北京曲劇

北京曲劇的表演程式，也沒有嚴格的行當之分。它以演出現代戲而崛起於戲曲舞台，在表演上以生活氣息濃郁而見長。北京曲劇從形成到現在，已經演出了一百多個劇目。有影響的現代題材劇目有《羅漢錢》、《婦女代表張桂榮》、《喜笑顏開》等。

基本信息

• 中文名稱：北京曲劇
• 別名：曲藝劇
• 發源地：北京
• 發源時間：1950年
• 腔調：北京流行的曲藝單弦牌子曲為主
• 使用樂器：單弦、大鼓、琴書
• 文化歸類：戲曲

簡介

北京曲劇

北京曲劇戲曲劇種。以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，初名“曲藝劇” ，1952年始正式定名為“曲劇” 。單弦牌子曲，也稱“八角鼓”,是採用牌子曲聯綴體，三弦伴奏，八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調豐富，形式多樣。它的主要曲調有〔太平年〕、〔雲蘇調〕、〔羅江怨〕、〔南城調〕、〔剪靛花〕、〔湖廣調〕、〔南鑼北鼓〕、〔數唱〕等，大都出自民間小曲，有的擅長抒情，有的適合敘事，成為曲劇選用唱腔曲調和改編創造新唱腔曲調的主要來源。單弦的演唱形式，有單唱、對口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已發展為裝扮角色的簡單表演（仍保持有說 唱的特點）。北京曲劇在逐步向舞台表演藝術過渡時，曾吸收和借鑑戲曲、話劇等形式，作為創造曲劇的基礎。1950年，北京曲藝演員，開始嘗試演出現代生活劇目。1951年夏至1952年初，北京曲藝團選用單弦牌子曲，並吸收大鼓、琴書的唱腔,排練和演出作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》，受到觀眾的熱烈歡迎。接著又陸續排演《張桂容》 （據話劇《婦女代表》改編）等現代戲。在以反映現實生活為主的情況下，形成了曲劇自己的風格和特色。隨後，又排演了清裝戲和古裝戲，如《楊乃武與小白菜》，並攝製成影片。1979年北京曲藝團改名北京曲藝曲劇團。

起源

北京曲劇

北京曲劇，唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。誕生於新中國成立後的五十年代初，是由魏喜奎為首的一代老藝術家創立的一個新興的劇種。由單弦牌子曲及北方民間曲調發展而來的戲曲劇種，原稱曲藝劇。
1952年人民藝術家老舍先生專為此劇種創作了劇本《柳樹井》 。劇目公演獲得成功後，老舍先生激動地對參加演出的演職員們說：“你們做了一件了不起的事，填補了北京歷史上沒有地方戲的空白”。他同時建議將“曲藝劇”中的“藝”字去掉，就叫曲劇。為了突出地域特色，建議在“曲劇”前面加上“北京”二字，“北京曲劇”由此誕生。在向舞台表演藝術過渡中，吸取了戲曲、話劇的形式。

發展

北京曲劇

1949年4月，北京曲藝藝人曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等組織“群藝社”，在前門箭樓遊藝廳演唱曲藝。為了使節目豐富多彩，他們在“拆唱八角鼓”（亦稱“彩唱八角鼓”或“牌子曲”）的基礎上，以單弦、琴書、大鼓、京劇、評劇等唱腔演唱了反映現實生活的《探親家》、《新打灶》、《四勸》等“解放新戲”，這些小戲被稱為“新曲藝劇”。此後，他們又排演了新戲《婚姻自由》，在聽取了老舍和馬少波等藝術家意見後，去掉了京、評等劇種的唱腔，改為以單弦牌子曲為主，並增加了北京曲藝中其他曲種的唱腔，使音樂風格更趨統一。
1951年，老舍將宣傳婚姻法的新作《柳樹井》交“群藝社”排演，魏喜奎、關學增、孫硯琴等以聲情並茂的演唱，生動貼切的表演，將這齣用北京語言、北京音樂表現北京人新生活的新戲搬上舞台，受到北京觀眾歡迎和認可，一個新的劇種伴隨著新戲《柳樹井》的演出誕生。在老舍的建議下，將曲藝劇定名為曲劇（為區別河南曲劇，後改稱為北京曲劇），並作為北京地方戲來進行曲劇劇種的藝術建設。

北京曲劇

隨著《柳樹井》的上演，一些曲藝藝人相繼建起了“實驗曲劇團”、“新中國曲劇團”、“新華曲劇團”等演出團體，移植演唱了一批如《羅漢錢》、《清宮秘史》、《喝面葉》等新的曲劇劇目。1953年，“群藝社”集中了北京戲劇界編劇、導演、音樂、舞美等各方面藝術力量，排演了根據話劇《婦女代表》改編的曲劇《張桂蓉》，參加了1954年舉行的北京市第一屆戲曲觀摩演出大會，獲得劇本、導演、演員、音樂、舞美等多項獎勵。北京曲劇作為北京地方戲的地位得到更廣泛的肯定和確認。為了使曲劇這個新興劇種健康發展，一批曲藝界、音樂界和話劇界人士劉吉典、關士傑、孫硯琴、李寶岩、韓德福、王素稔、劉書芳、於真等於50年代先後投身到曲劇隊伍中來，同曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲劇創始人一起為曲劇的奠基、創業、發展作出了貢獻。在第一代曲劇藝術家的培養和帶動下，又一批曲劇事業的後繼者成長起來，創作改編並積累了一批代表性劇目，如《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《珍妃淚》、《少年天子》等。其中，《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》、《珍妃淚》等被攝成戲曲藝術片，《少年天子》[1]入選文化部舉辦的第二屆中國藝術節演出劇目。這些劇目在全國產生了較大影響。“文化大革命”期間，北京曲劇也處於停演狀態。1973年為培養曲藝、曲劇的後繼人才，舉辦了演員培訓班，培養了一批演員。北京曲劇是個新興劇種，它在借鑑其他兄弟劇種和姊妹藝術的過程中吸收、提煉、融合，使之逐步形成既是戲曲化的，又是具有獨特藝術風格的新劇種。在表演方面，既沒有傳統戲曲的表演程式，也沒有嚴格的行當劃分；它以演現代戲而崛起於舞台之上，以生活氣息濃郁見長。由於它的音樂特色，也使它擅演清代宮廷戲。在演唱方面，以真聲演唱為主。北京曲劇的音樂聲腔源於單弦曲牌。單弦早期所用的曲牌，主要是抒情色彩濃厚的北方時調小曲；後期又吸收了北京流傳的板腔體曲藝唱腔，形成說唱風格較強的曲調，多數曲牌、唱腔都以半說半唱的方法來演唱。北京曲劇形成後，為了使音樂唱腔戲曲化，適於表現各種人物的多種思想感情，在一些抒情色彩較濃的唱段里，既適當承襲、發展了這種說唱或半說半唱風格的曲調，又努力發展、改革那些富於抒情色彩的曲牌唱腔，以適於不同人物的喜怒哀樂等多種感情的發揮。因此，北京曲劇從單弦百餘個曲牌中，採用了[剪靛花]、[湖廣調]、[四板腔]、[疊斷橋]、[羅江怨]、[太平年]、[南城調}、[流水板]、[雲蘇調]、[靠山調]、[金錢蓮花落]、[怯快書]、[數唱]等不同色調的曲牌；同時還吸收了板腔體的曲藝唱腔[奉調大鼓]、[梅花大鼓]等，並創造了[二八板]、[垛板]等新的板式。常用的曲牌和板腔體唱腔共有60多個。伴奏樂器以三弦、四胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族樂器為主，適當添加打擊樂並運用了小提琴、大提琴等西方樂器。

創始人

北京曲劇

魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術家是北京曲劇的創始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時期的代表。盧雪文、王榆以及2003年中國戲曲學院畢業的曲劇大學本科生為曲劇的新生代。許娣、張紹榮榮獲中國戲劇“梅花獎”；孫寧獲文化部“文華表演獎”；甄瑩獲北京市首屆“金菊花獎”。劇目《煙壺》獲中宣部“五個一工程獎”；文化部“文華新劇目獎”；市委宣傳部“十個一工程提名獎”；文聯“曹禺文學獎”；市文化局 演出百場獎。《龍鬚溝》獲文化部“文華新劇目獎”；市委宣傳部“十個一工程獎”；市文化局演出百場獎。劇團於1997年和2000年兩度攜《楊乃武與小白菜》、《煙壺》、《龍鬚溝》、《茶館》、《四世同堂》赴台灣演出。2000年後，北京市曲劇團先後創作了《四世同堂》、《北京人》、《正紅旗下》、《魚水情》等多部舞台作品，著力打造北京風格的本土音樂劇。《正紅旗下》獲得2006~2007年度國家舞台藝術精品工程提名獎；北京市文學藝術獎；全國地方戲（北方片）優秀劇目評比展演二等獎。並以北京曲劇“新生代”為主恢復排演了北京曲劇《珍妃淚》、《少年天子》、《啼笑因緣》、《北京人》四部經典劇目。

創作題材

北京曲劇以清代、近現代北京人生活為劇本創作題材，她以北京的京味音韻為依託，確立了以代表京味特點的單弦牌子曲為唱腔的基調，吸收大鼓及民歌小曲，創造並形成了具有濃郁北京韻味的獨特唱腔音樂。唱腔委婉動聽、鏇律優美、吐字清晰。北京曲劇的台詞在國語的基礎上，以北京語言的聲、韻、調為準，具有濃郁的京腔京味兒。北京曲劇的表演是貼近生活的現實主義表演。她通俗易懂，京味兒濃郁、表演樸實、演唱清晰、說唱結合、韻律獨特，是北京特有的藝術風格。劇種自誕生後已創作改編了《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《駱駝祥子》《方珍珠》《珍妃淚》《少年天子》《煙壺》《龍鬚溝》《茶館》《北京人》《正紅旗下》等近兩百個劇目。《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》、《珍妃淚》被拍攝成戲曲藝術影片。《煙壺》被拍攝成四集戲曲電視劇。

代表作品

北京曲劇以擅演“清裝戲”和“現代戲”而著稱，風格新穎，表演樸實,，演唱清晰易懂，生活氣息濃郁。唱腔以單弦牌子曲為主兼收北方鼓曲和民間說唱因而韻味獨具。1959年，北京市曲劇團正式成立。三十多年來,創作、改編了《楊乃武與小白菜》 、《啼笑因緣》 、《珍妃淚》 、《少年天子》等上百個劇目；湧現魏喜奎、佟大方、孫硯琴、王鳳朝、莫歧等著名藝術家；中青年演員甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧、佟仲琪等也已成為該團的中堅力量。1995年5月，該團推出的“清裝戲”《煙壺》享譽京城，在不到一年的時間內演出超百場，觀看人次愈十萬人，被譽為“京腔京韻，雅俗共賞”的好戲，榮獲文化部頒發的第六屆“文華獎”新劇目獎及中宣部第五屆“五個一工程獎”。1996年9月,該團改編了老舍的同名話劇《龍鬚溝》 ，用北京的地方劇種演北京的人和事，別有情趣。

藝術傳承

曲劇演員來自曲藝演員，他們發揮曲藝演唱、念白方面行腔圓潤、吐字清楚、以聲情感人的優勢，注意從生活和人物出發，學習運用戲曲的表演身段、動作，在擴大豐富劇目的同時，湧現出第一批北京曲劇的名演員魏喜奎、孫硯琴、李寶岩、佟大方等。許多編導、音樂、舞美方面的專家，投身於曲劇藝術的創作，建立導演體制。在伴奏音樂上，除三弦外，逐步採用中、西管弦樂器和打擊樂,以豐富其表現力；在舞台美術上布景、服飾、燈光等的設計和運用也逐漸完備。30年來，在劇目創作、改編以及舞台藝術發展方面卓有成就，並培養了一批新的青年演員。
說起來，好象京劇當然是北京的地方劇種，其實不然，北京曲劇才是真正發源和形成於北京的唯一劇種。它源於單弦及其它北方曲種曲牌，興起於解放後的五十年代，劇種由老舍先生提議定名。沒有嚴格的程式和行當，有著異乎尋常的適應力和表現力。
它崛起之初是以現代戲聞名的，《羅漢錢》、《婦女代表張桂榮》、《喜笑顏開》、《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》等劇目甚得好評，“文革”後的《淚血櫻花》、《珍妃淚》、《少年天子》等也取得不俗的成績；經過了一段沉寂之後，從《煙壺》開始，《龍鬚溝》、《茶館》、《四世同堂》，這些不同凡響的作品無疑為該劇種注入了新的活力和時代色彩。
以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，1950年曲藝演員魏喜奎、顧榮甫、孫硯琴等首先演出了《新探親》、時稱“新曲藝”，1952年改稱“曲劇”。1952年成立了北京市曲藝工作團，選用單弦牌子曲，並吸收大鼓、琴書的唱腔，排練和演出了作家老舍編寫的現代戲《柳樹井》，受到觀眾的熱烈歡迎。接著又陸續排演《張桂容》等現代戲。
曲調生動，活潑，善於表現現代生活，常用的曲牌和板腔體唱腔有六十多個，伴奏樂器以大三弦，四胡、二胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族樂器為主，並適當運用了小提琴，大提琴等西方樂器。迄今已演出一百多個劇目，其中《楊乃武與小白菜》、《箭桿河邊》兩劇曾在60年代拍攝成藝術影片，1982年拍攝了《珍妃淚》藝術影片，1979年北京曲藝團改名北京曲藝曲劇團。

中國戲曲2

中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。中國地方戲曲形式多樣，品類繁多，為中國戲曲的發展貢獻了不可磨滅的貢獻。

廬劇岳西高腔 崑曲 吉劇 門歌 奉賢山歌劇 推劇 沙河調 安徽琴書 淮北花鼓戲 亳州梆劇 喇叭戲 安徽儺戲 蕪湖梨簧戲 嗨子戲 文南詞 墜子戲

遼南影調戲 泗州戲 漫瀚劇 安徽目連戲 彝劇 雲南壯劇 羅羅腔 晉北道情戲 北京曲劇 定州秧歌戲 滇劇 隆堯秧歌戲 撮泰吉 武安儺戲 德江儺堂戲 唐劇

山南門巴戲 海門山歌劇 丁丁腔 丹劇 通劇 蘇劇 新疆曲子戲 青海平弦戲 青海藏戲 亂彈 老調 隴劇 陝西老腔皮影 絲弦 漢調桄桄 眉戶

龍江劇 北昆 洪山戲 含弓戲 皖南花鼓戲 傣劇 關索劇 白劇 雲南花燈戲 川北燈戲 侗戲 貴州黔劇 甘南藏戲 影子腔 阿宮腔 新城戲 繁峙秧歌戲

中國戲劇

時代	類別
原始戲劇	儺戲 巫戲
漢代	百戲
魏晉南北朝	代面 踏搖娘 缽頭 參軍戲 樊噲排君難
唐代	目蓮戲
宋朝	雜劇 川雜劇 永嘉雜劇 參軍戲 北方散樂
金朝	院本 北曲雜劇 雜劇
遼元	南戲 雜劇
明清	傳奇
現代	京劇（平劇）;北京曲劇;;河北梆子;評劇;絲弦;唐劇;豫劇（河南梆子）;越調;四平調;大平調;二夾弦;道情;柳琴調;羅卷戲（鄧州）;宛邦腔（南陽）;淮邦腔;墜劇;呂劇;鈍腔;晉劇（山西梆子）;蒲劇（蒲州梆子）;中路梆子;北路梆子;上黨梆子;秦腔（陝西梆子）;銅川梆子;眉戶劇;隴劇;龍江戲;吉劇;遼劇;漢劇;徽劇;黃梅戲;鳳陽花鼓;廬劇;滬劇;崑劇(崑曲);揚劇（揚州）;淮劇;錫劇（無錫）;越劇;婺劇;紹劇; 蓮花落;湘劇;花鼓戲;贛劇;採茶戲;川劇;諧劇;儺戲;粵劇;潮劇;正字戲;白字戲;西秦戲;桂劇;彩調劇;高甲戲;薌劇（歌仔戲）;皮影戲;傀儡戲;花燈戲;閩劇;庶民戲;歌仔戲;梨園戲;亂彈戲;採茶戲;布袋戲;北管戲