基本介紹
雲南花燈戲源於民間花燈歌舞，是清末民初形成流行於雲南的地方戲曲。在流行過程中因受各地語音、民歌小曲影響而形成不同演唱和表演風格。雲南花燈戲有昆明花燈戲、玉溪花燈戲和姚安花燈戲三大支系，其中昆明花燈 保留明清小曲及明清劇目最多，伴奏樂器以胡琴為主；姚安花燈民歌色彩濃重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花燈革新最早，所以被稱為“新燈”，其劇目及演出形式受滇劇的影響較大。
雲南花燈最初演出的是歌舞成分很重的花燈小戲，後受滇戲等大戲影響，花燈戲藝人在改進情節比較曲折複雜的
雲南花燈戲雲南花燈戲最繁榮的時期是20世紀50年代至60年代，此時不僅湧現了史寶鳳、熊介臣、袁留安等一批著名花燈戲 演員，還出現了《探乾妹》 、 《鬧渡》 、 《劉成看菜》 、 《三訪親》等享譽雲南戲曲舞台的劇目。熊介臣是最早把農村曬場演出的“簸箕燈”搬上舞台的前輩藝人之一，他擅演小生，以演《山伯訪友》中的梁山伯、 《白蛇傳》中的許仙聞名，表演具有濃郁的雲南玉溪鄉土風味。
詳細介紹
雲南花燈戲流傳於雲南省的盤縣、四川的會理一帶，淵源於明代雲南民間“社火”活動中的花燈。清乾隆前後，逐漸形成花燈戲不帶戲劇情節的花燈歌舞和具有簡單戲劇情節的兩種形式、便歌舞成份很重。辛亥革命後，玉溪花燈始有革新，從唱本、善書里取材，改編了些新曲調，並吸收滇劇的一些表演程式，出現了戲劇情節較曲折複雜的中型、大型劇目。由於各地劇目、音樂、舞蹈都帶有較多的鄉土特色，故云南花燈又分有昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，姚安、大姚、楚雄、綠豐花燈，元謀花燈，建水、蒙自花燈，嵩明、曲靖、羅平花燈，文山、邱北花燈，邊疆地區花燈等九個支派。解放後，花燈發展成以演出現代戲為主的歌、舞、劇相結合
雲南花燈戲由於各地語音有別和藝人演唱的不同，流行在不同地區的花燈又接受了不同的曲種、劇種或民歌小調的影響，故云南花燈又分有昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，姚安、大姚、楚雄、綠豐花燈，元謀花燈，建水、蒙自花燈，嵩明、曲靖、羅平花燈，文山、邱北花燈，邊疆地區花燈等九個支派。
雲南花燈戲演出的許多劇目，都具有樸素單純、健康明朗的民間藝術特色，充滿著勞動人民的生活氣息。
花燈戲的傳統劇目不多，除去“燈夾戲”時期搬過來的滇劇劇目，共約二百出左右。其中：花燈歌舞劇目有《十大姐》 、 《大頭寶寶戲柳翠》 、 《踩連廂》等，花燈小戲劇目如《三星賀壽》 、 《紅回門》等。解放以後，在化大力整理傳統劇目的同時，還新編了大型花燈戲《依萊汗》等近百個劇目。
花燈戲的曲調有三個組成部分。一是各種民歌小調，這些小調有些是本地的產物，如〔十大姐〕等，有些是全國流行的，如〔泗洲調〕、〔十杯酒〕等；其次是明清小曲，如〔寄生草〕、〔打棗竿〕等；再次為從其他曲種、劇種吸收來的，如騰衝花燈劇目《安安送米》唱的高腔、 《小放牛》劇中吸收了吹腔，元謀花燈中用了滇劇唱腔
雲南花燈戲花燈舞蹈是雲南花燈的重要組成部分，傳統的花燈舞蹈有隻舞不唱的如《獅舞》 、 《猴子彈棉花》等，有集體性的歌舞，如《連廂》 、 《拉花》等。花燈戲的行當，原來只有男女二人，以後才分為生、旦、醜三個行當，當花燈戲演出中型、大型的角色眾多的劇目以後，又增加了其他行當。
其他花燈戲介紹
貴州花燈戲是清末民初在當地民間歌舞基礎上發展起來的。起初，花燈叫採花燈，只有歌舞，後在歌舞中加入小戲，再以後受外來戲曲影響，發展為演出本戲。貴州花燈戲主要流行於獨山、遵義、畢節、安順、銅仁等地，各地有不同的稱謂。黔北、黔西一帶叫“燈夾戲”，獨山一帶叫“檯燈”，思南、印江等地叫“高台戲”或“花燈戲”。最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》 、 《姐妹觀花》 、 《三訪親》 、 《劉三妹挑水》 、 《放牛攔妻》等劇目。其表演以“扭”為特點，演員常用摺扇與手帕為道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢
雲南花燈戲中華人民共和國成立後，雲南花燈得到了恢復和發展。1954年雲南省花燈劇團成立，整理、改編了一批傳統劇目，並對花燈藝術形式進行了革新。1959年該團赴北京、上海、杭州等十餘個城市。演出了現代劇《依萊漢》和傳統劇目《探乾妹》 、 《劉成看菜》 、 《鬧渡》 、 《遊春》等。國慶十周年時，雲南花燈劇團曾三次到中南海、紫光閣演出。該團還曾出訪緬甸和非洲一些國家，把花燈戲帶給外國觀眾。
藝術特點
雲南花燈的表演形式經歷了一個發展過程。其早期的演出形式有兩種：一是花燈，另一種是盤燈。花燈最原始的
雲南花燈戲如此一盤一答，燈頭都答對了，才被放進場。花燈由於都是在廣場演出，所以又被稱為“簸箕燈”（形容其表演形式為圓形）或“吹地灰”。廣場表演的儀式，各地大同小異。先參拜四方，祈求神靈保佑風調雨順、國泰民
雲南花燈戲在花燈表演中，歌舞占了很大比重。花燈的“歌”包括“唱”和“打岔”兩部分，很少說白。“打岔”就是有韻的說白。老燈中很少有不壓韻的道白，因此“歌”和“舞” 就很容易在節奏上統一起來。花燈劇的舞蹈動作，以“崴”為特色，故唱花燈也稱作“崴花燈”，主要道具是扇子、帕子。“花燈越崴越喜歡，手帕扇子團團轉”，就是對花燈舞蹈的真實寫照。傳統的花燈舞蹈包括三類，一是只舞不唱。如《獅舞》 、 《鷸蚌相爭》 、 《鳳引麒麟》 、 《唐僧取經》 、 《鳳凰燈》 、 《猴子彈棉花》等。這類舞蹈，常以舞者掌握道具的工夫取勝。如《鳳凰燈》中的鳳凰，做工比較精巧的，舞蹈中其頭、眼、嘴、翅、身、尾都可活動，舞者須操作得當，以表現鳳凰的各種舞姿。二是集體性歌舞。這類歌舞，有楚雄的《連廂》 ，姚安的《拉花》 ，嵩明的《團場》 ，羅平的《贊花扇》等。花燈舞蹈的對性有四十餘種，且各有稱謂，如：寶一對、三窩羊、五梅花、蛇褪皮、大荷花、二龍戲水、二龍出水、三面鏡、跑四城、大十字、小十字、紫竹編籬笆、黃龍裹尾、螺絲轉、里外落城、九連環、見空插花、老牛擦背、對出腰花、滿天星、剪子破、鳳穿牡丹、丹鳳朝陽、雙鳳朝陽、滿街跑、喜雀串梅、半個月牙、蝴蝶分須、五鼓穿陽、玉八仙、鴿子渡食、跑燈場等。
雲南花燈的音樂是雲南花燈區別於其他劇種的主要標誌之一。中華人民共和國成立後，雲南花燈工作者共蒐集了一千多首花燈曲調。這些曲調主要由三部分組成：一是明清小曲，主要有[寄生草]、[打棗竿]、[掛枝兒]、[倒板槳]、[金紐絲]、[鬧五更]等。這些小曲在清嘉慶、道光（1796-1850）年間已在雲南開始流傳。當時朱紱在其所著《昆明歲時竹枝詞》中，就有“一絲一竹碟澆酒，好唱時新[打棗竿]”的詩句，可見當時昆明已流行“時新”的[打棗竿]。這些小曲流傳到雲南後，為雲南花燈所吸收。它們雖數量不多，但因其結構比較完整，表現力亦比較強，
雲南花燈戲歷史沿革
有關民間花燈歌舞的起源，以及由花燈歌舞發展成花燈劇的年代，目前尚無準確資料予以證實。根據已有文獻，明中葉即公元1454年前後，雲南楊林人蘭止庵曾寫過《性天風月通玄記》傳奇；清初（1657年）雲南人何蔚文寫
雲南花燈戲一、老燈時期。辛亥革命前，流行於雲南各地的花燈統稱“老燈”。分花燈歌舞和花燈小戲兩類。前者表演時載歌載舞，無故事情節，如各地的《拉花》 、 《團場》等；而後者則有簡單的故事情節，但仍以歌舞為主，如《打魚》 、 《鄉城親家》 、 《包二接姐姐》等劇目。
二、新燈時期。“新燈”即為經過革新後的玉溪花燈。辛亥革命後，雲南在各方面發生了巨大的變化。玉溪地處雲南中部，臨近昆明，交通便利，其農業、手工業、商業均較發達。辛亥革命所帶來的自由之風使見多識廣的玉溪人不再對原有的玉溪花燈感到滿足，變革之風悄然興起。花燈藝人們開始從滇劇和曲藝善書中移植、改編了一批劇目，如《蟒蛇記》 、 《金鈴記》 、 《白扇記》等。在音樂上引進了[十杯酒]、[虞美人]、[昭通調]等曲調，並將[出門板]、[五里塘]等傳統曲調改編成板腔體式。此外，還學習了滇劇的表演藝術和化妝，這一系列變革，使玉溪花鼓改變了其以往的以歌舞為主的表演形式，以一種全新的面貌出現在舞台上。新式花燈的出現，受到廣大觀眾尤其是城裡觀眾的歡迎，很快影響到全省。
三、紅軍燈、救亡燈、學生燈。1936年，紅二方面軍長征途中經過雲南姚安時，當地藝人編演了《洋人鬧中華》 、 《抓兵曲》等小戲歡迎紅軍，時稱“紅軍燈”。抗日戰爭爆發後，雲南戲劇工作者王旦東和花燈藝人熊介臣等組成“雲南農民救亡燈劇社”到昆明、玉溪、普寧、通海和廣東曲江等地演出。他們以玉溪花燈曲調為基
雲南花燈戲四、“燈夾戲”時期。1938年，雲南農民救亡燈劇團被迫解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶雲茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨後改為花燈園子，成為雲南第一個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》 、 《滴水珠》 、 《硃砂痣》 、 《狸貓換太子》 、 《紅燈記》 、 《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞台裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。
