背景
開元、天寶年間，唐朝在各方面都達到了鼎盛時期。這一時期的繪畫藝術也揭開了新的一頁，很多卓有成就的畫師創作了大量世俗化了的宗教壁畫，即所謂“菩薩如宮娃”，或用貴族家姬妾形象畫釋梵天女等。吳道子就是此時宗教人物畫壇最具代表性的畫家。
吳道子喜歡與文人名流交往，遊歷各地，在繪畫上遠師張僧繇，近法張孝師。據傳在長安、洛陽兩地的寺院道觀中他畫的宗教壁畫就有300多幅。由於他性格豪爽，好酒使氣，想像力豐富，所以所繪壁畫人物，“奇蹤異狀”，有吞雲吐霧之氣勢，有崩石摧山之峻美。
據說吳道子畫丈余的人像，無論是從手臂或腳部開始，都能畫出完整生動的藝術形象，畫佛頭部的圓光，轉臂運筆，一筆而就。而且他所刻畫的都是一些充沛著生命活力的形象，這些結合形象的創造，大大提高了繪畫的表現力。吳道子的繪畫無真跡傳世，這幅《天王送子圖》可能是宋代摹本，敦煌莫高窟第103窟的《維摩經變圖》也被認為是他的畫風。
吳道子有幾幅佳作都是根據裴旻舞劍得來的，東都洛陽畫壁有七處，其中天宮寺的壁畫就是吳道子看裴旻舞劍之後所畫的。張彥遠記：“天宮寺三門吳畫《除災患變》”壁畫的名字就是《除災患變》。其中的故事還被引為佳話。
賞析
《天王送子圖》局部，表現呼之欲出的神獸《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，描繪了佛祖釋迦牟尼降生為悉達王子後，其父淨飯王和其母摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時，諸神向他禮拜的故事。卷末有宋代李公麟的題跋。此畫本是一部外來的宗教題材，但畫中的人、鬼、神、獸等卻完全中國化、道教化了：淨飯王與王后、侍者上體現了中國傳統的天子威儀和君臣之道；畫中諸神、鬼皆著唐裝。這也充分表明佛教在傳入中國後，不僅受到了統治者的重視，而且深受中國傳統宗教和哲學的影響。作者想像奇特，以釋迦降生為中心，使天地諸界情狀歷歷在目，令人神馳目眩。畫中一個情節是這樣的：端坐的天王，雙手按膝，怒視著奔來的神獸，一個衛士拚命牽住神獸的韁索，另一衛士則拔劍相向，意欲將其制服。
在天王背後，侍女磨墨、女臣持笏秉筆，似在將此聖跡記入史冊。我們再來看另一個情節：淨飯王小心翼翼地抱著初生的釋迦穩步前行，王后緊隨其後，侍者扛扇在後，諸神則張皇跪拜。這一場面烘托出釋迦具有無上的威嚴。就這兩部分來看，激烈與平和，怪異與常態，高貴與卑微，動與靜，構成比照映襯又處處交融相合。
畫卷中人物神情動作等在作者的筆下都被描繪得極富神韻，略帶誇張意味的造型更顯出作者“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的藝術追求和藝術趣味。此圖所用線條輕重、頓挫合於節奏，以動勢表現生氣，具有“疏體”畫的特性，是典型的“吳家樣”。吳道子的繪畫對後世影響極大，北宋蘇軾曾將他與詩人杜甫、散文家韓愈、書法家顏真卿並立，稱“畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣”。
畫聖吳道子
吳道子像吳道子（680~759），玄宗賜名道，河南陽翟（今禹州市）人，唐代第一大畫家。童年的吳道子極為不幸，雙親早故，生活孤苦，迫於生計，自幼便學書習畫。清苦的生活，辛勤的學習，使他過早地成才，20歲左右時已是一位頗有名氣的畫家了。
唐宣宗時吳道子被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說：“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。
吳道子有幾幅佳作都是根據裴旻舞劍得來的，東都洛陽畫壁有七處，其中天宮寺的壁畫就是吳道子看裴旻舞劍之後所畫的。張彥遠記：“天宮寺三門吳畫《除災患變》”壁畫的名字就是《除災患變》。其中的故事還被引為佳話。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元、天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫300多壁，此外還來有大量捲軸畫。據宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》記載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間，宮廷中還收藏有吳道子的捲軸畫93件。目前所存的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
吳是“畫塑兼工”，善於掌握“守其神，專其一”的藝術法則，千餘年來被奉為“畫聖”；民間畫工尊之為“祖師”。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鍾馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為淨飯王之子釋迦出生故事。現藏日本大阪市立美術館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為後人託名摹本。
吳帶當風疏體
天王送子圖局部吳道子繪畫以焦墨勾線，略施淡彩，世謂之“吳裝”。因其所用筆法洗鍊流暢，筆才一二，像已應焉，後人將他與張僧繇合稱“疏體”代表畫家，以區別於顧愷之與陸探微勁緊聯綿的“密體”。吳帶當風：吳道子在學習前人名師張僧繇的“張家樣”、曹仲達的“曹家樣”的基礎上，落筆雄勁，略施淡彩，推陳出新，用線來表現物質的體積和質感，表現人們的精神氣質。
他甚至有時把鬼神人物也用白描繪製，由於吳道子繪畫的線條具有運動感、節奏感，並且粗細多變，所以被後人稱為“蓴菜條”描。在他的筆下，衣服寬鬆，裙帶飄舉，衣紋流暢飄灑，又被稱之“吳帶當風”，以區別於北齊曹仲達以來的薄衣貼體的“曹衣出水”的畫法。
藝術價值
◎吳道子“疏體”的代表作之一；
◎能夠體現吳道子人物畫的繪畫風格；
◎中西文化相互影響的產物。
創作傳說
在沒有小轎車的時候，皇帝也只得坐馬車。有了小轎車，自然是要坐小轎車，而不坐馬車。這叫做人跟著奈何走。吳道子雖然是赫赫有名的大畫家，被後人尊作畫聖，但在他那個時期，還沒有宣紙，就只有用白麻紙作畫了。吳道子的《送子天王圖卷》畫在白麻紙上，就是很自然的事了。《送子天王圖卷》畫在白麻紙上，正說明《送子天王圖卷》是盛唐時期的產物。而有了宣紙的北宋時期，特別是具有很高造詣的大畫家，就不會用白麻紙來畫像《送子天王圖卷》這樣內容深刻豐富，人物造型生動而又各具特色的人物畫了。前面也已經談過，李公麟畫《佛父母抱佛拜自在天王》一畫，就是用的澄心堂紙，而不用白麻紙。當然，在有了宣紙的年代裡，大畫家有時也可能用一般紙作畫，但那是在手頭沒有宣紙，而又有了作畫的衝動，手癢得急於想作畫的情況下，才不擇紙的好壞來作畫的。像《送子天王圖卷》這樣的畫，豈有不用好宣紙來畫的道理？當然，也不否認作假者為了以假亂真，有可能用原作使用的材料來摹拓原作。但這是那些為了牟取暴利的思想品德低下的人的作法，決非吳派高手所為。這種人複製的《送子天王圖卷》，其藝術水平不可能達到今日所能看到的流傳到日本的《送子天王圖卷》的水平。
百幅中國名畫
| 中國畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了祖國的藝術寶庫，也是留給世界人民的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些中國名畫，這不僅是弘揚傳統文化的需要。 |
