藝術特色
朔州秧歌戲隨著“土灘秧歌”這種藝術形式的發展，秧歌藝人開始由一人領班，聚合周圍村莊藝人組成“攢合班”。這種班社在
朔州秧歌戲《朔州志·藝文志》載清雍正五年（1727）知州汪嗣聖頒布的《禁夜戲示》中有：“朔寧風俗，夜以繼日，惟戲是耽。淫詞艷曲，醜態萬狀。正人君子所厭見惡聞。而愚夫愚婦，方且雜沓於稠人廣眾之中，傾耳注目，喜談樂道，僧俗不分，男女混淆。……養夜之間，風清人靜，蕭板之聲無遠不聞。”另據現存朔州馬邑村 《趙氏家志·記事八·唱願戲》記載：“雍正六年，希富四十始有男，許願周歲為送子娘娘唱願戲，時有亘育紅秧歌為六月六日淋生戲，於正日日戲翻舌終，將班請於奶奶廟，唱《祝願》、《劉婆送子》、《拾金》、《草場》……”朔州劉家窯舞台題壁：“雍正九年七月，議合班秧歌到此一樂，唱《安安送米》、《雙驢頭》、《趕子》、《教子》、《斬子》……”這些記載都說明朔州秧歌在清初就有一定的演出活動。
歷史傳承
朔州秧歌戲民國初，眾多的朔州秧歌班社常年演出，並擁有一批頗受歡迎的、在藝術上有較高造詣的演員。朔州秧歌成為該地區演出的主要劇種之一。20世紀三四十年代，朔州秧歌遭到嚴重破壞。農村不能正常演戲，藝人流離失所，許多班社紛紛解散，剩下的幾個班社在朔州北部和南部深山中演出。演出雖然時斷時續，但秧歌藝術沒有在這種惡劣的環境下銷聲匿跡。
解放後，分散四處的藝人自願組合，集中起來，70多個攢班秧歌分布在朔縣、平魯、山陰、應縣、懷仁、神池等縣的鄉鎮，走村串鎮，巡迴演出於雁北、忻州大部分地區和內蒙古西南部、河北省張家口地區、陝北一帶，使朔縣大秧歌進入了昌盛時期，劇目除演傳統的出、會、本戲以外，還移植演出《六郎斬子》、《算糧登殿》、《明公斷》、《牧羊圈》等大型劇目。1953年國家委派有關人員協助選拔技藝較高藝人，組織起一個規模大、藝術水平高的戲班—— 朔縣新樂劇團，這是大秧歌第一個有組織的演出團體，1956年正式改名為“朔縣大秧歌劇團”，招收了第一批女演員，行當再次擴大，增加了“武生”、“刀馬旦”、“文丑”、“武丑”、“大、二花臉”、“龍套”、“校尉”等。1966年劇團被迫停演，第二年解散，藝人返鄉，一直到1970年劇團恢復，藝人們再次回團，重整旗鼓，招收了第三批學員，並在全縣成立了21個業餘秧歌劇團。“文革”結束後，戲曲獲得新生，1977年歷史劇重新返回舞台，“朔縣大秧歌劇團”先後排演了《十五貫》、《逼上梁山》等歷史劇。1979年文化部藝術研究院又為朔州秧歌傳統戲《泥窯》錄像。上世紀80年代，百姓對看戲的渴望程度繼續刺激著民間小戲的演出市場，朔州秧歌再度煥發出勃勃生機，但進入上世紀90年代後，朔州秧歌受到了多方面的挑戰，面臨嚴重的生存問題。朔州秧歌著名老藝人張元業，小名元順，藝名元順旦，朔州市城區里磨疃村人，曾拜薛宏、常海為師，20歲時隨師住秧歌班社學唱，後被朔州、應縣、內蒙古等地區的很多秧歌班社聘為青衣演員，《夜宿花亭》中的張美英、《明公斷》中的秦香蓮、《斷橋》中的青蛇是他的拿手角色。從1953年新樂劇團到1956年朔州大秧歌劇團成立，他一直擔任青衣演員，並教出白俊英等十幾位女徒弟。當地百姓有“看看元順旦，三天不吃飯”的說法。其子張福自幼隨父學藝，精通敲、打、吹、拉、彈、唱各種技藝，培訓出秧歌藝術人才100多人，是朔州秧歌優秀的傳承人。
經典作品
朔州秧歌戲發展現狀
朔州秧歌戲社會環境的變化確實能夠給朔州秧歌的演出市場帶來一定的影響，但是從根本上講主要問題還是出在自身的體制建設上。再加上近些年來隨著老一輩藝人的相繼去世，演出水平已經大打折扣；另外創編人員匱乏、劇目落伍、優秀演員流失、後備人才缺乏、劇團管理模式和運作機制不健全等因素，使得“朔城區大秧歌劇團”只能在文化局的領導下參加一些公益演出或社會活動，面臨舉步維艱的尷尬境地。
朔州秧歌長期在當地流行，並演變為不同的藝術形式，為研究我國民間藝術的發展、流傳以及演變提供了鮮活的
朔州秧歌戲近些年來，國家非常重視非物質文化遺產的保護，投入了大量的人力物力資源，並取得了一定的成效。2006年5月20日，朔州秧歌戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
中國戲劇１
| 中國戲劇的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。 |
