簡介
《秋山問道圖》《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫，主峰居中顯示出五代宋初的典型構圖法。圖中山峰氣勢溫和厚重，石少而土多。中部是山間谷地，密林之中露出茅屋數間，一條小路自柴門蜿蜒通往深谷。茅屋中一人依稀可見，他正坐於蒲團之上與後邊側身坐著的人侃侃而談，那人大約就是問道者。畫面下部畫有曲折的坡岸，坡岸上樹木叢生，皆偃仰多姿，水邊的蒲草正隨著微風輕輕搖擺，一派秋高氣爽之意。作者用淡墨長披麻皴，顯出土石渾厚的質感。山頭處用水墨烘染塊塊卵石，以焦黑點苔，沉著利落，使整個大山更具有靈動之感。整個畫面氣勢空靈，生機蕩漾。
畫上主峰居上，幾齣畫外，梳狀山巒重重相擁，愈堆愈高，結構清楚，層次分明。山峰石少土多，給人一種溫和厚重之感，與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風完全不同。畫面中部，山間谷地，密林之中若隱若現有茅屋數間，林麓間小徑縈繞，曲徑相通。透過敞開的柴扉隱約地似可辨出茅屋中兩老者相對論道，明淨山色的渲染襯托出高士風采。畫面下段，坡岸逶迤，樹木婀娜多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，秋高氣爽之感頓現心中。整個畫面給人一種幽深、潤朗的感覺，表現出寧靜、安詳、平和的靜態美感。
賞析
《秋山問道圖》此圖縱156.2厘米，橫77.2厘米，絹本水墨。上部一峰高聳雲霄，中部兩山合抱，山麓溪畔，曲徑通幽，山中林間有茅屋數間，主客端坐於堂，點出了“問道”的主題。山是典型的江南丘陵，土復石隱，圓渾厚實。山頂多“礬頭”，坡石用長、短披麻皴描繪，不求奇峭而顯得平和凝重。山體用淡墨烘染，而于山石之凹處以濃墨、焦墨點苔，以顯現江南山水之濕潤郁秀、生機流蕩。筆性溫和，不裝巧趣。這就是董源、巨然在藝術實踐中創造出來的用以描繪“淡墨輕嵐”的江南山水的一整套“皴、擦、點、染”的技法。而巨然較之董源，除了在構圖上汲取北派山水之密林重山，層次井然外，其筆墨也趨於粗放，長披麻皴粗而密，筆法老辣、率意，尤擅長用粗重的濃墨禿筆點苔，更彰顯江南山水之植被茂盛。巨然身為僧人，其畫中也處處透漏禪機，所謂“澄懷觀道”也，董源《龍宿郊民圖》中描繪的生民群戲群舞的場景不復再現，代之以孤獨、空寂、蕭瑟，幽僻的意境。此圖以“秋山問道”為名，一徑曲折而入，深山之中獨此一家，不知何處來客，向隱居的高人“問道”，令觀者肅然感覺到場景之超塵脫俗、幽深靜謐，感覺到禪宗宣揚的清澈澄明的禪心與空寂溫靜的大自然的融合。巨然可以說是我國歷史上有記載的第一個僧人大畫家。
作者簡介
巨然 江寧（今南京）人。生卒不詳，五代宋初畫家。南唐亡，至開封為開元寺僧。善畫山水，深得佳趣，知名於時。筆法師董源，早年著力刻劃形象，用長披麻皴畫山，山頂金畫礬頭，晚年逐漸趨於淡泊，追慕自然。與董源並稱“董巨”，為江南山水畫派重要一支。並與五代荊浩、關仝和董源並稱五代至宋間四大山水畫家。其作品有《夏景山居圖》、《夏日山林圖》、《秋江晚渡圖》、《溪山漁樂圖》、《雲岩蕭寺圖》、《秀峰圖》、《遙山漁浦圖》等，還有《秋山問道圖》、《層崖叢樹圖》、《萬壑松風圖》（現藏上海博物館）、《煙浮遠岫圖》（現藏日本大阪市立美術館）等傳世。
風格
巨然繼承並發揚了董源“平淡天真”的畫風，其作品明曠高潔、酣暢爽朗，而且捨棄了在山水畫中對世俗生活的描繪，而改為追求隱逸的趣味，由此幅畫中可略見一斑。
巨然繼承了董源山水畫的“淡墨輕嵐”，在意境上發揚了董源“不裝巧趣，皆得天真”的藝術風格，但卻也有所創新。巨然筆下的山石，土復石隱，樸實、莊重而郁秀，他不求奇巧和青綠設色，而重在充分展現水墨技法，以粗而短的墨線作皴，圓渾的感覺確切地再現了江南濕潤的氣象。巨然喜歡在山頂繪礬頭（山頂石塊），藉助這些石塊的層疊互抱之勢來表現山脈的轉折走向，後人認為巨然的這一用筆勝過董源的“峰頂不工”。
巨然所畫樹木常常是連成一片但又彼此顧盼的，給人一種生動的跳躍感。對風和水巨然也傾入了很大的功力，他藉助蒲草、樹木等隨風搖曳的姿態來給人以水流風吹的清潤之感。巨然肉透於骨的用筆手法超出了董源骨藏於肉的手法，使人感覺“平淡趣高”。不過總體來說，巨然與董源的繪畫風格還是一致的。歷史上巨然與荊浩、董源、關仝並稱五代四大山水畫家，後人多將“董巨”視之為南方山水畫派之祖。人
百幅中國名畫
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