河南曲劇

河南曲劇

河南曲劇是戲曲劇種,又名河南曲子戲、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中雜牌小調與民間歌舞踩高相結合,於1926年經臨汝縣農民同樂社搬上舞台,發展為戲曲劇種。由於曲調易學,用本嗓演唱,表演接近生活,傳播極快。劇目以民間生活小戲居多,如《李豁子離婚》、《小姑賢》、《小姑惡》等。也有從鼓子曲目中改編的,如《祭塔》、《花亭會》、《藍橋會》、《鬧書館》、《安安送米》、《金精戲竇儀》等。1933年,流傳到河南中部周口和東部開封一帶。抗日戰爭時期,又流行於陝南和鄂北。在流傳過程中,不斷吸收梆子、京劇等地方大戲的表演藝術,行當腳色也由小生(俗稱相公)、小旦(俗稱丫環)、醜(俗稱和尚)發展為生、旦、淨、末、醜,在劇目上移植演出《鍘西宮》、《哭洪堂》、《白蛇傳》、《白玉簪》、《血手印》等,也曾摘取長篇大書,如《呼延慶打擂》,編成連台本戲上演。現知傳統劇目有210多個。早期著名演員有朱天水(旦)、朱六來(生)、李金波(旦)、趙和洲(醜)等。

基本信息

基本介紹

曲劇唱腔結構為長、短句曲牌聯套體制。唱腔曲牌有150多種,其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔詩篇〕、〔茨兒山〕、〔剪剪花〕、〔銀紐絲〕、〔打棗竿〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕,有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔潼關〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔小桃紅〕、〔青陽扇〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕、〔狀元遊街〕等130 多種。伴奏樂器以墜胡三弦琵琶為主,並採用了鑼鼓
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等打擊樂。
中華人民共和國成立後,河南曲劇不僅在本省大部地區盛行,而且在甘肅陝西河北安徽江蘇湖北等地也建立有專業劇團。歷年整理的傳統戲有《陳三兩爬堂》《風雪配》《卷席筒》《閻家灘》《草人媒》《寇準背靴》等;創作的現代戲有《趕腳》、《下鄉》、《掩護》、《游鄉》等。其中《趕腳》、《下鄉》、《陳三兩爬堂》、《游鄉》、《卷席筒》、《風雪配》均已攝製成影片。新成長起來的名演員有張新芳(旦)、王秀玲(旦)、邢金萼(生)、馬琪(生)、謝祿(淨)等。

曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一,舊時也稱"高台曲"或"曲子戲",有些地區又稱"南陽曲子"。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區,是在當地流行的曲藝鼓子曲(洛陽曲子、南陽曲子)和踩高蹺的表演形式的基礎上,受到其他劇種的交叉影響發展而成的。曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲,由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合,於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇

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舞台,從而正式發展為戲曲劇種。其中的"高蹺曲"由去掉高蹺拐子的演員登上戲劇舞台,是曲劇由民間歌舞演變為"高台曲"這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。

河南曲劇,流行於河南及湖北西北部。前身為曲藝“河南曲子”,於1926年經地攤、高蹺階段進入戲曲舞台。又有南陽曲子(大調曲子)和洛陽曲子(小調曲子)之分。前者較沉穩,後者較活潑。唱曲牌,常用的有[漢江]、[揚調]、[滿州][鼓頭]、[打棗桿]、[剪剪花]、[銀紐絲]等四十多種。唱調柔和、宛轉、輕快,具有明顯的民歌特點。主要伴奏樂器有曲子弦三弦四弦板胡二胡琵琶等。傳統劇目有二百多個。早期劇目多為反映家庭生活的“三小戲”,如《鬧節》《賣瓦盆》《安安送米》等,其後也有以民間故事為題材的大戲,如《祭塔》、《花庭會》等。解放後整理的傳統劇目《陳三兩》《風雪配》《卷席筒》和編演的現代劇《掩護》《游鄉》等影響頗大。

河南曲劇,亦稱“高台曲”,是中原大地土生土長起來的地方戲曲劇種。它以清新淳樸、優美動聽的藝術特色,為廣大民眾喜聞樂見。

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河南曲劇,是從流行在河南的曲藝—河南曲子和民間歌舞—“踩高蹺”的基礎上,於本世紀二十年代左右經地攤、高蹺階段正式搬上戲曲舞台。經過半個多世紀的迅速衍變,已成為河南的三大劇種之一。

它的唱腔曲牌很多,常用的有〔馬頭〕、〔劈波玉〕、〔揚調〕、〔汊江〕、〔詩篇〕、〔清江〕、〔銀扭絲〕、〔滿江紅〕等。

它的伴奏樂器,在剛搬上舞台的時候,僅有手板曲胡三弦軟弓京胡。隨著發展和演出劇目的需要,不但增添了古箏、二胡、琵琶,而且採用了武場。曲劇演出劇目是逐步豐富起來的。當初的一些保留節目大多是反映家庭生活的,如《胡二姐開店》《安安送米》 、 《小觀燈》 《打灶君》《李豁子離婚》等。特別值得提出的是解放以來曲劇藝術的突飛猛進,經過整理的傳統劇目《陳三兩爬堂》、《卷席筒》、《風雪配》和反映現代生活的《下鄉》《趕腳》《游鄉》等優秀劇目被拍攝成電影以後,以它唱腔優美、長於抒情而得到廣大民眾的好評。

歷史沿革

曲劇是在河南曲藝的基礎上發展而成的,起初的形式是由表演者邊踩高蹺邊唱曲子,後來逐漸發展成為高台曲。

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鼓子曲是一種曲牌聯綴體式的說唱藝術,演唱時,三五人自執檀板擊節,一反以前的三弦伴奏形式,需要幫腔處就一起幫腔。每一曲目,均按一定的曲牌順序來演唱。約於清末民初,出現鼓子曲與踩高蹺相結合的形式,稱為"高蹺曲"。它最初出現的時候,既不化裝,也不分行當,只是由數人踩高蹺唱有故事情節的曲子,以三弦等樂器伴奏,走街串坊。發展至1920年前後,才出現了有簡單化裝和粗略的行當分工的高蹺曲,多數演出鼓子曲中大多有人物故事的民間傳說腳本,如《小姑賢》《打皂》《小打魚》等。 "高蹺曲"去掉高蹺拐子並登上戲劇舞台,是它由一般的民間歌舞演變為正式的"高台曲"這種戲曲形式的標誌性事件,形成曲劇發展的一個質的飛躍。

早在民國15年(1926年)農曆四月初七,由河南省臨汝縣鄭鐵爐村朱萬明和大張村關雲龍所率領的劇社"同樂社"(由高蹺曲"玩友"(業餘性質的演員)朱萬明馬清波陳書奇李富生鄭君等組成)一行共16人前去河南登封縣潁陽鄉三里李窪村演出,因為天下雨,多天不能踩高蹺演出,李窪村的李祖白(保長,哄過戲)提出去掉高蹺站在台子上唱曲子。由觀看演出的農民將運載莊蹺的牛車搭成高台,而去掉高蹺拐子登到台上演唱,演唱了《許狀元祭塔》《楊八姐鬧酒店》等劇目。這使高蹺曲子走上了台子曲子。二個月後,農曆六月十三日,李窪村這天年年為龍王廟唱廟會戲,,就在廟門前壘個0.5米高的一個小台子,上面打了棚,後面掛了一大塊紅布,由伊川耿庚辰.,孔海東劉金水....登封的王天水范隨林李圪嗒.....等二十人在舞台上唱了曲子,唱的有“丁郎認父”“天河記”“劉全進瓜”“武松殺嫂”“書館會”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。從此,台子曲子走上了舞台曲子,後來叫河南曲劇。廟會戲後,訊息傳的很遠,來邀請為他們祝興演唱的不斷,就招來了各地名演和本村演員外出演出,又在紅布上寫了“醒民劇團”四個大字。很快影響到附近縣鄉,又有了多家演唱組織。這種去掉高蹺在高台演出的形式,在20年代後期已較普遍。1928年,朱萬明洛陽看了文明戲(通俗話劇)的演出後,受到相當大的啟發,便與"玩友"結夥進城,在洛陽老集的一個炕院("勝利舞台"原址)演出《戒大煙》《放足》《李豁子離婚》等時裝戲,受到歡迎,高台曲之名從此盛傳。30年代起,高台曲子逐漸向兄弟劇種學習表演程式,戲劇的伴奏樂器也逐漸增多,逐漸發展成為健全的"文武場",從而形成了完整的地方戲曲,向正規化的方向發展。曲劇在吸收了豫劇、京劇等戲曲劇種的打擊樂,並根據演唱伴奏需要豐富了管弦樂,劇目也漸漸由演家庭生活戲而偏向於演歷史戲(袍帶戲),由演中小型戲而演大戲,各行當也逐漸完善起來。

但在30年代前期,一般曲劇戲班還是停留在業餘性質:農忙務農,農閒從藝,一個班社也僅十餘人。他們在演出時也不講戲價,只求管吃。若收到饋贈錢物,則全班社平均分配。當時,在汝南周口信陽南陽等地,都先後出現了高台班。

1930年前後,較為知名的高台戲班社有四個:一、以朱萬明為首的班社,以洛陽一帶為其活動中心;二、以劉樂為首的戲班,經常在孟津、新安一帶活動;三、由胡定劉寶才帶領的戲班,經常在漯河葉縣一帶活動;四、由秦中旭李永治帶領的戲班,經常在登封偃師一帶活動。

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到抗日戰爭時期,曲劇的發展猶為迅速,遍及了全省的主要縣市,直至安徽省臨泉一帶也都有河南"曲子戲"的演出痕跡。在周口淮陽界首等地開始出現半職業性劇團,知名演員有楊德富(藝名洋白菜)、李金波陳萬順陳玉佩(曲劇最早的女演員)等。具體象在1939年李金波安徽界省文化村與戲劇家焦菊隱同台演出《高平關》 ;1940年年,河南省大部分地區被日本侵略軍占領,很多曲劇藝人被迫流亡到南陽等地結成職業班社,從而以南陽為中心,進行演出活動,有些班社還到湖北北部、陝西南部、四川東部等地演出,更有一些藝人沿隴海鐵路流亡到寶雞天水蘭州等地,其中以趙自安馬德山創建的幻而非曲子社最著名。1943年,李金波張鳳錄等組成曲劇班社抗建劇社

抗日戰爭勝利後,1946年,國民黨河南省政府以曲劇"有傷風化"、"誨淫誨盜"為藉口,下令取締,禁止其演出,使得不少藝人被迫去山西陝西湖北四川等地演唱謀生。著名藝人李金波不畏強暴,以"警鐘劇社--南平調"的名義,組織任俊傑、白永玲常文成等,於當年十一月間在開封新林影院演出,先後兩個月左右,深受觀眾歡迎和支持。在民眾輿論的壓力下,國民黨統治者也就不了了之。為慶賀曲劇重新獲得生存,"警鐘劇社--南平調"改名"新生曲劇社",並邀請藍輯吾、劉衛生等為主的洛陽曲劇班參加演出。1947年,新生曲劇社在鄭州演出時,國民黨政府以"新生"兩字涉嫌共產黨宣傳,劇社被當局勒令解散。

中華人民共和國成立後,曲劇得到了恢復和發展,河南曲劇不僅在本省的大部分地區盛行,而且還在甘肅陝西河北安徽江蘇湖北等地也建立有專業劇團。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演大會鑒於朱萬明對河南曲劇形成的貢獻,授予他榮譽獎,臨汝縣也被譽為河南曲劇的發祥地。

至1983年,河南全省共有專業劇團三十三個,除此之外,在湖北雲南山西河北等省也先後建立了專業的河南曲劇團。在這些劇團中,較著名的演員有郭立仙張曉風邢金鍔謝芳馨霍振海、郭鳳娥、田欽澤、周玉珍等。各地的劇團也先後整理改編演出了一批優秀傳統劇目,並創作演出了一批現代戲,使得曲劇在表演藝術、舞台美術、音樂唱腔等方面不斷取得革新。

藝術特點

由於曲調來源於民間生活小戲,因此歌詞易學,並大多採用本嗓來演唱,表演也相當接近生活,傳播速度極快。

河南曲劇的唱腔是採用曲牌體式。最初登上舞台時,曲劇的腔調大多採用"雜牌小調"的形式,僅有〔陽調〕、〔剪靛花〕、〔詩篇〕等十餘支。後逐漸吸收流行於南陽一帶的曲藝"大調曲",豐富了唱腔的形式。曲劇的曲牌大多由兩句、三句、四句以及各種垛子組成,有大牌子(大調)、中小雜牌(小調)和絲弦曲牌之分。總的風格特點是:質樸、自然、婉轉、柔美,悠揚纏綿,抒情性強,生活氣息濃郁。

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曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯套體制。唱腔、曲牌大約有150多種,其中有來自民歌小曲的〔陽調〕、〔剪剪花〕、〔詩篇〕、〔打棗竿〕、〔茨兒山〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕,有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔青陽扇、〔潼關〕、〔小桃紅〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔狀元遊街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多種。

大牌子(大調)一般均在百板以上,主要有〔馬頭調〕、〔邊關〕、〔黃鸝調〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔疊落〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔小桃紅〕、〔起子〕、〔重樓〕、〔金紐絲〕、〔上小樓〕等。這類大調一般慢板長腔,表現婉轉柔細,纏綿悱惻。

中小雜牌(小調)則均在百板以下,主要有〔陽調〕、〔太平年〕、〔詩篇〕、〔滿舟月〕、〔打棗竿〕、〔羅江怨〕、〔銀紐絲〕、〔剪剪花〕。這類小調多表現為聲韻清亮,靈活多變,音域寬廣,音調隨高就低舒展自如,可塑性大,表現力強。也有一些把原有曲牌改編成新曲調的,如〔小漢江〕、〔軟詩篇〕等。另有吸收其他劇種的,如〔書韻〕、〔瓦碴堆〕等。

絲弦曲牌則主要有:〔老八板〕、〔過街俏〕、〔葡萄架〕、〔開手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元遊街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。這類曲牌主要在劇中用來烘托氣氛,配合各舞蹈動作來表現人

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物思想感情的變化。

按表現內容風格的不同來分,曲劇的曲牌中表現活潑愉快的情緒的有〈銀扭絲〉、〈垛子〉、〈太平年〉等;表現悲傷哀愁的情緒的有〈在漢江〉、〈詩篇〉等;表現激越憤慨的情緒的有{陽調}等。

河南曲劇的主奏樂器是墜胡。另外還有三弦嗩吶琵琶二胡月琴等。新中國建國後,有些劇團還分別增加了諸如木管、銅管、弦樂、定音鼓等西洋樂器。打擊樂器最初僅有鑼鼓,只用於"打鬧台"。於1940年前後,曲劇吸收了京劇豫劇的鑼鼓經,打擊樂器才逐步得到完善,有象鼓板大鑼二鑼、鐃鈸、小鈸、風鑼、木魚等。

在現代形式的戲劇的表演方面,河南曲劇比較注意運用舞蹈動作用以表現現實的各種生活內容。例如劇本《趕腳》中的耍傘、趕驢、騎驢; 《游鄉》中的挑擔子趕路、爬山; 《下鄉》中的推車、拉車; 《掩護》中的划船過封鎖線及騎馬等,都特別設計了生動而富有生活情趣的舞蹈動作。

角色行當

早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工。

高蹺曲一般有五個角色:老婆(老旦)、媳婦(青衣)、姑娘(小旦)、相公(小生)、和尚(醜)。和尚經常兼扮演老旦,並且有時還會增加諸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行當。早期的河南曲劇無論演什麼戲,角色一般不外

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乎以上五種主要形式。早期演出時,劇中的人物出場,一般開始時都是背對觀眾,走至台中心後才轉身亮相,然後踩著"大起板"的弦樂伴奏節拍跑"剪子股"圓場,形式與踩高蹺時的打場子相同,必須跑完四十八板再進行正式演唱。曲劇的動作、身段、架勢還基本保留著高蹺曲舞姿的原型:表現為不停地前走和後退,而和尚或瞎子(丑角)則在其間不斷地插科打諢。

1933年,曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶。到抗日戰爭時期,又流行於陝南和鄂北。在流傳的過程中,隨著上演的劇目的豐富,曲劇在吸收了豫劇京劇越調漢劇等兄弟劇種的表演藝術後,才逐漸建立起生、旦、淨、醜完整的各行當,並出現了一批較有成就的演員。

旦行是曲劇各行當之首。因早期大多演出"三小戲",又多以旦角為主,所以河南曲劇的旦行名角頗多,在表演藝術上也各具特色。建國前的演出,旦角多由男性來扮演,較著名的演員有許文興胡定李金波朱天水(藝名香水)、李九常等;建國後曲劇又培養了諸多女演員,象張新芳王秀玲等在表演藝術上就較有成就。

朱天水人稱"洛陽迷",表演時嗓音細膩、音色樸素自然,唱腔甜美,聲情並茂,以演劇本《藍橋會》著稱。許文興擅長表演農村少女形象,當時有"活閨女"之美譽。胡定(青衣)擅長於刻畫人物的性格特徵以塑造人物形象,表演時穩重大方,擅長演出的舉目有《游龜山》等。張新芳的表演形式樸實、真切,唱腔講究吐字歸韻,擅長套用"大閃板"方法,所演出的《陳三兩爬堂》一劇,成功地塑造了陳三兩的形象。(見 圖曲劇-1)李九常表演風格細膩,所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活,從合線、抖線、咬線、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程,表現得細緻入微、極其逼真,各環配合也絲絲入扣。

生行大多以小生為主,表演時一般以文生、空生一類角色居多,沒有武生。從40年代曲劇開始演出"袍帶戲"後,發展了鬚生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期,在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術,使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。鬚生海連池、馬琪均以表演質樸,並富於生活氣息見長。後者的所演《寇準背靴》中的寇準,在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的運用方面,有頗高的造詣。

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醜行在曲劇發展的早期,作用僅限於插科打諢、逗人取笑。發展自王振東開始,注意從人物的性格出發,逐漸向唱做並重方向演變,形成了諸如娃娃醜、正醜、官醜、惡醜等不同類型的丑角。例如王慶生,在以丑角塑造人物形象方面,就有過頗多創造。

淨行自張廣耀、李雲城開始,逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出淨角的專門唱腔。建國後,謝錄專攻黑頭,以《鍘美案》《下陳州》等劇而享名。
曲劇唱腔調高多用1=C,有時用1=#C。男女聲演唱均以真嗓為主。淨行的虎音和“炸音”唱法富有特色。20世紀50年代以後,曲劇樂隊的文場主要樂器有:曲胡(主弦)和古箏三弦琵琶二胡笛子嗩吶悶子大提琴等;80年代中期,增加了電子琴。武場主要有手板、班鼓(單皮鼓)、大鑼、手鑔、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓等。早期器樂曲牌只有〔大起板〕及數支〔游場〕,以後不斷增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板頭曲以及〔菠菜葉〕、〔十番〕、〔錯字〕等弦樂曲牌和〔欠場〕、〔尾聲〕、〔三槍〕、〔嗩吶皮〕等嗩吶曲牌。武場鑼鼓經基本來自豫劇越調京劇等劇種。

國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日, 曲劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

主要創始人之一:朱萬明

朱萬明(1891年——1958年),小名朱金堂,汝州市楊樓鎮鄭鐵爐村人,是河南曲劇的主要創始人之一。他自幼愛拉愛唱,尤其酷愛曲劇。朱萬明的父親會“海參戲”,也會拉弦伴奏,是清末鄭鐵爐一帶有名的藝人。“海參戲”是坐攤戲,活躍於當時的民間。朱萬明受父親感染,耳濡目染,大腦里的戲曲細胞就格外活躍。
朱萬明成年後,一面在家裡完曲子,一面農閒時和玩友外出應酬,為了區別於“下九流”的戲子,他們就創造性的吧“唱曲兒”與“踩高蹺”結合起來,自稱“玩友”。 朱萬明非常注意民歌和民間戲曲吸引進小調曲子,也注意從生活中吸取藝術營養。

朱萬明朱萬明

一次,他們夜行至漢江邊,忽聞一婦女痛哭亡夫,哭聲哀傷而富韻味,朱萬明根據這哭聲的音韻,創造了河南曲劇著名曲牌“小漢江”。另一次乘船過黃河,艄公搖櫓的聲音觸發了他的靈感,由此創造了曲牌“慢舵”。朱萬明還重新組織了高蹺曲子的“十八板”,他把原僅有開首,增添了“狀元遊街”、“過街俏”等曲調,使重新組織的“十八板”歡快活躍、妙趣橫生、引人入勝。經他改進的“十八板連奏”,全國大型音樂團體大都作為保留節目,1957年武漢藝術劇院出國時曾演奏該曲,受到歐洲國家觀眾的好評。
朱萬明在器樂伴奏方面,也多有創新。他發明的墜胡,是將琴桿拉長,琴筒加大,使其聲音更洪亮、高亢。高蹺曲子最初伴奏樂器只有兩種:一根墜胡,衣服手板,多時另加三弦、四弦。早期的曲子伴奏沒有銅器(七鐃八鑔)等武場打擊樂。朱萬明與其他曲友一道改進伴奏器樂,增加了打擊樂,如鼓、鑼、鑔等,文場增加了笙、嗩吶、古箏等。

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