簡介
《踏歌圖》《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作，此畫絹本立軸，縱192.5厘米，橫111厘米，現藏於故宮博物院。
《踏歌圖》表現了勞動的場面。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。
作品特色
《踏歌圖》中的孩童這幅以南方風俗為題材的作品，描寫的是陽春時節的一個歡樂的場面。作品構圖很有特色，它被作者有意識地分為了上下兩個部分，中間以雲氣相隔，虛實相映，頗具匠心。
嶙峋的山峰拔地而起，突兀聳立直指蒼穹，線條既瀟灑又果斷，筆鋒強勁有力。岩石表層用斧劈皴層層皴染，墨色凝重明快。霧靄中樹影婆娑，掩映著幾處亭台樓閣。
上半段在構圖上多採用縱向，仿佛是要與天壤相接，大有天上人間之感。這種高高在上的氣勢和豪華的宮院以及略帶“仙氣”的氛圍，給人非尋常百姓居所的感覺。
作品的下半段採用的構圖方式以橫向為主，與上半段有明顯差別，畫面也缺少了上面的那種“仙氣”，取而代之的是一幅既普普通通而又實實在在的生活場景。
作品解析
所謂“踏歌”是中國古代的一種歌詠娛樂形式，就是一邊歌唱，一邊用腳踏地打拍子。此作右下邊的山路間有六個人物，中間一位老者，左手抬起，右手拄杖，上身搖擺著做歌舞狀，雙腳打著節拍，朦朧的醉意間又有幾分喜悅和興奮，細心觀看不難發現他褲子上綴著的補丁，可見這是一個生活艱辛的普通農人。不禁讓人聯想，像這樣日出而作、日落而息的普通百姓，一年當中能有多少這樣的歡樂。
老者身後的石板橋上，一個中年漢子正咧著大嘴，拍這巴掌，步履踉蹌地邊走邊唱，在他身後，另一醉漢似乎已經是舉步維艱了，他緊拉著前面那個漢子的腰帶踉踉蹌蹌地跟著走，即使是這樣，他的雙腳似乎還在跟著歌的節拍在竭力跳動。
末後的一位像是已經進入了半睡眠的狀態，他肩上扛著一根竹棍，上面繫著一個酒葫蘆，就是這個不起眼的酒葫蘆把鄉民的酒醉暗示出來了，體現出作者善於把握和刻畫細節的能力，這是馬遠繪畫的鮮明特色。畫中左角遠遠站著一個孩子和一個村婦，孩子看著這些平日裡辛苦操勞的長輩們的的滑稽模樣，感到有些不可思議。
所有人物的衣紋都用釘頭鼠尾描勾勒，簡潔乾淨，準確有力，五官等細節部位點戳完成，神采生動，絲毫沒有造作之嫌，在宋代人物畫中，這幅《踏歌圖》也堪稱是翹楚之作。
作者簡介
馬遠，字遙父，號欽山。河中人（今山西永濟縣境）。宋室南渡後，馬遠僑居杭州，故此陳善在所撰的《杭州府志》中又稱其為錢塘人。關於馬遠的史料不多，具體的生卒年月也難以考證。但是馬氏家族可以說是名副其實的藝術世家，畫史中曾有“一門五代皆畫手”的稱譽。由於家學淵源以及畫院諸位前輩的影響和指教，馬遠在青年時期就已經顯露出出眾的藝術才華，他在二十多歲時繪製的人物畫就得到過宋高宗的御題，可見他在繪畫上的成熟時期是比較早的。
馬遠的構圖一直是被後世所稱道的，他善於通過對局部一邊一角的巧妙刻畫來表現出以小見大，以偏概全的藝術效果，所以後人又稱他為“馬一角”。他的這種構圖方式完全是從藝術角度出發，有人認為這是在描繪“殘山剩水，”是“宋偏安之物也”，未免不符合實際。
鑑定
真跡
20世紀80年代，以謝稚柳、啟功等老先生組成的鑑定小組，到全國各地博物館、藝術館看古畫，記錄大陸各大收藏機構館藏馬遠作品有16幅，其中13幅被鑑定為“真跡，精”，包括故宮博物院藏馬遠《踏歌圖》（絹本、設色、立軸、192.5×111厘米）。
非真跡
2012年12月10日，當代書畫大家及鑑定家陳佩秋做客“上圖講座”，剖析了馬遠的《踏歌圖》，指出它不可能是真跡。這也是陳佩秋首次在公開演講時否定《踏歌圖》為馬遠傳世作品。
百幅中國名畫
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