發展歷史
起源
廬劇起源無史料可考，後根據盲藝人李儒瑤所傳的一部明朝《塗氏宗譜》和自己的演唱，獲得業界專家認定，至此，廬劇的發源地定在大別山區的霍山縣”。
發展
廬劇廬劇最初形成戲曲化是在清嘉慶年間（1800年前後）。與霍山的“小戲”形成時間相符。當時已有職業班社流動演出。初期的廬劇，是以安慶市大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔,就是淮河一帶流行的花鼓燈調，《打桑》一劇唱的則是大別山流行的“打花石調”。當時的演出大多採用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“繞籬笆子”、“繞門轉子”、“一條龍”、“剪子股”、“荷葉翻身”等，與淮河一帶的花鼓燈相似。廬劇在發展過程中,曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的“嗨子戲”影響，後來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的“端公（男巫）戲”等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：“端公調”唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自“端公戲”；《討學錢》、《採茶》等戲來自湖北花鼓戲；“黃梅快板”（又稱行路調）唱腔來自皖南花鼓戲。廬劇班社早期不滿10人，只能在農村草台演出,劇目是《點大麥》、《遊春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和折子戲。辛亥革命前後，曾一度和徽戲合班演出，稱為“四平帶折班”（“四平”指徽戲，“折”指廬劇小戲）。到了30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。
1985年，在安徽省巢湖市發現一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陳示”四個大字。碑文約400字，是當年在巢縣任知縣的陳炳所頒示的禁約。禁約計為四條，第二條即提到倒七戲。這塊石碑的發現，不但證明了倒七戲這一劇種名稱在130多年前已經出現，而且對其產生年代提供了較為可靠的線索：即倒七戲這一劇種形成的年代，能追溯到1840年前後（清代道光、鹹豐年間）。
性質
舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閒時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞台，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些“轍口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以“二小”戲、“三小”戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之“兩打三唱”。演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戲興旺發達時期，每演出於各地，即吸收當地流行的戲曲或民間藝術來豐富自己。有的班社還時斷時續地與徽班、京戲班合作，先由徽班、京戲班演出正戲，然後續演廬劇小戲，這種做法叫“四平帶折”班或“亂彈班”。與徽、京戲的合班演出，使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出，由於要適應城市觀眾的欣賞習慣，藝術上也發生了很大的變化。
藝術特點
唱腔
廬劇的表演，鄉土氣息較濃，特別是花腔小戲，唱腔來自民歌，邊歌邊舞，生動活潑。與徽戲和京劇一度合班之後，多方吸收，豐富了表演程式。唱腔分主調和花腔兩部分。主調是折戲和本戲的主要唱腔，有旦和小生唱的“二涼”、“寒腔”、“三七”；老生唱的“正調”、“哀調”；老旦唱的“正調”、“哀調”；老生、老旦唱的“端公調”；醜與彩旦唱的“醜調”；以及神鬼出場用的“神調”、“鬼對子”等。主要唱腔又有尋板（類似導板）、抹拐（類似掃頭）、伸腔、連詞、切板、大小過台等變化。落板時常用幫腔，滿台齊唱，稱為“邀台”（或“吆台”）。花腔多為民歌小調，常用於三小戲，活潑健康，有40多種，大多專戲專用。廬劇分皖西、皖中和皖東三路，各有不同的藝術特色。西路唱腔高亢，假聲較多，稱為“山腔”；東路婉轉抒情，稱為“水腔”；中路明快樸實，介乎兩路之間。
廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的鏇律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。
表演
廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。 廬劇從編劇到導演，從作曲到舞美的設定無一不與兄弟劇種相同。至於演員的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步與其他劇種也沒有根本區別。要說有區別主要是聲腔。廬劇唱腔主要來源於民間，古廬州有門歌、秧歌、蓮花落、搭汗巾等民間小調，大別山有山歌，巢湖地區有著名的巢湖民歌。廬劇的唱腔就是根據這些民歌和小調加以提煉、升華、改良而來的，比較樸實，有很濃郁的鄉土氣息，韻味也十足。廬劇流行區的觀眾對這種唱腔愛聽、愛唱，因為它與人們的生活很貼近。
行當
廬劇演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
樂器
1949年後，廬劇在藝術上進行了較大的改革，伴奏音樂由原來的只以鑼鼓伴奏改為絲弦伴奏，並增加了部分管樂器和打擊樂器。
代表劇目
廬劇的傳統劇目分花腔小戲、折戲、本戲三類。統計共有292個。
花腔小戲
花腔小戲多為二小戲、三小戲，以反映勞動人民生活情趣和愛情為主要內容，也有一些諷刺喜劇和鬧劇，如《賣線紗》《賣雜貨》《放鸚哥》《上竹山》《借妻》《打長工》《罵雞》《採茶》等60多出。此外還有部分反映清末人民鬥爭生活臨時編演的劇目，如揭露鴉片鬼醜態的《打煙燈》，反映農民投奔太平軍的《下廣東》等。
折戲
折戲多為本戲中抽出的“戲膽”（具有獨立性的精彩部分），如《張四姐鬧東京》中的《搗松》、《梁祝》中的《闖簾》、《藍衫記》中的《張太和休妻》、《三元記》中的《教子》等。有些雖然來自徽戲、京劇或其他劇種，但通過廬劇藝人長期在農村演出，劇中人的性格、感情、語言，都從主要觀眾──農民的角度出發，加以重新塑造、豐富、深化，因而帶有濃厚的生活氣息和鄉土特色。折戲，一類是獨立存在的，故事完整，有頭有尾；一類是由本戲中抽出來的，可以單獨演出，又可連在一起演出，計有《花園扎槍》《侯美容降香》《觀畫》《山伯闖簾》《英台打棗》等78出。
本戲
本戲以家庭悲歡離合、愛情、公案為主要內容，除本劇種獨有的《柴斧記》、《手巾記》、《乾旱記》、《河神》等外，大都移植改編明清傳奇、鼓詞和其他劇種的劇目，如《彩樓配》、《琵琶記》、《藥茶記》、《孟姜女》、《天寶圖》等。本戲（包括連台本戲）計有《休丁香》《秦雪梅》《薛鳳英》《契約記》《白玉帶》《賣花記》《烏金記》《雙絲帶》《花絨記》等。
流派藝術
流行地區
廬劇在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3個流派。
上路即西路，流行在皖西的六安、霍山、金寨等一帶 ，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，具有山區特色。
下路即東路，流行於皖南的蕪湖、繁昌、宣城等一帶，音樂清秀婉轉，細膩平和，具有水鄉特色。
中路以合肥、巢縣為中心，音樂兼有上路、下路兩地特色。由於它的流行區域是在皖中古廬州一帶。
另外，壽縣、淮南等一帶稱之為 “北路”。
代表人物
王本銀，（1906—1990）小名小鎖子，藝名小莊鎖、王三俏、王老本，廬劇演員，扮旦角，原籍肥東縣關家廟（現名永安鄉）。他在廬劇藝術改革有開創意義的《梁山伯與祝英台》一劇的演出中，扮演祝公遠一角，獲得好評。之後在塑造《羅漢錢》中的張木匠、《討學錢》中的老先生，而蜚聲廬劇界。
丁玉蘭，廬劇女演員。安徽肥東人。出身藝人家庭。幼年隨父學戲，十二歲拜師學廬劇。工青衣、花旦。曾在皖中一帶演出。1949年參加合肥市平民劇社。建國後，歷任皖北地方戲實驗劇場、安徽省廬劇團演員，合肥市廬劇團演員、副團長、名譽團長。擅演劇有《休丁香》《秦雪梅觀畫》《玉簪記》《雙絲帶》等。
孫邦棟，安徽合肥人。全國第三批國家非物質文化遺產繼承人。廬劇屆小生行當的標誌性人物，1951年參加工作，1987年加入中國共產黨。歷任合肥市廬劇團藝術指導、中國戲劇家協會會員、合肥市文聯委員。
黃冰，1971年12月考入合肥市廬劇團，任演員，專演小生，2000年任合肥市廬劇院副院長，2007年任安徽省戲劇家協會理事，安徽省廬劇研究會副會長。
保護現狀
廬劇廬劇發展至今，藝術生命依然頑強，深受各階層人民民眾的喜愛，特別在農村，活躍著眾多的業餘廬劇團，農村民眾盼望高質量的廬劇演出呼聲強烈，演出市場需求較大，作為安徽特有的劇種，我們要守土有責，使民間廬劇藝術健康發展和傳承，振興本地具有濃郁鄉土氣息的文化藝術。
作為國家級首批非物質文化遺產的廬劇，是歷史的產物，經歷了幾百年的滄桑變革，廬劇有過輝煌的鼎盛時期，湧現過不少優秀的廬劇表演藝術家，丁玉蘭、孫邦棟、王本銀、鮑志遠等，進入新的時期，面對著新的挑戰，保護廬劇、宣傳廬劇、傳承廬劇是大勢所趨，是人民民眾的需求和渴望，實現廬劇振興，傳承和發展廬劇，特別是對民間廬劇藝術的保護和傳承，需要調動政府、社會、演出團體三方面的積極性，採取特殊的措施，出台優惠政策。鼓勵民間資本投資發展廬劇，營造振興廬劇的良好氛圍，繁榮文化的社會風氣，把傳承廬劇落實到實處。
廬劇劇團
安徽省廬劇團
合肥市廬劇團是一九六九年八月由原安徽省廬劇團與原合肥市廬劇團合併，重新組建成立的專業藝術表演團體。 該團前身之一安徽省廬劇團1951年6月成立，是全省第一個國營劇團，先後稱“皖北地方戲實驗劇場”、“安徽省地方戲劇團”、“安徽省倒七戲劇團”，1955年7月1日由安徽省政府批准定名為“安徽省廬劇團”。
和縣廬劇團
和縣廬劇團是巢湖市唯一的縣級專業文藝團體，在職演職員42人，以一劇為主，綜藝兼備。該團認真貫徹落實“貼近實際、貼近生活、貼近民眾”的要求，常年活躍城鄉開展文藝活動。
中國戲曲聲腔劇種（上）
| 讓我們用圖片和文字來領略一下這些戲曲帶給我們的享受吧。 |
安徽省非物質文化遺產
 安徽百科 |
中國戲曲聲腔劇種
| 中國幅員遼闊、民族眾多，存在著語言及音樂的民族性和地域性區別，因而從戲曲形成之始，就有民族戲曲和地方戲曲之分。因為流行地域的不同，從而在全國形成了360多個聲腔各異，特色鮮明的地方戲曲劇種。 |
中國戲劇
| 時代 | 類別 |
| 原始戲劇 | 儺戲 巫戲 |
| 漢代 | 百戲 |
| 魏晉南北朝 | 代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難 |
| 唐代 | 目蓮戲 |
| 宋朝 | 雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂 |
| 金朝 | 院本 北曲雜劇 雜劇 |
| 遼元 | 南戲 雜劇 |
| 明清 | 傳奇 |
| 現代 | 京劇（平劇）;北京曲劇;;河北梆子;評劇;絲弦;唐劇;豫劇（河南梆子）;越調;四平調;大平調;二夾弦;道情;柳琴調;羅卷戲（鄧州）;宛邦腔（南陽）;淮邦腔;墜劇;呂劇;鈍腔;晉劇（山西梆子）;蒲劇（蒲州梆子）;中路梆子;北路梆子;上黨梆子;秦腔（陝西梆子）;銅川梆子;眉戶劇;隴劇;龍江戲;吉劇;遼劇;漢劇;徽劇;黃梅戲;鳳陽花鼓;廬劇;滬劇;崑劇(崑曲);揚劇（揚州）;淮劇;錫劇（無錫）;越劇;婺劇;紹劇; 蓮花落;湘劇;花鼓戲;贛劇;採茶戲;川劇;諧劇;儺戲;粵劇;潮劇;正字戲;白字戲;西秦戲;桂劇;彩調劇;高甲戲;薌劇（歌仔戲）;皮影戲;傀儡戲;花燈戲;閩劇;庶民戲;歌仔戲;梨園戲;亂彈戲;採茶戲;布袋戲;北管戲 |
