彩調劇

彩調劇

彩調劇俗稱調子、彩調、彩燈、哪嗬嗨等,屬燈戲系統,源於廣西桂林地區農村歌舞,說唱衍化而成的“對子調”。彩調劇約500種,從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇原是桂北地區漢族戲曲劇種之一,是廣西各族人民喜聞樂見的地方戲曲。

基本信息

概況

彩調劇彩調劇
彩調原稱調子。是廣西各族人民喜聞樂見的戲曲劇種之一。它屬燈戲系統,源於桂林地區農村歌舞,說唱衍化而成的“對子調”,分布甚廣。彩調劇約500種,從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異,各地名稱不一:桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”;平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“採茶戲”、“調子戲”;百色和南寧等地區則稱為“大採茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“採茶戲”最為普遍。1955年,參加北京民眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為“彩調劇”。
常見的有《王三打鳥》、《劉三姐》等。

歷史沿革

彩調劇彩調劇
早年,廣西各地流行採茶歌、彩燈一類歌舞,但並未形成為戲劇。清代中期湖南移民大量遷徙貴州北部各縣,將調子(湖南南部花鼓戲的別稱)傳入廣西。在流傳期間又吸收了廣西桂北民歌、小調而逐漸豐富。於清末民初形成了源於花鼓戲又有別於花鼓戲的彩調劇。
道光年間,調子藝人就在桂北各縣及桂南的新寧州(今扶綏縣)開館授藝,以傳授和演出調子為生,逐漸成為職業藝人。清光緒年間,調子由北向南流傳,形成了以桂林、柳州宜山三地為中心的主要流布區,並繼續向南方傳播。清道光、光緒年間,受湖南花鼓戲的影響, 調子戲漸次由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戲”(即所謂“三十六出江湖調”)。桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”,要求藝人一專多能,便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在游村走寨和節日廟會的長期演出,積累了《雙看相》,《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》、《討學錢》、《下南京》等36出“三小戲”,當地稱“江湖調”。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類,已有“九腔十八調”之說,同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年(1906),最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習,出現了第一批彩調劇女性旦角。辛亥革命前後,名藝人輩出,如“四大狀元”:冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四;“四大名旦”:吳老年、潘發甫、梁如山、劉芳四;“鬼臉王”周朝綱;“調子王”李大樹、陳松山等。彩調藝術在這一時期已臻成熟。
辛亥革命後,彩調從農村地坪進入城鎮戲台,“過山班”發展成二、三十人的同樂堂萃樂堂群樂園等半職業性的調子班。此時,原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求,藝人們就根據小說和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時,藝人為謀生計,也創編了不少“對台戲”,如甲班演《娘送女》,乙班就編演《女送娘》,乙班演《三看親》,甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果,既豐富了彩調的劇目,也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。彩調劇目多是反映農村生活、家庭倫理和神話故事的小戲,傳統劇目約500餘出,記錄成劇本的有344出。
1927年以後,藝人倍受摧殘,彩調瀕於衰亡。中華人民共和國成立後,彩調獲得新生,桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立業餘調子劇團也遍及城鄉。1955年春,廣西文藝幹部學校開辦彩調訓練班,培養出一批出色的青年演員,如傅錦華、唐繼王玉珍羅亮楊愛民等,1956年組成廣西彩調劇團。1959年,柳州市彩調劇團編演彩調劇 《劉三姐》,受到區內外觀眾的熱烈歡迎,對彩調藝術的提高做出了貢獻。1965年,廣西彩調劇團編演了現代戲《三朵小紅花》,並由北京電影製片廠攝製成彩色影片。

藝術特點

彩調劇彩調劇
歌舞並重,尤其在“三小戲”中更為突出。音樂唱腔分腔類板類調類三種。同一曲調,可以根據行當、人物的不同,在板和腔上加以變化,有“調多共用,板腔細分”之說,如:腔類按行當定名的有老旦腔、搖旦腔、小生腔、旦腳腔、醜腳腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、強盜腔、和尚腔、神仙腔等;按勞動和日常生活分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。板類有訴板、哭板、罵板、憂板等。調類有比古調走馬調等。此外,還吸收民間說唱音樂的一些曲調,如鮮花調、漁鼓調、零零落等。音樂伴奏分左、右場,左場為弦管樂,以調胡為主要樂器、還有揚琴琵琶三弦以及嗩吶笛子等;右場為打擊樂器,有鑼、鼓、鈸等,鑼鼓點常用的有“一條龍”、“三點頭”也叫“長鑼”、“一鈸”、“三鈸”“四鈸”等。
彩調錶演中眼、手、身法、步法的基本特徵大部分體現在小旦小丑(包括小生)這兩個行當身上,丑旦次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色,基中尤以步法最為突出。僅丑角步法就分矮樁、中樁、高樁和高低樁四大類,如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子、手帕、彩帶是彩調錶演的三件寶。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有數十種之多,如:三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、擺扇、搖扇、拋扇、滾扇、波浪扇、合壁扇、反接扇等。表演中可將扇子當作掃帚、雨傘、劃漿、撐篙、刀槍,真可謂萬能道具。
各行當的亮相也稱“亮台”,作多達十餘種。有台角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有金雞獨立、伏虎臥龍、醉仙臥枕、回頭望月、秋波回顧等。

表演形式

彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由於彩調演出的是以“三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調,在表演中的手、眼、身、步法,基本貫串於彩調的“矮步”、“扇花”之中,所以說,“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花,在各個行當中都有不同的表現身段。
彩調劇彩調劇

當行:彩調的行當有小生、小旦、小丑、搖旦、老旦老生,沒有淨角娃娃生,小孩角色由小生或小旦兼演。淨角由老生兼演。這些行當的形成也是隨著劇目的發展而逐漸完善的。而彩調的表演身段主要體現在小丑(含小生和小旦)身上,搖旦次之。有句行話叫做:“學好《對子調》,根基才牢靠。”說明《對子調》的表演身段在彩調劇的表演中所占的位置。《對子調》中的小生、小旦在表演中運用彩調身段的步法、扇花、轉身、亮相,使彩調的表演風格更為鮮明。

步法:步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類,是小生和小丑的特有步法,用在不同人物身上,以突出不同類型。如在傳統戲《三看親》的處理中,即用對比的手法來烘托張屠戶、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠戶走矮樁,表現出是個又矮又胖又粗俗的人物;丁小哥走中樁,體現出他是個正直勤勞並很年輕的種田人;而走高樁的裁縫,則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根乾豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中,收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外,還有扭絲步、雲步、縱步、蜻蜓步等25種。

扇花:扇花是表達感情的扇舞。在男女扇花中,尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌雲扇、半月扇、背扇、開關扇、蝴蝶扇、波浪扇等17種;男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外,還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、沖扇、撲蝶扇、觀音扇、指雲扇、搶扇、觀月扇、反扇、采燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶(扇子、手帕、彩帶)中居於首位。在表演中稱得上是“萬能道具”,可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用,如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中,表演開籠餵雞、灑水、掃地的身段,把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用,表現逼真而優美。

亮相:亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”靜止動作,它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種;男亮相有金雞獨立、海燕衝浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、台角亮、魁星點斗、大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、玉龍探海、倒提金葫蘆、反架雲頭、仙童臥月、仙人臥枕等17種。

轉身:轉身是彩調在舞蹈表演中連線各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、台角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、尼姑翻身等7種。對“四功五法”的運用,彩調老藝人作了精要的總結,常說的“戲訣”如“亮相出馬門,念白用眼睛;坐要挺,站如釘,行如飄,跳要輕;台角要順轉,站樁如釘釘;眼隨手,手應心,扇似蝴蝶舞,帶如龍盤身;剛柔不分界,內外通感情;開唱扣板眼,腔園字要正;四功和五功,真假兩相成。出手講鬆弛,利落進馬門。”般般道出了彩調藝術的精髓。

臉譜:彩調劇來自農村的地方劇種,劇目均是反映農村勞動人民生活,而藝人又多是出身於農村的勞動人民。所以,彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子,或稱粉鼻子,是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象,如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等,這些臉譜用在各種不同類型的人物身上,藉以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三,是個聰明機智、活潑詼諧的人物,他畫的是蜻蜓;而公爺是個愚昧貪婪的人物,畫的是螞蟻。又如《隔河看親》里貪財的知縣,畫的是金元寶臉;《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉,象徵他嫉惡如仇,勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆,蠢子畫蜘蛛,花花公子畫蝴蝶,媒婆畫金錢等等,形成了濃郁的彩調臉譜藝術。

音樂與唱腔

彩調音樂十分豐富,其唱腔屬聯曲體,分為腔、板、調三大類。唱腔鏇律以七字上下句為多,四段一首的唱腔鏇律次之。用十三韻腳和柳州話演唱,俗稱“豆腐塊”狀音樂。據不完全統計,彩調唱腔曲牌共289個,其中唱腔251個(腔類172個,板類10個,調類69個)曲牌29個,鑼鼓牌8個。皆著重為塑造人物性格服務。曲調可根據人物性格、行當、感情及劇情需要來體現特點。如表現行當的唱腔有[小生腔]、[搖旦腔] 、[丑角腔] 、[旦角腔] 、[娃仔腔] 、[老生腔] 、體現人物身份的唱腔有[相公腔] 、[和尚腔] 、[強盜腔] 、[媒婆腔] 、[瞎子腔] 、[蠢子腔] 、[算命腔] 、[仙腔]等;表現人物在勞動中的各種行動的有[挑擔腔] 、[划船腔] 、[梳妝腔] 、[飲酒腔] 、[敬酒腔]等;表現人物各種思想感情的有[五更嘆郎] 、[哭板] 、[罵板] 、[訴板] 、[優腔] 、[三板優腔] 、[陰腔]等。柳州彩調獨具一格的唱腔有五大腔口,即[四平腔] 、[訴板] 、[正十字] 、[哭板] 、[梁氏腔]。這五大腔口在彩調戲的大型劇目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩調唱腔的“腔王”,此腔有[慢四平] 、[快四平] 、[高四平] 、[低四平] 、[越調四平] 等五種,並互相結合使用。[訴板]也有[慢訴板] 、[快訴板] 、[高訴板] 、[訴板頭] 、[起板頭]等五種。[哭板]則有[散板頭]兩種。五大唱腔皆具有結構嚴謹、音型流暢、行腔平衡、字正腔圓、說唱結合的特點。

彩調音樂的發展,不僅依賴本身的音樂特色,而且與兄弟劇種的關係也極為密切,湖南花鼓戲、廣西桂劇及文場,對彩調音樂的發展起到相互影響和促進的作用。如柳州文場曲調中的[瓜子仁]、[鮮花調]、[一匹綢]、[玉美人]、[跳粉牆]、[杭州紅]、[跌斷橋]、[月調]等與彩調的[小四景]、[雪花飄]、[一匹綢]、[跳粉牆]、[到春來]、[紅繡鞋]、[月調慢四平]十分相似。又如彩調唱腔中的[劉海腔]、[一喳課子]、[梁氏腔]與湖南花鼓戲的[比古調] 、[賣雜貨] 、[多情調]也很相似。柳州的桂劇音樂對彩調的鑼鼓曲牌影響較大,是由於彩調過去沒有宮廷劇目,後來移植演出的宮廷戲,又多是桂劇移植,故而就從桂劇曲牌音樂中移植,如[六毛令] 、[風入松] 、[急三槍] 、[小拜年] 、[流淘沙] 、[哭皇天] 、[古平] 、[巴山調] 、[節節高]等桂劇曲牌,在彩調劇的演出中,也逐步演化為彩調的音樂曲牌了。

角色行當

彩調劇主要有三大行當。

生行
細分為小生、老生、娃娃生三類。
小生多飾機智勇敢,活潑可愛的有志青年,表演唱、做、念、舞並重,以演載歌載舞的小戲居多,其中不少角色原為醜行應工,1949年後,因醜行面部化妝涉嫌醜化勞動人民而改由小生行應工。如《王三打鳥》的王三等角色即是。
老生多飾年事已高的正面人物,鶴髮白須(貼須),重唱功。如《五子圖》的許鳳山,《五娘剪髮》的張廣才,《土地幫工》的土地神等。
娃娃生飾未成年的小孩,如《王麻接姐》的王麻,《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時,常以學員扮演或由花旦、小生代腳。

旦行
分花旦、正旦、老旦、搖旦四類。。花旦常演載歌載舞的戲,表演敏捷優美,活潑熱烈、俏麗可愛,唱、做、舞並重。如《王三打鳥》的毛姑妹,《龍女與漢鵬》的龍女, 《劉三姐》的劉三姐等。
正旦言行穩重,舉止端莊,以唱、做見長。如《換子記》的龐氏,《下南京》的三妹,現代戲《三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗,辦事潑辣的人物,其表演近於搖旦,如《雙打店》的孫二娘, 《塑菩薩》的張二嫂等。
老旦所飾人物有白髮持杖的婆婆和一般老婦人,性格多樣,身份不一,均以唱、做為主。如《娘送女》的媽媽,《換子記》的家婆,《媳厲婆》的婆婆等。
搖旦又名丑旦,多飾潑辣的店二嫂、媒婆巫婆等人物,表演重念白和做功。如《劉三姐》的媒婆,《涼亭斗火》的二嫂子,《惡媳變牛》的媳婦等。
彩調劇中,旦行的劇目很豐富,有“無旦不成戲”之說。
醜行
正醜爛醜褶子醜三類。
正醜所飾人物多為農民和各種職業的勞動者,有老有少,性格各異,均為喜劇中正派人物,表演詼諧滑稽,動作明快大方,唱、做、念、舞並重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三戲公爺》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
爛醜多飾演不務正業之輩,以扭矮樁為主要步法,面部肌肉靈活,喜怒無常,言行滑稽,以念、做見長。如《王二報喜》的王二,《汪三吹煙》的汪王,《雙打店》的胡瓢二等。
褶子醜又句長衫醜,所飾人物多是較有身份者,表演以高、中、矮樁為基本步法,念、做見長,扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺,《洗繡鞋》的馬金龍,《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇醜行的表演富於特色,劇目較多。

劇目與劇團

彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題,有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言,以小生、小旦、小丑(三小)等載歌載舞的表現形式為主,其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色,其中尤以步法最為突出。由於深深紮根於鄉村民眾之間,又和當地民間俚曲小調緊密結合,彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格,號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、彩帶在表演中發揮著重要作用。

自民初起即有“林家採茶班”、柳城靖西“八仙班”、柳江簡都“譚家班”、柳州市郊區“黃村調子”、“長塘調子”、“群樂園”、“藝樂堂”、“同樂茶社調子班”、“桂樂調子班”等。彩調劇進入城市安家落戶,在城鎮的發展也更為迅速,近年來,除著名的《劉三姐》外,彩調工作者還創作了《隔河看親》、《二女爭夫》、《王三打鳥》、《王二報喜》、《夢裡聽竹》等膾炙人口的優秀劇目,1994年廣西彩調劇團創作並演出的《哪嗬咿嗬嗨》被專家譽為廣西戲曲藝術上繼《劉三姐》之後的第二個里程碑!

榮譽與輝煌

《劉三姐》20世紀50年代,《龍女與漢鵬》由鄉間走進了中南海懷仁堂,為毛澤東等中央領導演出,從此正式定名為彩調劇。
60年代初,來自民間的《劉三姐》四進中南海,由此紅遍大江南北,飲譽海內外。
60年代中期,《三朵小紅花》再度進京,演職員受到了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導親切接見,並由北京電影製片廠拍攝成舞台藝術片放映。
70年代末,現代戲《喜事》為廣西贏得了優秀劇本獎,使彩調劇在表現當代農村題材方面有了重大突破。
80年代《五子圖》又使廣西彩調紅火了一把,幾十個劇種,幾百個劇團爭相移植上演。
90年代的《哪嗬咿嗬嗨》連續參加了中國戲劇節和現代戲曲觀摩演出,榮獲了文華獎、中國曹禺戲劇文學獎等國家級獎23項,省級獎13項,產生了廣泛影響。彩調劇以其奇特的藝術風采成為戲劇百花園中俏麗的“山茶花”。

2003年9月底,在劉三姐的故鄉——廣西宜州市城南廣場、中山廣場、人民禮堂、政府禮堂等場所舉行的彩調藝術匯報演出現場,人聲鼎沸,掌聲如潮。廣西彩調藝術受到了來自各地“彩調迷”們的熱烈歡迎。 國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,彩調經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

現狀

彩調劇彩調劇
新中國成立後,彩調得到較快的發展,特別是《劉三姐》等優秀劇目的上演,擴大了這一劇種在全國的影響。然而,廣西彩調當前已陷入因為沒有演出市場而難以為繼的困境中,知道和了解彩調的人越來越少,數百家彩調劇團在市場經濟的衝擊下紛紛解散,僅剩的廣西彩調劇團柳州彩調劇團桂林彩調劇團等寥寥幾家專業劇團,業餘彩調隊伍的數量大幅下降,維持艱難。彩調的搶救和保護工作迫在眉睫。

國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,彩調經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

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