淮劇

淮劇

淮劇又名江淮戲,是一種古老的漢族戲曲劇種。源於清代,流行於江蘇省、上海市和安徽省部分地區。清代中葉,流行於淮安府和揚州府兩地區,當地漢族民間流行著一種由農民號子和田歌“儴儴腔”、“栽秧調”發展而成的說唱形式“門嘆詞”,形式為一人單唱或二人對唱稱之為二可子,僅以竹板擊節。淮劇後與蘇北漢族民間酬神的“香火戲”結合演出,之後,又受徽戲和京劇的影響(稱為徽夾可),在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富,形成了淮劇。2008年6月,淮劇被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

基本信息

簡要介紹

淮劇是源自中國江蘇省江淮地區的地方戲劇,主要流行於鹽城、淮安、泰州、揚州等地,在上海、安徽等省市,中國以外如台灣也有一定的影響。唱腔樸實。淮劇的方言是以江淮官話洪巢片建鹽方言中建湖話音係為基礎。

表演藝術

語言

春草闖堂春草闖堂

淮劇語言是以今江淮官話的方言為基調,併兼顧附近的淮安、鹽阜

等地方言而戲曲化的一種舞台語言。建湖縣地處淮劇藝術發祥地的中段,歷史上的僮子、香火戲藝人大多出生於此。該地的語言與周圍地區相比,具有語調工穩、四聲分明、五音齊全、富於韻味、發音純正、悅耳動聽等優點,為不同時期的淮劇藝人所採用。1961年,淮劇藝術考定委員會界定淮劇語言以建湖縣方言語音為基調,同時適當吸收周圍地區具有普遍意義的個別字音加以豐富。

淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。其中四聲韻14個,即爬沙、婆娑、圖書、愁收、喬梢、開懷、齊西、談山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬鬆。實際運用中,通常將“辰生”和“琴心”混合使用。14個四聲韻中,陰平、陽平字因在唱詞中專用於下句,故稱為下韻;上聲、去聲字專用於上句,則稱之為上韻。此外,還有6個入聲韻,即霍托、活潑、六足、黑特、邋遢、鍋鐵。入聲不分上、下,習慣稱之為“一字韻”。

唱腔

淮劇唱腔除了新淮調、新悲調等主要唱調外,尚有〔南昌調〕、〔淮悲調〕、〔春調〕、〔十字調〕、〔下河調〕、〔葉子調〕等腔調,以及部分來自民歌、小曲的調子,如〔磨房調〕、〔補缸調〕、〔跳槽調〕、〔八段錦〕、〔藍橋調〕等。伴奏樂器有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等;打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鑼等。在鹽阜“花鼓鑼”、“僮子鑼”、“麒麟鑼”基礎上發展起來的一整套伴唱鑼鼓,具有鮮明的藝術特色。

音樂

淮劇從唱法表演還可以分為“西路淮劇和東路淮劇”,西路淮劇主要是淮安和寶應地區,該地區是早期淮劇的發源地,表演唱法以“老淮調”為主調,表演略顯生硬;東路淮劇以鹽阜地區為主要發源地,表演唱法以“自由調”為主調,表演靈活。從地區來分可分為“南片和北片”,南片主要指上海和周邊地區,北片主要指鹽阜兩淮揚泰等地區。

曲體

上海淮劇團新秀邱海東陳麗娟上海淮劇團新秀邱海東陳麗娟

淮劇唱腔的曲體結構,系從原無伴奏高腔音樂系統演化為戲曲化、抒情性的板腔音樂體系。香火戲時期主要唱腔《香火調》、《淮蹦子》,分別源於我市境內門彈詞、“僮子腔”和靖江、淮安、寶應地區的田歌、號子等。由於歷代藝人的不斷吸收創造,到30年代末,淮劇逐步形成《拉調》、《淮調》、《自由調》三大主調。圍繞三大主調而派生的曲牌有《葉子調》、《穿十字》、《南昌調》、《下河調》、《淮悲調》、《大悲調》等數十首。與此同時,從漢族民間小調中吸收並衍化成戲曲唱腔的還有《蘭橋調》、《八段錦》、《打菜台》、《柳葉子調》、《拜年調》等160多首。這些曲調除部分民間小調外,其主調的調式、調性都較相近,結構形式亦完整統一。

淮劇的打擊樂是在《香火調》鑼鼓的基礎上,廣泛吸取了民間《麒麟鑼》、《花鼓鑼》等,經過衍變,形成了淮劇特有的鑼鼓譜。此外,以扁鼓、鐃鈸、堂鼓組合而成的打擊樂器配置,音色渾厚,色調明朗粗獷。

主調

著名淮劇表演藝術家梁國英著名淮劇表演藝術家梁國英
淮劇的唱腔音樂屬板腔體,以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越,訴說性強,大多用於敘事。拉調委婉細膩,線條清新,適用於抒情性的場景;[自由調]鏇律流暢,可塑性大,具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調,如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等,以及從民間小調演化的[藍橋調]、[八段錦]、[打菜苔]、[柳葉子調]、[拜年調]等,都有各自表現性能的輔助曲調。各種曲調共一百多個,其主調的調式調性相近,基本為徵調式、商調式、羽調式三種類型,並均有完整的起、落板與丟、接板的結構形式,它們又和淮劇特有的伴唱鑼鼓相連。

聲調

《太陽花》梁國英領銜主演《太陽花》梁國英領銜主演

在聲調的發展上,早期淮劇以老淮調和靠把調為主,唱腔基本是曲牌聯綴結構,未採用管弦樂器奏。1930年前後,戴寶雨、梁廣友、謝長鈺等人,又在香火調的基礎上,採用二胡伴奏新調,因二胡用琴弓拉奏,故名拉調。1912年,何孔德、陳達三等把淮劇帶到上海。何叫天又創出連環句唱調,進一步豐富了自由調隨表現內容的不斷更新,淮劇的流派唱腔也出現了紛呈並茂的繁榮景象。早在淮調和〔呵大咳〕形成階段(甚至在香火戲階段),因為語言等因素,主體曲調就有東、西路派系之分。東路唱腔富於鏇律,音調純和;西路唱腔近似口語化,短促強硬。建國後,流行在江南的淮劇以自由調為主體貫串發展,清新明快;而蘇北的淮劇,仍然保持以淮調、拉調為主要發展線路的做法,鄉土氣息甚濃。不少有成就的淮劇著名演員,從這些不同聲腔體系

中創造新腔,如筱派(筱文艷)、馬派(馬麟童)的自由調,李派(李少林)的拉調(閃板),何派(何叫天)的拉調(疊句、連環句)等。

淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等,打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成,現有[起板鑼鼓]、[十字鑼]、[藍橋鑼]、[磨坊鑼]、[散板鑼]、[摜板鑼]、[慌鑼]和配合身段表演的[清江譜]等。

淮劇表演上素稱能時、能古、能文、能武,由於曾與徽劇、京劇同台演出,所以它較多地吸收了兩個劇種的表演程式,同時又保持了漢族民間小戲和說唱藝術的某些特色,如以唱功見長等。武打受徽劇影響較深。徐長山演《滾燈》,頭頂一疊碗(最上面一隻碗盛油點燈)鑽桌上凳作劈叉、倒立、烏龍攪等動作;其它如耍盤子、耍火流星、耍手帕、踩木球等雜技,也大多從徽戲吸收而來。

角色行當

淮劇的角色行當有生、旦、淨、醜,各行又有分支。如生行分老生、小生、紅生、武生,旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、閨門旦等。

早期的三可子,只有小生、小旦、小丑三個行當。後來受徽劇、京劇影響,才逐漸有所發展,有大二三花臉,老少父母旦之說。但也並非全部嚴格分行。如小生演員,也能唱老生、醜行。花旦演員,也能唱青衣、武旦。很多演員都是一專多能,文武雙全。少數全能的演員,能擔任淮劇所有行當的角色。

三二三花臉

淮劇珍品圖冊淮劇珍品圖冊

淮劇的角色行當有生、旦、淨、醜,各行又有分支。如生行分老生、小生、紅生、武生,旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、閨門旦等。早期的三可子,只有小生、小旦、小丑三個行 當。後來受徽劇、京劇影響,才逐漸有所發展,有大二三花臉,老少父母旦之說。但也並非全部嚴格分行。如小生演員,也能唱老生、醜行。花旦演員,也能唱青衣、武旦。很多演員都是一專多能,文武雙全。少數全能的演員,能擔任淮劇所有行當的角色。

三二三花臉即大花臉、二花臉、三花臉。

大花臉一般都扮演較有身份的帝王將相角色。有以唱為主的。如《鞭斷人》的尉遲恭。有以做為主的,如《封神榜》的紂王。還有一種專演白臉的奸臣,如《打嚴嵩》的嚴嵩等,此類角色陰險狡詐,狠毒奸惡,多以說白取勝,淮劇界稱之為粉臉。

二花臉一般都是扮演較有武功的人物,如《汴梁圖》的郭燕威等,身份較高,穿靠披甲,偏重刀槍把子,屬油二花臉。《嘉興府》的馬快等地位較低,箭衣短打,長於跌滾翻打,為摔打二花臉。還有一種擅演跳判的花臉,如《探陰山》的判官等,被稱為做子花臉。

三花臉亦稱小花臉,即小丑。文的如《活捉》的張文遠,要求口齒清楚,詼諧幽默。武的如《盜杯》的楊香武,講究身手矯健,靈活自如。也有些彩旦角色,如《金釵記》的老王婆。

老少父母旦

淮劇表演藝術家筱文艷淮劇表演藝術家筱文艷

老少父母旦指的是老生、老旦、小生、小旦四個行當。

老生,凡年長的男性角色都包括在內。有以唱取勝的,如《白虎堂》的楊延昭。有以做為主的,如《掃松下

書》的張廣才。還有以身份區分的,如《小琵琶》的蔡崇監,被稱為貧苦老生。《琵琶壽》的王廷玉,則稱為袍帶老生。還有需要具備基本武功技巧的一類角色。如《開封告狀》中身份較低的田忠,稱為摔摜老生。另外,《贊貂》的關羽,《秦香蓮》的包拯等開紅、黑臉譜的角色,在淮劇中,一般也都由老生應行。

老旦,凡年長的女性角色,全歸老旦行當。偏重於唱的,如《探寒窯》的王母。較重於做的,如《清風亭》的賀氏等。

小生則扮演年輕的男性角色。包括文弱儒雅的文小生,如《鄭巧姣》的桂中必等。武小生,如《白蛇傳》的鶴童等。文武兼備的文武小生,如《牙痕記》的王金龍等。淮劇中有許多家境貧困、命運坎坷的小生角色,如《珍珠塔》的方卿,

《契約記》的王清明等,一般都以大段唱詞見長。還有一種小生角色,風流瀟灑,談情說愛,如《訪友》的梁山伯,《羅英訪賢》的羅英等,表演時較為輕鬆活潑。為與其他較嚴肅的角色相區別,化妝時在額間多抹一滴紅油彩,俗稱一滴油生。

小旦,凡年輕的女性角色,均歸小旦應工。其中有比較莊重的青衣,如《探寒窯》的王寶釧,《孝燈記》的王月英等。有比較活潑的花旦,如《汗衫記》的馬姣鸞,《分裙記》的梁賽金等。還有較重於武打的武旦,如《打焦贊》的楊排風等。

主要流派

淮劇八大流派人物圖片淮劇八大流派人物圖片

淮劇流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“馬派自由調”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“楊派生腔”、“李派生腔”八大流派。分別是淮劇名家筱文艷、何叫天、李玉花、馬麟童、徐桂芳、周筱芳、楊占魁、李少林在長期的藝術實踐中形成和發展的淮劇藝術流派。當下流行的派別是以陳德林、黃素萍為代表的陳派,代表的是現代唱腔。

傳統劇目

金牌小生周筱芳金牌小生周筱芳

“九蓮”、“十三英”和“七十二記” 它們中多半源於對徽戲劇目的移植,有的屬於不同劇種的共有劇目,也有是自編劇目。“九蓮”、“十三英”皆為劇中主要角色命名的劇目,“七十二記”是以各種傳奇故事而定名。它們有實詞和專有曲調,有一定表演程式,並有生、旦、淨、末、醜等角色的分行,已初具戲劇的形式。其內容多為反對暴政,抨擊見利忘義,歌頌男女之間的真摯情愛。同期,還曾出現過“四大奇案劇”,即《丁黃氏》、《急拿王兆》、《藥茶記》和《鴨湯記》,都是根據境內發生的真人真事編演而成。

幕表連台本戲始於二十年代,曾盛行一時。主要有《楊家將》、《岳飛》、《飛龍傳》、《日月圓》、《安邦定國志》、《封神榜》、《七國志》、《孟麗君》、《鄭巧嬌》、《乾隆傳》、《彭公案》、《施公案》等。這些劇目大多根據漢族歷史傳說和民間故事改編,有些劇目在流行演出中固定下來,成為後來淮劇的保留劇目。

本頭戲有《三女搶板》、《舍妻審妻》等,出現於40年代前後,並延續至今。

現代戲始於抗日戰爭時期。至1987年,先後創作演出了數以千計的劇目。其中《照減不誤》、《漁濱河邊》、《一家人》、《海港的早晨》、《打碗記》、《路魂》、《離婚記》、《紅燈照》、《奇婚記》等,代表不同時期淮劇現代戲劇創作演出水平,影響深遠。

早期淮劇以老淮調和靠把調為主,唱腔基本是曲牌聯綴結構,未採用管弦樂器奏。1930年前後,戴寶雨、梁廣友、謝長鈺等人,又在香火調的基礎上,採用二胡伴奏新調,因二胡用琴弓拉奏,故名拉調。1912年,何孔德、陳達三等把淮劇帶到上海。何叫天又創出連環句唱調,進一步豐富了自由調。

淮劇的經典劇目:早期有生活小戲《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》等,大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲);淮劇傳統經典劇目有《趙五娘》、《蓮花庵》、《孔雀東南飛》、《孟麗君》、《打金枝》、《牙痕記》(又名《安壽保賣身》)、《血手印》、《玉杯緣》、《吳漢三殺》、《九件衣》(又名《嫁衣血案》)、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《李翠蓮》、《岳飛》、《團圓之後》、《藍橋會》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
江蘇省淮劇團的《太陽花》、《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》,上海淮劇團的《家有長子》,鹽城市淮劇團的《十品村官》,建湖淮劇團的《剃頭匠與理髮師》等淮劇現代劇也深受觀眾喜愛。
淮劇界有梁偉平、梁國英、王書龍、陳澄四位演員獲得過中國戲劇梅花獎。
淮劇《太陽花》已入圍全國精品工程,《一江春水向東流》、《諾言》榮獲省舞台精品工程。

淮劇展館

淮劇博物館坐落在鹽城市聚龍湖東北角,是一座明清風格的四合院。該市文化部門負責人介紹,淮劇博物館 是集展陳、傳習、演出於一體的專題博物館。分為歷史沿革、藝術常識、名人名作和文化現象四個展廳,通過原作劇本、經典劇照、視聽資料、舞台模型、服裝道具等珍貴藏品,展現淮劇發展歷程和藝術成就,彰顯淮劇文化的無限魅力。

中國省區戲劇劃分

北京市
▪,京劇 ▪, 北方崑曲 , ▪, 西路評劇 , ▪, 北京曲劇 ,
河北省
▪ 河北梆子 ▪評劇 ▪ 絲弦 ▪ 保定老調 ▪ 哈哈腔
▪ 河北亂彈 ▪ 武安平調 ▪ 武安落子 ▪ 西調 ▪ 隆堯秧歌
▪ 唐劇 ▪ 深澤墜子 ▪ 安國老調 ▪ 上四調 ▪ 保定皮影
▪ 賢寓調 ▪ 碰板調 ▪ 十不閒蓮花落 ▪ 固義儺戲 ▪ 海興南鑼
▪ 定州秧歌戲 ▪ 蔚州梆子 ▪ 高腔 ▪ 唐山皮影 ▪ 冀南皮影戲
▪ 張家口賽戲 ▪ 臨漳西狄邱落子 ▪ 南辛莊木偶戲 ▪ 新穎調 ▪ 橫歧調
▪ 東路二人台 ▪ 詩賦弦 ▪ 邢台弦子腔 ▪ 邢台墜子戲 ▪ 邢台淮調
▪ 邢台西調 ▪ 肅寧武術戲 ▪ 懷安軟秧歌 ▪肥鄉 羅戲
山東省
▪ 山東梆子 ▪ 棗梆 ▪ 萊蕪梆子 ▪ 東路梆子 ▪ 柳子戲
▪ 大弦子戲 ▪ 羅子戲 ▪ 呂劇 ▪ 茂腔 ▪柳腔
▪ 五音戲 ▪ 柳琴戲 ▪ 四平調 ▪燈腔 ▪東路 肘鼓子
▪ 墜劇 ▪ 漁鼓戲 ▪ 八仙戲 ▪ 藍關戲
青海省
▪, 青海藏戲 , ▪, 青海平弦戲 ,
安徽省
▪ 黃梅戲 ▪ 青陽腔 ▪ 沙河調 ▪ 岳西高腔 ▪ 目連戲
▪ 安徽儺戲 ▪ 廬劇 ▪ 安徽端公戲 ▪ 泗洲戲 ▪ 宿州墜子
▪ 含弓戲 ▪ 蕪湖梨簧戲 ▪ 文南詞 ▪ 鳳陽花鼓戲 ▪ 皖南花鼓戲
▪ 淮北花鼓戲 ▪ 推劇 ▪ 嗨字戲 ▪ 洪山戲
江蘇省
▪崑曲 淮劇 ▪揚劇 ▪ 通劇 ▪ 錫劇
▪ 蘇劇 ▪ 淮海戲 ▪ 丹劇 ▪ 丁丁腔 ▪ 海門山歌劇
▪ 淮紅劇 ▪ 蘇州評彈
上海市
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浙江省
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▪ 松陽高腔 ▪永康醒感戲 ▪ 溫州崑曲 ▪ 金華崑腔戲 ▪ 台州亂彈
▪ 諸暨亂彈 ▪ 甌劇 ▪和劇 ▪ 杭劇 ▪ 甬劇
▪ 湖劇 ▪ 姚劇 ▪ 睦劇
江西省
▪ 贛劇 ▪ 弋陽腔 ▪ 盱河戲 ▪ 東河戲 ▪ 寧河戲
▪ 瑞河戲 ▪ 宜黃戲 ▪ 南昌採茶戲 ▪ 贛南採茶戲 ▪ 萍鄉採茶戲
▪ 萬載花燈戲 ▪ 撫州採茶戲 ▪ 吉安採茶戲 ▪ 寧都採茶戲 ▪ 贛東採茶戲
▪ 九江採茶戲 ▪ 景德鎮採茶戲 ▪ 高安採茶戲 ▪ 武寧採茶戲
福建省
▪ 梨園戲 ▪ 高甲戲 ▪ 平講戲 ▪ 閩劇 ▪庶民戲
▪ 詞明戲 ▪ 莆仙戲 ▪詞明戲 ▪ 大腔戲 ▪ 閩西漢劇
▪ 北路戲 ▪ 梅林戲 ▪ 右詞南劍調 ▪ 小腔戲 ▪ 三角戲
▪閩西 採茶戲 ▪ 南詞戲 ▪ 閩西山歌戲 ▪ 薌劇 ▪ 打城戲
▪ 竹馬戲 ▪ 遊春戲 ▪ 肩膀戲
台灣省
▪, 歌仔戲 ,
廣東省
▪粵劇 ▪ 潮劇 ▪ 白字戲 ▪ 粵北採茶戲 ▪樂昌花鼓戲
▪ 雷劇 ▪ 粵西白戲 ▪ 正字戲 ▪ 廣東漢劇 ▪ 西秦戲
▪ 花朝戲
海南省
▪, 瓊劇 , ▪, 臨劇 ,
湖南省
▪ 湘劇 ▪ 祁劇 ▪ 常德漢劇 ▪ 巴陵戲 ▪ 湘昆
▪ 長沙花鼓戲 ▪ 岳陽花鼓戲 ▪ 常德花鼓戲 ▪湘西 花燈戲 ▪湘西 陽戲
▪衡陽 花鼓戲 ▪ 邵陽花鼓戲 ▪ 零陵花鼓戲 ▪ 師道戲 ▪湘西 苗戲
▪ 新晃侗族儺戲
河南省
▪豫劇 ▪ 河南越調 ▪ 南陽梆子 ▪ 大平調 ▪ 懷梆
▪ 大弦戲 ▪羅戲 ▪ 羅卷戲 ▪ 河南曲劇 ▪ 河南道情
▪ 豫南花鼓戲 ▪ 樂腔 ▪ 五調腔 ▪ 宛梆 ▪ 二夾弦
▪ 河南墜子
湖北省
▪ 漢劇 ▪ 荊河戲 ▪ 南劇 ▪ 湖北越調 ▪ 山二黃
▪ 湖北高腔 ▪ 楚劇 ▪ 東路花鼓戲 ▪ 黃梅採茶戲 ▪ 陽新採茶戲
▪ 遠安花鼓戲 ▪ 荊州花鼓戲 ▪ 梁山調 ▪ 鄖陽花鼓戲 ▪ 隨縣花鼓戲
▪ 文曲戲 ▪ 鄂西柳子戲
四川省
▪,川劇 ▪, 四川燈戲 , ▪, 四川曲藝 ,劇 ▪, 秀山花燈戲 ,
吉林省
▪, 黃龍戲 ,
雲南省
▪ 滇劇 ▪ 雲南花燈戲 ▪ 昆明曲劇 ▪ 關索戲 ▪ 傣劇
▪ 白劇 ▪ 雲南壯劇
貴州省
▪ 儺戲 ▪ 黔劇 ▪ 貴州梆子 ▪ 貴州花燈劇 ▪ 貴州侗戲
▪ 布依戲 ▪苗戲 ▪ 安順地戲
甘肅省
▪, 隴劇 , ▪, 高山劇 , ▪, 影子腔 , ▪, 甘南藏戲 ,
陝西省
▪秦腔 ▪ 漢調二黃 ▪ 合陽跳戲 ▪ 線腔 ▪ 眉戶戲
▪ 陝西碗碗腔 ▪ 陝西老腔 ▪ 陝南端公戲 ▪ 陝西道情 ▪ 弦板腔
▪ 陝南花鼓戲 ▪ 安康弦子戲 ▪ 漢調桄桄
遼寧省
▪, 海城喇叭戲 , ▪, 遼南影調戲 , ▪, 阜新蒙古劇 , ▪, 彩扮蓮花落 , ▪, 二人轉 ,
山西省
▪ 晉劇 ▪ 蒲劇 ▪ 北路梆子 ▪ 鑼鼓雜戲 ▪ 耍孩兒
▪靈邱羅羅 ▪ 上黨皮黃 ▪ 上黨落子 ▪ 永濟道情戲 ▪ 洪洞道情
▪ 臨縣道情戲 ▪ 晉北道情 ▪ 襄武秧歌 ▪ 壺關秧歌 ▪ 沁源秧歌
▪ 祁太秧歌 ▪ 繁峙秧歌 ▪ 朔縣秧歌 ▪ 孝義碗碗腔 ▪ 曲沃碗碗腔
▪ 弦子腔 ▪ 鳳台小戲 ▪ 河曲二人台
黑龍江省
▪, 龍江劇 ,
西藏自治區
▪, 藏戲 ,
內蒙古自治區
▪, 內蒙大秧歌 , ▪, 漫瀚劇 , ▪, 二人台 ,
廣西壯族自治區
▪ 邕劇 ▪ 桂劇 ▪ 絲弦戲 ▪ 師公戲 ▪彩調
▪ 牛娘劇 ▪ 桂南採茶戲 ▪ 壯劇 ▪苗戲 ▪ 侗戲
新疆維吾爾自治區
▪, 新疆曲子戲 ,

中國戲劇1

中國戲劇的產生已有800年了,它現在已經發展到300多個劇種,劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。

中國戲劇

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