基本信息
《夏山圖》名稱：《夏山圖》
作者：董源
創作時間：五代
尺寸：縱49.2厘米，橫311.7厘米
材料：絹本，水墨，淡設色
收藏：上海博物館
作品介紹
《夏山圖》構圖從高遠取景，整幅重嵐疊岡，淵渚煙汀，樹木華滋、牛群放牧，一派江南山鄉氣象。畫中樹木、山石，全用墨點簇皴而成，樹木濃重厚實，有蔥鬱繁茂之感，山石用雨點皴法，乾筆、濕筆、破筆、濃淡相參，極盡變幻莫測之奇。
元代的《畫鑒》里記載：“董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。”北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：“董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆”，又稱“其用筆甚草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……”
藝術價值
江南山水畫作品的典範；
董源的代表作之一；
代表了五代南唐山水畫的最高成就。
作品賞析
本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。卷首為江水沙岸遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧鎖的崇山峻岭，點綴以舟橋水榭樓閣寺廟及行旅、漁樵、高隱等人物活動，墨色明潤，景物多變，從中可明顯看到燕文貴山水的影響。在所有傳為董源的山水畫中，最具董源風格的傑作首推《夏山圖》卷。拖尾有明代董其昌的長跋，定為“董源畫卷”，隔水綾上有“董北苑夏山圖神品”的題跋。這卷《夏山圖》應是董源畫藝爐火純青、精力旺盛時的力作。
《夏山圖》展現了江南峰巒疊翠，雲霧繚繞，林木繁茂的夏日景致，畫中繪有許多辛勤勞作的山民和家畜，洋溢著濃厚的自然氣息和生活情趣。
作者取全景式的橫向構圖，從“高遠”取景，鬱鬱蒼蒼、朴茂華滋，濃厚朗潤的山色與遠近相形、虛實掩映的空間感是此畫的兩個重要特點。圖中央是起伏連綿的山巒，上部是一道一道的山巒，由近向遠逐漸推展開，山巒與沙磧都同中央的山巒相平行的。圖的下部水面空闊，一道道沙磧和坡丘在水上和岸邊延伸推展，沙磧與河岸之間，兩人泛一葉扁舟順水漂蕩，岸上樹木叢生，百草豐茂，似有牛羊在悠閒地吃草。圖中所繪雜木或顧盼有姿，或靜穆佇立，形態各異。遠山的體勢、脈絡起承轉合得自然分明，峰巒起伏平緩，坡丘相抱，山勢在聚攏和延展中作有節奏的變化。為了加強畫面的縱深感，作者在圖中虛處繪出流動著的煙雲和溪流。
在該圖中，作者還大膽採用了平行構圖法。然而平行使用過多極易引起平均，使畫面顯得單調，但作者用了一些處理手法避免了這一後果。首先，作者以蜿蜒起伏的線形勾畫山巒形狀，在參差錯落間使山與山顯出相違之處。其次，作者在對畫面的皴染中把墨色分出濃淡，點線分出疏密。《夏山圖》以中央山巒為主體，有步驟、有層次地以兩點皴法和披麻皴摹畫點染，濃、淡、乾、濕的筆墨交替循環使用，南方山峰潤濕蒼翠的特徵盡現眼前了。而且，作者對不同的峰巒皴染程度也不同：近處的墨色較深，遠處的則以淡濕的墨色勾染，從而造成距離上的差異感。此外，作者把景物穿插其間，打破了平行的規整格局。
整幅《夏山圖》氣勢雄偉蒼鬱，表現手法抽象簡練，將夏日自然中蘊藏的那種勃發的生命活力和躁動的氣氛全盤托出，值得人再三賞讀回味。
作者簡介
董源，生年代不詳，卒於962 年。字叔達，鍾陵人（今江西省內），中主李時任北苑副使，故稱“董北苑”，後入北宋。工山水，擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，兼畫鳥獸，鍾馗。其代表作品有《夏山圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等。
董源是個多能的畫家，《圖畫見聞志》上評董源畫牛虎“肉肌豐混，毛毳輕浮，具足精神，脫略凡格”，但董源的突出成就還是在山水畫上，他所畫的山水畫體現了江南的真山真水，常以橫卷展示豐茂的江南丘陵與洲渚、溪橋與漁浦等曠逸景色，與北方山水畫的雄渾峻嚴之風形成鮮明的對照。究其畫法來源，郭若虛在《圖畫見聞志》中說“水墨類王維，著色如李思訓”。湯在《畫鑒》中說董源的山水畫法有兩種：“一樣水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴；一樣著色，皴紋甚少，用色濃古。”
前者即“淡墨輕嵐”，後者則有“嶄絕崢嶸之勢”，但董源流傳下來的只有“淡墨輕嵐”的畫法。從總體上來看，董源的創作，重在水墨的表現，不在青綠的設色。
五代宋初對董源的山水畫成就並不重視，北宋米芾對他的畫作了極高的評價，明代的董其昌對董源則是推崇備至，將董源作為山水畫發展史上的正宗對待，又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿，組成文人畫系。
在所有傳為董源的山水畫中，最具董源風格的傑作首推《夏山圖》卷。拖尾有明代董其昌的長跋，定為“董源畫卷”，隔水綾上有“董北苑夏山圖神品”的題跋。這卷《夏山圖》應是董源畫藝爐火純青、精力旺盛時的力作。
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