《長江萬里圖》:《長江萬里圖》是描畫長江的畫卷。有明吳偉、張大千、吳冠中 -百科知識中文網

明吳偉《長江萬里圖》

此圖為吳偉傳世水墨寫意山水畫中僅見的長卷巨製，描繪了萬里長江沿途的壯麗雲山、幽谷山村、城鄉屋宇、江上風帆等。長卷構圖，起伏多變；意境浩蕩而含蓄，江山壯美而顯生機。用筆筒逸蒼勁，橫塗直抹，峰壑畢露，枯濕濃淡，一氣呵成，痛快淋漓。集中反映了畫家以氣勢取勝的藝術特色。

吳偉(1459-1508)，明代畫家。字士英、次翁，號魯夫，江夏(今湖北武昌)人。幼孤貧，後被錢昕收養。性喜畫，取筆劃地作人物、山水狀。憲宗成化(1465-l487)中，成國朱公延至幕中，以“小仙”呼之，因以為號。後為宮廷作畫，任仁智殿待詔，孝宗朱祜樘時授以錦衣衛百戶，賜“畫狀元”印，鏇稱病南返，居南京秦淮河畔。乃明中葉創新畫家，學之者甚眾，人稱“江夏派”，實為浙派支流。為人有骨氣，傲視權貴，狂放不羈，嗜酒貪歡，又樂與山人野夫厚交。這种放浪形骸之外的性格和行徑反映到他的藝術創作中，使他的畫風傾向於豪放一路。吳偉擅長人物畫、山水畫，勁健豪放的畫風與戴進相近，故又被稱為浙派健將。但他的筆墨更加迅疾酣暢，自成一派，由於他是江夏人，遂有江夏派之稱。吳偉的山水畫主要繼承南宋院體傳統，山石亦作斧劈皴，遒勁健壯，然又有所變化。吳偉的人物畫初學唐代吳道子和北宋李公麟，精於工筆白描，線條纖細，形象清秀。

張大千《長江萬里圖》

這是《長江萬里圖》局部，畫面氣勢浩蕩，潑墨之中加入大量潑彩，似無形而有形，平添幾許雄奇意境，堪稱宏幅巨製。

張大千的繪畫師學很廣，由宋元至明清，由石濤、朱耷再到徐渭、陳淳，都是他臨寫的對象。他的畫在60歲以前，主要以傳統畫法為主，山水傾向於石濤的畫法，多畫名山大川，並著意運用直線，略有新意。除畫水墨、淺絳山水外，還畫青綠山水、金碧山水。

他的寫意花卉，變朱耷用筆絞轉為中鋒直筆，變用墨紛披為整飭，變畫風的冷逸為瀟灑飄逸。人物畫受日本畫風影響，但仍以傳統為根基，並參考了敦煌的畫風，畫面用筆流暢，用色瑰麗，造型飽滿，重現了唐時的畫風。60歲前後，張大千開始探索潑墨山水的畫法，開始了“衰年變法”。張大千的“潑墨法”是中國水墨畫發展的結果，這點從他的這幅《長江萬里圖》中就能看出。

張大千多年旅居海外，愈到晚年，思鄉愈切。祖國的山山水水因此經常在他的畫中出現，他就通過自己的畫“臥遊”祖國山河，聊解鄉愁。

此畫作於1968年，畫中描寫的是張大千的故鄉——四川。在近20米的長卷中，作者選取了從“岷江索橋”到長江出海的一段，共分10個段落。開卷就是都江堰旁的“岷江索橋”，而後，隨長江滔滔而下，一路上浩浩蕩蕩，山巒重疊，雲霧顯晦，翠色溟溟如海，一江橫流，森森淼淼，只在靠山腳的江岸邊，遙見幾隻帆船在浪濤中顛簸；沿岸橋樑村鎮、山野人家……將萬里長江盡收眼底。

整幅畫面氣勢恢弘，給人的感覺是血脈通暢，一氣呵成。在畫法上，這幅畫基本上都運用了復筆重色，並加入了大片潑彩。潑彩處無具體物形，但這是有形之中的無形，使“無形”的翠色帶上了幾分神秘感、神奇性，從而增強了全畫恢宏浩大的壯美效果。潑彩畫法使得這一巨製產生了比歷代同類作品更為雄渾的氣魄。我們不僅從這幅畫中能讀出張大千氣吞山河的氣勢，還能感受到他眷戀祖國的情懷。正如張大千的好友、著名畫家葉淺予所說：“處理這樣宏大的布局，寄託深厚的思國之情，不是一般胸有丘壑的山水修煉所能勝任，必須具備氣吞山河的胸襟和飽滿的愛國熱情，才可以發揮得淋漓盡致……”

吳冠中《長江萬里圖》

歷史

1971年，吳冠中從農村調回，參與北京飯店的《長江萬里圖》大型壁畫的創作。創作組成員有設計師奚小彭、繪圖畫家吳冠中、袁運甫、黃永玉、祝大年。五人赴長江兩岸寫生尚未結束，北京開始了批黑畫運動，應召返京，壁畫創作組隨之解體。
至2006年6月，吳冠中創作的《長江萬里圖》的初稿，在世紀壇展出，世人才知道吳冠中完成了《長江萬里圖》的創作。及後，設計師奚小彭收藏的《長江萬里圖》綜合性成稿進入收藏市場，參與2006秋季北京翰海的油畫拍賣。
《長江萬里圖》從誕生之日起，注定名垂畫史。經歷數十年的探索與實踐，吳冠中的《江萬里圖》在黑暗、混亂的文革，超越時代筆墨和主題，完成了中國藝術家探索了一百年的中西融合。吳冠中曾自述：“我作長江，整體從意象立意，局部從具象入手。”這一意象與具象的巨幅畫作，此後成熟地落定為吳冠中的繪畫信念和筆墨形式。