概述
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。
蓮花落傅正生曾任新幹縣文化館副館長，是中國圖書館學會會員、江西省民眾文化學會會員。談起新乾“蓮花落”，這位從事文化工作達38年的老先生始終充滿感情。
何為“蓮花落”，傅正生找來一根樹枝，上面紮上一些紅紙，一邊搖動一邊說，其實“蓮花落”就是當地稱的瞎子戲，歷史上均為盲人乞丐行討而唱的戲文，內容主要為勸世文，揚善懲惡，因果報應，拜求施捨，吉祥口彩。因盲人拜佛從善，而蓮花又是佛教的象徵，盲人演唱時大都是兩人一伍，一唱一幫，各手執一常青樹枝，上綴許多紅色紙花，為“蓮花”狀，枝丫間用線串明錢，用於搖動，“嗦，嗦”作響，助打節拍，故名“蓮花落”，也稱落離蓮或搖錢樹。久而久之，人們只曉得瞎子戲而忘了曲種原名“蓮花落”。為忌諱瞎子，斯文一點的人就改稱為光子戲，因此，“蓮花落”又有“光子戲”之名。
“竹龍又替水龍船，鬥巧爭奇色色鮮，笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮。”傅正生翻開清代同治版《新淦縣誌》，朗讀這首詩後告訴記者，詩里的“落離蓮”即“蓮花落”。縣誌還記載了新乾“蓮花落”可上溯至宋朝，形於明盛於清。傅正生說，其實“蓮花落”自古就在全國流傳，北方的“二人傳”就是從“蓮花落”演變過來的。江西“蓮花落”在歷史上影響很大，主要分布在贛南、吉安、新乾、萬安、萍鄉、宜春、鄱陽、九江、鷹潭、景德鎮、撫州等地，尤以新乾為典型代表。
新乾“蓮花落”從清末開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的敘事性“蓮花落”的職業盲藝人，演唱民間故事。其形式也在原來單曲清唱或兩人對唱的基礎上，變走唱為坐唱，由“耍花棍”發展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容“說書”的一種演藝形式。這些盲藝人不僅走村穿巷，而且步入了縣城的茶樓、酒樓賣藝演唱，並逐步形成了盲人曲藝組織——“行會”。以“八仙掛圖”作為祖師供奉，訂規立矩，收徒傳藝，相繼出現了金川鎮水磨上朝村帥有輝、瓦橋翠湖村張道龍（小名張生根仔）、神政橋鄉羅家坊易坑村熊繼生和界埠鄉黃家村黃寶蓀等“名角”。此外，神政橋鄉松溪村陳連添（又名陳蠢子）等20多個主要盲藝人也十分活躍，演技甚佳。
新乾“蓮花落”以“曲藝本調”、“曲藝哭調”為主要曲牌，同時吸收了民間小調，採茶戲音樂，唱腔婉轉、流暢，善於敘事，宜於抒情，且用方言說唱，加之拍擊胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生動風趣，引人入勝，特別受到廣大民眾的喜愛。其傳統曲目有《天寶圖》、《絲帶記》、《羅帕寶》等。建國後創作並演唱的主要曲目有《老虎村》、《劉二娃》、《血淚仇》等。
表演形式
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為“七件子”。
至於蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹板，間配小竹板，打板三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口胃。
太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重於身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。
主要特徵
蓮花落演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲只由一人演唱故事，唱詞採用敘述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、醜兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打諢，以資笑樂。
蓮花落在民間，由於演唱者的身份及演唱的形式不同而有派別之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為“清門”；而職業藝人的班社則稱為“渾門”。這兩派又統稱“小口蓮花落”，以別於乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。
蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。 常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。 腔調有“平調”、“悲調”之分，另外有“哭柳”、“雲里翻”、“海底撈月”等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。清末民初的蓮花落著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。
藝術形式
蓮花落蓮花落有綽號稱“長手指甲”之張姓藝人，自家鄉“下三府”(今杭嘉湖一帶)來紹興賣唱，並在此定居，先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱“節詩”，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等，不過十餘篇。後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用至今。
建國前，紹興蓮花落多演出於農村或城區茶館。觀眾多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中“訴苦”一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩隻羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。
近年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚盪》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1986年，在浙江省新曲(書)目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業餘演員50餘人。
代表作品
蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。代表作品有：《鬧稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等；
長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；
短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
歷史印證
光緒廿六年（1900年），八國聯軍侵略北京時期，西什庫教堂受圍事件，被後人編寫了一個蓮花落唱段《房國梁觀陣》。”“打起竹板兒（把）蓮花落唱，蓮花落離不開唐宋元明清。“據此可見，蓮花落的題材內容相當廣泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可斷定，蓮花落的起源絕對久遠，否則內容不會很豐富。而且，健在的老人皆知道蓮花落早就有了，也曾經很紅火過。
民間流傳有一種說法，蓮花落起源於求乞討要飯（崑曲《繡襦記》中的鄭元和始創蓮花落）。此說也不無道理。又一說，蓮花落是乞丐要錢時所唱的歌曲，宋朝時就有了。《五燈會光》：一日，聞丐者唱蓮花樂，大悟。蓮花樂即蓮花落，"樂"與"落"音近，故可通用。
蓮花落蓮花落組織稱"天平會"，又有"天平老會"與"天平聖會"之別。
所謂“老會”，當然是資格老，多數進過皇宮。當年，北峰窩地區曾經有個“益壽歌詞·天平老會”，即稱“老會”。反之，所謂“聖會”，就是資格較淺。徐老先生當年投師學藝的攏蔓兒就是“聖會”，把兒頭是徐子彬先生。主要成員有董氏三兄弟（董國璧、董國梁、董國棟）及其他一些人。蓮花落界投師學藝，不是拜師，而稱師傅為教師。通過邊學邊演，藝成之後，同門也好，不同門也好；老也好，少也好，彼此之間並不嚴格計較輩分。這與其他"圈?quot;很計較師徒輩分不太一樣。
徐老先生回憶，同期或稍晚的還有缸瓦市地區的“群萃同樂·天平聖會”，把兒頭是劉世榮先生。還有白紙坊地區的“子弟同樂·天平聖會”，把兒頭是高長慶先生。稍後，還有位常遠清（也叫關遠清）先生，成立個“八角鼓·蓮花落票房”，堂號是長遠堂。由這位常先生掌管，家什齊全，出賃攏子。這先生還會彈弦，當年與金小山、榮劍塵先生皆有往來。據說，常先生的"攏子"後來轉讓給關春山了。
當年，徐俊傑先生投拜的教師是董國梁先生。常與董氏三兄弟一起走局的有：盧長海、劉廣泰、尚金茂、王連青、劉世貴（"群萃同樂"的老三）等人。
邊學邊演的那個年代正處於日本侵華時期。撂地賣藝餬口的蓮花落藝人有：馬騾子、白金榮、孟秀峰（也參加"為道統學"的活動）、張福祥（是白玉山先生的徒弟）。
“為道統學·天平聖會”於1950年解散。
“群萃同樂·天平聖會”“子弟同樂·天平聖會”皆於1960年解散。
1980年，蓮花落老票友劉長連先生出面，組織成立了“老年同樂·天平聖會”。每個星期六上午，在宣武藝園聚會，人員最多時有20幾位。如今徐老先生家還保留著一面“老年同樂·天平聖會”紅底黃字的錦旗（會蔓兒），可以算是蓮花落最後一個聖會的紀念物了。徐老先生睹物思人，不僅是“廉頗老矣”，而是“多已去矣”。因為劉長連先生於四五年前辭世，“老年同樂·天平聖會”也隨之解散了。其餘之人，董國璧先生辭世6年了；劉廣泰先生辭世5年了。西鐵匠營有位霍文清先生，已經年屆90歲高齡。尚金茂先生已經遷居密雲，也是耄耋之年的老人了，原是“子弟同樂”的成員，近況不詳。
蓮花落的組織為什麼稱“天平聖會”
早年演唱蓮花落常常與"什不閒"合演。文武場中，打單皮者是指揮。這位鼓佬面前有一個架子，形似"天平"，即兩根立柱，下有橫牚兒固定；上有橫樑，兩頭出翹,且有龍頭、繡球作為裝飾物。這就是有"天平老會"或"天平聖會"之稱的緣由。光是打七塊竹板演唱叫做蓮花落，不打竹板演唱叫"什不閒"。蓮花落與什不閒分家，單獨演唱，應該說是藝人為了掙錢餬口，不得已而為之，致使逐漸流傳。
角色分工
演唱蓮花落共分三種角色：扮演坤角叫“包頭”也叫“打里兒”；扮演男角叫“畫面兒”；扮演老太太叫"畫底兒"。
演出陣容大小有"行話"：單底兒、單面兒，至少四個人；雙底兒、雙面兒，至少八個人。就實質而言，人多人少都可以演。相對而言，人多方便於多演節目。
另外說明一點："子弟票房裡"沒有女士玩票，專業藝人班子有女演員。
蓮花落的表演方式是邊舞邊唱，走8字、笸籮圈兒、編黃瓜架……演員化妝是"漫畫"風格，因而活潑、風趣。
主要唱腔
蓮花落徐老先生當年學的啟蒙小段叫"小酒樓"，內容近似背菜譜，唱腔即是"三節一板"加"垛板"。
蓮花落的唱腔細分起來也類似單弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更調"、"路長斷"、"哭腔"、"耍孩兒"、"疊斷橋"、"靠山調"……其中的"五更調"可以說跟單弦的"湖廣調"一樣。可以這樣推測，單弦吸收了蓮花落的唱法。
另外，據說（也是事實）評戲由"蹦蹦"發展而成，而"蹦蹦"又是脫胎於蓮花落。就連東北的"二人轉"也是因為蓮花落傳入東北，促成了“二人轉”的產生。
蓮花落常演的曲目有：《鋸大缸》（屬於什不閒唱法）、《王小趕腳》、《老媽上京》、《小化緣兒》（楊二舍化緣）、《韓湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老媽赴善會》、《窮富姑奶奶拜年》、《姑存（諧音字、原字不詳）打鳥》等。
徐俊傑先生是"瓦匠名門"的弟子，他的師傅是張永龍老人（賽魯班張德的高徒）。據徐先生講"姑存"是什麼？一般的瓦匠都不一定知道。實際上"姑存"也叫"閩王"（相當一國之君、皇帝之類）。"姑?quot;在什麼地方哪？凡是大廟的大殿頂上、房脊兩頭有"吞脊獸"，從"吞脊獸"往下斜伸，是一條斜脊，從這條斜脊的最前頭（房檐角之上）順序往後，斜著往上排隊，除去第一名之外，順序雕塑十種禽獸。而第一名（站著的）那位就是"姑存"，。順序是：頭龍、二鳳、三獅子、四天馬、五海馬、六狻猊、七押魚、八獬豸、九鬥牛、行什似猴，為壓尾獸，因排行第十，故名"行什"。
城裡人唱蓮花落，行話稱"井子裡"，城外的人稱"井子外"。"井子外"唱腔比較粗獷、野一點。
另外，票友第一句開口，習慣唱："言的是……"而專業藝人習慣唱："唱的是……"
瀕危現狀
民間曲藝：蓮花落蓮花落瀕於失傳，就北京曲壇而言，真正能夠演唱者，可稱是鳳毛麟角了。
算得上玩票多年了。參加了德順興餐廳舉辦的票房活動，有幸結識蓮花落老票友徐俊傑先生。據徐老先生講：京味茶館在琉璃廠東街立排時，曾經去唱過不少次。很遺憾，因去的次數太少，錯過了相識的機緣。
將徐俊傑老先生稱之為碩果僅存的蓮花落演唱者並不過分。
對蓮花落很感興趣，原因有二：一是因為在1954年，曾在護國寺廟會上聽過幾次蓮花落。我的印象是蓮花落有風趣，唱腔也具有獨特的韻味兒。二是因為我既然喜歡曲藝，因而也就很自然地關心曲藝界的事。
徐俊傑先生（現已年過古稀）在當年學藝時期，蓮花落很盛行。在幼年（八九歲時），常到白塔寺廟會聽蓮花落前輩白玉山先生的演唱。越聽越上癮。通過找門路，經“為道統學”的董國璧先生介紹，進入了"為道統學·天平聖會"，跟隨教師董國梁先生學習，邊學邊演，經常走局。
蓮花落怎么走向衰落了，有一個關鍵人物，因為成也蕭何、敗也蕭何（此論不能說很確切，但關係極大也是事實）。此公就是當年天橋“八大怪”之一“賽活驢”關德俊。這位關先生帶領關金鳳、關銀鳳、金鳳池表演蓮花落。來了個出奇制勝，扮演“活驢”，活靈活現，他們把“活驢”蓮花落唱火了。可是“活驢”尥蹶子，把其他蓮花落藝人的飯碗踢碎了。光顧其他蓮花落藝人場子的觀眾越來越少。其他藝人們掙不出養家餬口的錢，還能守著一棵樹“吊死”，隱退的、改行的，各人想個人的招兒。直至北京解放前後，除去“活驢蓮花落”之外，其他蓮花落藝人也就隨之銷聲匿跡了。偌大京城，只剩有兩三個蓮花落票房還在支撐著這個民間說唱藝術的局面。
1954年，突然有位老藝人出山，在廟會上賣藝。後來，又添了一位女士同場表演。據說，可能是賈玉山先生和賈玉娟女士。買賣好也罷，不好也罷，總算是蓮花落還有"餘音"。
文革動亂，10年浩劫的橫掃，蓮花落在市面上徹底絕跡。
1980年，劉長連老先生復出，組織成立了老年同樂·天平聖會。蓮花落才像出土文物一樣，展示了幾年。由於沒有接班人，老票友雖然居多長壽，但終歸也得走西行之路。這個老年同樂可稱是蓮花落界的最後一個聖會。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。
挖掘某種民族藝術，關鍵是看有無利用價值。蓮花落的表演風格極似東北的二人轉。人家東北人說："寧舍一頓飯，不捨二人轉。蓮花落的衰落不等於沒有利用價值了。
蓮花落的表演是邊歌邊舞，動感強，可視性當然強。蓮花落的彩唱、化妝表演，趣味性強，具有獨到之處。
挖掘蓮化落，難度的確很大。首先是學習或說是繼承。幸有徐老先生健在，尚屬求師有門，但需下苦功無疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘願一搏。再有是創新，這一步更難。任何一門藝術都是不進則退，“進”就是要創新。人家“賽活驢”就屬於敢想、敢幹、敢創新，所以他能紅極一時，獨占鰲頭。
第三批非遺名錄推薦項目（2）
| “非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。下面是第三批非遺名錄推薦項目。 |
新疆民族舞蹈
| 新疆舞蹈活潑優美，步伐輕快靈巧，身體各部分的運用較為細緻，尤其是手腕和舞姿的變化極為豐富；因為其地理位置時在歐亞大陸上的交通樞紐，因此文化有綜合特點，舞蹈呈現豐富多彩的有濃郁特色的特點。 |
中國戲劇
| 時代 | 類別 |
| 原始戲劇 | 儺戲 巫戲 |
| 漢代 | 百戲 |
| 魏晉南北朝 | 代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難 |
| 唐代 | 目蓮戲 |
| 宋朝 | 雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂 |
| 金朝 | 院本 北曲雜劇 雜劇 |
| 遼元 | 南戲 雜劇 |
| 明清 | 傳奇 |
| 現代 | 京劇（平劇）;北京曲劇;;河北梆子;評劇;絲弦;唐劇;豫劇（河南梆子）;越調;四平調;大平調;二夾弦;道情;柳琴調;羅卷戲（鄧州）;宛邦腔（南陽）;淮邦腔;墜劇;呂劇;鈍腔;晉劇（山西梆子）;蒲劇（蒲州梆子）;中路梆子;北路梆子;上黨梆子;秦腔（陝西梆子）;銅川梆子;眉戶劇;隴劇;龍江戲;吉劇;遼劇;漢劇;徽劇;黃梅戲;鳳陽花鼓;廬劇;滬劇;崑劇(崑曲);揚劇（揚州）;淮劇;錫劇（無錫）;越劇;婺劇;紹劇; 蓮花落;湘劇;花鼓戲;贛劇;採茶戲;川劇;諧劇;儺戲;粵劇;潮劇;正字戲;白字戲;西秦戲;桂劇;彩調劇;高甲戲;薌劇（歌仔戲）;皮影戲;傀儡戲;花燈戲;閩劇;庶民戲;歌仔戲;梨園戲;亂彈戲;採茶戲;布袋戲;北管戲 |
