣流通過哨管的根部進入，當氣流在哨管的腔內分裂的時候就產生振動而發聲。這個聲音在通過笛腔或哨管的其餘部分時被放大了。
簧管的發聲於此不同。但發聲的原理還是一樣的：空氣從哨管底部進入，振動卻發生於簧舌(通常是黃銅做的)與哨管底部的一個凹槽(即共鳴器)之間。
風琴上的哨管還有許多其他形狀，形狀改變了，聲音也就有所改變。大部分哨管都是金屬做的（通常是鋅、錫和鉛的合金），也有木質的管子。偶爾也有用其他材料的，如竹子。
機械裝置
管風琴管風琴上有一層或多層鍵盤。這些用手來操作的鍵盤叫做手鍵(manual)。大一些的哨管往往要用一種特殊的鍵盤來操作，即用演奏者的腳來操作，叫做腳鍵盤或腳踏板(pedal)。
鍵盤與儲氣箱相連線，即通過一種聯動裝置(action)與哨管相連線的。有若干種不同的聯動裝置，最古老、也是最耐久的一種聯動裝置叫做滑片(tracker)。當琴鍵被按動時，掣子拉動滑片至指定位置，滑片上的小孔正好對準指定的音管。
音栓
大多數教堂中的管風琴，控制氣流進入某組音管的音栓大多放在演奏台的兩側。音栓的作用是關閉或阻塞氣流進入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才會發生。
特色
音域寬廣
管風琴氣鳴樂器。流傳於歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。主要用於教堂音樂。
結構複雜
管風琴的基本部分由鍵盤、音管、音栓、軌桿機、風箱、琴箱等組成。鍵盤由一個或更多的手動鍵盤和腳鍵盤組成，現代的管風琴都有這兩種鍵盤，一般手鍵盤有61個音，從C～c4，5個完整的八度。腳鍵盤32個音，從c～g1，兩個半八度。與其他重要的鍵盤樂器如克拉維科德、羽管鍵琴和鋼琴不同，它是通過管子而不是琴弦發音。音栓通過軌桿機操縱滑板來控制音管，可拉出推進。音管有兩種，分別稱作笛管和簧管，採用不同的發音方式。
笛管有圓柱形管體，圓錐形管腳，多組木製和金屬制的音管，其長度（決定音高）和形狀(決定音質)各不相同；其尺寸與音高相一致，長的奏低音，短的奏高音。簧管在圓錐形管體內安裝金屬簧片發音，除本身音色外還可發出類似銅管、木管獨奏的音色。音管分排豎立在鍵盤後方的由風箱供氣的貯氣箱上，各排音管都由音栓控制。管風琴的音域可擴展到9個八度以上，其音量宏大，氣勢雄偉，音色莊重優美，對比多樣，能模仿管弦樂器的音色和演奏豐富的和聲。管風琴是所有樂器中最複雜的樂器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被發現。
變革
最壯觀的樂器管風琴16世紀末～18世紀中葉，它在歐洲樂器中占有統治地位，被稱為樂器之王，在音樂藝術發展史上占有重要地位。管風琴是一種由風箱鼓動，將風引入笛管而發音的大型鍵盤樂器。音樂史上最早的管風琴為公元前250年古希臘工程師亞力山德里亞的克特西維奧斯製造的水壓式管風琴，到5世紀時民間仍使用。4世紀風箱式裝置替代水壓式，增強了音量。13～14世紀時，流行建造大型管風琴，其音域擴大到有完整半音的3組，結構逐漸複雜，規模龐大，最有名的是德國哈爾伯施塔特1361年製造的管風琴，有三層手動鍵盤和一個腳鍵盤，20個風箱，由10人操作。同時，音色獨特的小型管風琴也相應發展，更靈活和敏感的鍵盤替代了笨拙的軌桿。13～16世紀最流行的是一種便於攜帶的小管風琴，一管一音，有一至兩個八度的音域。16世紀初，各國出現不同流派的製作家，推動了管風琴製造的發展，鍵盤相應改變，除了笛管音栓外，還使用了能發顫音的簧音栓和共振器。為了產生音色對比，一些音栓還被設計成可模仿其他樂器。1867年在巴黎首先使用電氣式裝置帶動琴鍵工作。此後，各種改進都用來加強管風琴在音色變化幅度和精巧性方面的能力。
管風琴在歐洲音樂史上占有重要地位，它與復調音樂的發展密切相關，管風琴音樂創作是J.S.巴赫全部藝術成果的基礎和核心，那時，管風琴的創作和演奏達到了登峰造極的程度。他的作品包括《a小調前奏曲與賦格》、《d小調托卡塔與賦格》等。19世紀，隨著基督教在中國的傳播，在北京、上海、天津、青島等地的教堂內也曾設有管風琴。北京音樂廳也於1990年安裝了一架管風琴。
文化
管風琴音樂周
巴赫管風琴本次音樂周聚集了8位傑出的管風琴演奏大家，分別來自德國、法國、義大利、英國與荷蘭，其中還有中國本土的演奏家沈凡秀。音樂周涵蓋了法國、德國、義大利三大管風琴流派，形式上不僅有較常見的獨奏會專場，更特別策劃了三場管風琴與交響樂隊的組合演奏。音樂會曲目涵蓋極為豐富、既有巴赫管風琴代表作，又囊括了從巴洛克時期到浪漫時期再到20世紀幾個不同時代的優秀作品，堪稱史上管風琴經典力作的一次集中的薈萃和展示。在這6天之間，觀眾不僅可以聆聽到管風琴的“天籟之音”，更將有幸跟隨大師追尋管風琴的歷史足跡，零距離親密接觸“樂器之王”。3月5日，“聽波尼講管風琴故事”的主題講座將使神秘的管風琴走下“神壇”，走進尋常百姓的視野，為所有熱愛它的人們打開藝術教育普及的大門。
無論在國內還是國際，以這樣的水準和規模向大眾推介展示管風琴都罕有先例。此次大劇院推出的管風琴藝術周將打造一場管風琴的盛大節日。
相關條目
優秀曲目
管風琴作品形式豐富多彩，既有獨奏形式，也有與弦樂、木管、銅管等其他樂器或聲樂合奏的室內樂。它們在歷史發展中都占有同樣重要的地位。
管風琴作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。——而這，也是建立在“巴赫年代之前的作品統統已失傳”的基礎上而言。
歐洲復調音樂的歷史與管風琴音樂緊密相關。文藝復興期以後，管風琴在歐洲樂器中占有統治地位，為當時的“樂器之王”。尤其是18世紀後，出現不少傑出的管風琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最傑出的管風琴家，管風琴音樂創作是他全部藝術成果的基礎和核心，著名作品有《a小調前奏曲與賦格》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調托卡塔與賦格》、《降E大調三重奏鳴曲》、《G大調三重奏鳴曲BMV530》、《合唱變奏曲》、《降E大調前奏曲和賦格曲》、《C大調托卡塔、柔板和賦格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《聖詠前奏曲合集》等。此外，他還有大量的管風琴與小提琴、大提琴、長笛等的二重奏、三重奏、室內樂作品。韓德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、孟德爾頌、李斯特、勃拉姆斯和聖桑等都有管風琴作品。這個時期的管風琴作品在音樂藝術的發展歷史上占有重要的地位。
19世紀末20世紀初，也就是歐洲浪漫主義時期，管風琴作曲家依然活躍在音樂舞台，如法國的維多爾、杜福列、阿蘭等。管風琴音樂作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。至今，在新古典主義思潮的影響下，人們對欣賞原汁原味管風琴作品的興趣與日俱增，在世界各地不斷舉行各種管風琴音樂會，欣賞管風琴樂器的神韻，探索管風琴本真的聲音。
世界著名音樂學院（例如維也納音樂與藝術大學）都設有管風琴專業，培養管風琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音樂學院附中開設了管風琴課程，向學生系統教授管風琴的演奏技巧。
著名演奏家
管風琴擁有很多“樂器之最”，最龐大、最昂貴、最複雜、音域最廣……因而也被譽為“樂器皇帝”。其演奏之難使專業的管風琴音樂家越來越少，而柯林·安德魯斯與珍妮·費舍爾這對夫妻卻成為了古典樂壇獨樹一幟的管風琴“神鵰俠侶”。成名數十年來，在全球五大洲的教堂和音樂廳奏響過黃鐘大呂之音。
雖然管風琴是一件古老的樂器，但想演奏好它並不容易，不僅要動手，還要動腳。確實，演奏管風琴是一件牽涉到全身的技藝，雙手在鍵盤上飛舞，還要兼顧那眼花繚亂的音栓，同時雙腳也要演奏低音踏板，可謂“手舞足蹈”。此外，為了深入音樂的精髓，腦袋還要高速運轉，真是一個考驗人的絕活！安德魯斯打了一個有趣的比喻：演奏管風琴就像是全身心談一場戀愛的感覺。同時安德魯斯也認為管風琴是世界上最浪漫、最性感的樂器。通過對琴鍵的控制，能發出變幻無窮的音色，這是其它樂器所無法企及的。“就仿佛一個百變女郎，總能讓你有去探索她的衝動”安德魯斯如是說。
一般管風琴家都是獨行天下，可安德魯斯不太一樣，他通常都是夫妻雙雙行走江湖。他和妻子珍妮·費舍爾都是管風琴家，這次五月音樂節上就將聯袂出演。原來他們的愛情也與管風琴有關。一場在琴房裡的爭搶萌生了二人愛情的種子。
當年，年輕帥小伙安德魯斯來自英國，美麗的姑娘珍妮·費舍爾則是美國人。有一次安德魯在美國訪問時，預約了當地大學的琴房練琴。等他按時間到琴房時卻發現已經被占用了！安德魯心中十分不快，正想上前爭執一番，卻發現占用琴房的人演奏得相當好，頓時氣消了三分；等再看清楚是位大美女的時候，他的氣就完全消了。隨後因為相互切磋演奏技藝，二人的感情更是逐步增進，直到他們在英格蘭約訂終身。
結婚後，一起演奏管風琴成為了兩人生活中的幸事。雖然鋼琴作品有很多四手聯彈，可專門為管風琴創作的雙人作品卻出奇地少。安德魯夫婦便獨出心裁將不少管風琴和樂隊的協奏曲拿來演奏。一個人演奏獨奏部分，而另一個人甘當“捧哏”、演奏協奏部分。兩人甚至覺得這樣演奏比自己單獨和交響樂團合作還要來的過癮，因為與不那么熟悉的指揮、樂團合作，很難有夫妻之間那么水乳交融的默契。
