畫風
醉眠圖文人畫筆墨法式建立後，便將筆墨向所有畫科拓展，很快完成了山水、花鳥的寫意化，這是文人畫完善的標誌。但由於文人畫筆墨多具有抽象性和獨立性，人物畫因受到造型和輪廓的限制很難被引入其中，文人畫“用墨”也很難用於人物畫，這就使得人物畫的發展落後于山水、花鳥文人畫。“揚州八怪”之一的黃慎則完成了人物畫筆墨的寫意化。
在“揚州八怪”中，黃慎是引書法為畫法最突出的一位，在某種意義上講，是他的書風決定了他的畫風。在他的畫中，能真切體會出書風即畫風的風格。在他的小寫意畫中，以行書筆法為之，在大寫意畫中，以草書筆法為之。應該說是他的書法確立了他文人畫藝術的品性。以往的水墨寫意人物，基本上都是勾完整體的人物衣褶、輪廓後，再在輪廓內塗上水墨。梁楷曾以水墨寫人物，但他多用沒骨潑墨，而很少用線，或是線多，不能將線和墨加以結合，所以這些人物畫都不能稱為寫意畫，只能稱為水墨畫，但黃慎的寫意人物卻是真正意義上的寫意。
黃慎將“拖泥帶水”的墨法和靈動的草書筆法，直接用於人物身上，他的畫是用粗筆濕墨揮灑，從墨中引出線，再由線變成墨。而且，黃慎是以草書的筆意對人物的形象進行高度的提煉和概括，筆不到而意到。黃慎的人物畫，大多是以市民、漁夫為題材的，真實地再現了貧苦人民的生活現狀，與那些描寫帝王高官、名人高士的題材有天壤之別。
賞析
這幅《醉眠圖》描繪的是八仙之首的鐵拐李醉眠的情狀。畫幅上部有作者題寫的草書“誰道鐵拐，形肢長年，芒鞋何處，醉倒華顛”16個字，這幅畫詩畫交融，極富哲理，令人深思。畫中鐵拐李背倚酒罈，伏在一個大葫蘆上作醉態狀。
葫蘆口冒著白煙，與天地交織在一起，給人以茫茫仙境之感，把鐵拐李這個無拘無束、四海為家的“神仙”的醉態刻畫得獨具特色，突出了主題。正如鄭板橋說的那樣：“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”。此圖構圖奇妙，作者將人、葫蘆、包裹和鐵拐堆在一起，構成了一個三角形，並且作者極力誇張畫中的大葫蘆，雖然只用線條勾出，但卻能化實為虛。背景中的空白處用從葫蘆里噴出的酒氣添充，顯示出作者的獨具匠心。畫中作者的題款也使畫面的布局富有了變化。作者以禿筆揮灑，大膽潑辣，僅幾筆就勾出了葫蘆，但質感十足。對於人物頭部的刻畫，作者所用筆墨比較活潑，粗中有細，細中有粗，用赭色對禿頭略作渲染，使前額凸出明顯，自然逼真；作者用禿筆點刷出人物蓬亂的頭髮和眉毛，把醉酒的鐵拐李形象描繪得如準確而形象。
在這幅《醉眠圖》中，黃慎高超的表現技巧和獨到的造型能力被表現得一覽無餘。
百幅中國名畫
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