內容概要
南方山水畫派縱貫古今、橫括眾派的南方山水畫派，涉及的地域、畫家、流派特別豐富、龐雜，是中國山水畫史上年代最長、地域最廣、畫家和支派最多、影響亦最大的畫派，流衍至今不衰。
演變背景
中國五代十國時期（公元907--公元960年），天下局面戰亂，但是並沒有使繪畫的創作陷入停頓。五代時，人物畫的題材內容逐漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為畫家描繪的題材。很多畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風格上向兩大方向發展：工筆設色用筆更加多變，色調比唐代有所豐富；水墨除了變形發展以外，還出現了水墨大寫意的畫法。山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為環境藝術加以描繪。“荊關董巨”四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了獨特的構圖形式，善於描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善於表現江南景色，體現風雨的變化。作為中國山水畫重要技法之一的“皴法”，在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，水墨和水墨著色的山水畫已發展成熟。
藝術特點
南方山水畫派“平淡天真”是南方山水畫派的重要審美特徵之一，這一審美特徵米芾在他的《畫史》里作了充分地表述。黃筌和徐熙是五代時期的兩位花鳥畫大家，前者設色，後者落墨，風格迥異，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。因為黃筌風格華麗，適合宮廷的富貴氣氛和裝飾口味，所以黃筌體制深受皇家的喜愛，並成為北宋初期畫院優劣取捨的程式。米芾的審美意趣在於追求“平淡天真”、“不裝巧趣”。董源、巨然的山水畫派，在當時雖不受北宋宮廷和畫壇所重視，但它“平淡天真” 、“率多真意”的美學特徵和畫風卻與米芾不謀而合。米芾發現了董、巨山水畫的審美價值，並全力推崇和讚賞。米芾在《畫史》中說：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品格高，無與比也。峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝幹勁挺，鹹有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片南方也。”“巨然師董源，今世多有本。嵐氣清潤，布景得天真多,老年平淡趣高。”董源的作品，這種平淡天真的藝術特徵尤為鮮明。展開畫卷，例如《瀟湘圖》卷、《夏山圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷等作品，雲巒蒼林，山遠水闊，漁浦人家……讓人感受到畫境之悠遠平淡，真情流露，不禁思緒萬千。正因為董源的山水畫富有平淡天真的藝術特徵，才能牽動騷客詞人的思緒，而吟思抒懷。
米芾、米友仁父子的“米氏雲山”亦極具平淡天真的藝術特徵。米氏父子的山水畫主要反映襄陽、鎮江一帶的雲山之景，他們崇拜並師法董源，但他一變董氏畫法，用抒情寫意性更強的“落茄法”來表現，他們旨在通過水墨洇潤、山雲朦朧的境界來抒發他們的胸臆和情感。米友仁自題《瀟湘奇觀圖》捲雲：“餘生平熟悉瀟湘奇觀，每於登臨佳處，輒複寫其真趣。”又題《瀟湘白雲圖卷》云：“夜雨欲霽，曉煙既泮，則其狀類此。余蓋戲為瀟湘寫千變萬化不可狀神奇之趣。”米氏父子根據對真山真水的體驗，融會了蘊積胸中的情感，形之於筆墨，揮灑隨意，真率無奇，自然平淡，毫無雕鑿之氣。
米氏雲山，如《瀟湘奇觀圖》、《雲山墨戲圖》、《瀟湘白雲圖》等皆是長卷，表現南方雲山起伏連綿，雲煙泮合，茂林闊木，具有典型的南方派整體構圖的特點。但其真率性似比董源更強，這是因為，米氏父子深受蘇軾文人畫思想的影響，並接受了蘇軾“抒胸寫意”的論點，所以，米氏作品更具有寫意性和抒情性。米芾也說自己的畫是“信筆作之，多煙雲掩映，樹石不取工細，意似便已”。我們面對米氏山水畫，誰不感受到南方雲山蒼茫滋秀，牽引著人們的心扉和情感。“萬里江天杳靄，一村煙林微茫；只欠孤篷聽魚，恍如身在瀟湘。淡淡曉山橫霧，茫茫遠水平沙；安得綠蓑青笠，往來泛宅浮家”(《梁溪遺移》卷一)，這是尤袤觀米友仁《瀟湘圖卷》後所寫下的感受。
蘇軾亦在詩文中表述他的美學思想。他在《書鄢陵王主簿所折枝》詩中云：“詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾認為繪畫與作詩一樣，也應該達到天工自然、意境清美。這是蘇軾的詩、畫審美觀和標準的自白。蘇軾在另一首題畫詩作了更簡明的闡述：“野雁見人時，未起意先改。君從何處看，得此無人態。無乃槁木形，人禽兩自在。”(《高郵陳直躬處士畫雁》)蘇軾這裡所讚賞的“無人態”，即是天工自然之態。只有畫出這種“無人態”，才能充分地描繪出野雁平淡天真之神態，傳出畫家超然自得的神情意趣。“含風偃蹇得真態，刻畫始信天有工”(《贊歐陽修所蓄石屏畫》)。所謂“真態”與“無人態”意思是一樣的，都是反對繪畫中的雕飾琢磨，而主張渾然天成，自然天真，清雅優美。董源、巨然、米芾、蘇軾等人的繪畫，審美特徵是一樣的，皆追求平淡、天真、自然、清秀。這種審美特徵是南方派山水畫家所共有的。董源的《瀟湘圖》、米氏父子的“米氏雲山”、蘇軾的《瀟湘竹石圖》、惠崇的“南方小景”、法常與若芬的“禪意山水”、江參的“南方山水”，均具有這種美學特徵。
描寫對象
南方山水畫派作品南方山水畫派是以南方自然山水為描寫對象，南方的地域特徵是山巒平緩，連綿不絕，草木豐茂，煙嵐清潤，江水浩渺，境界遼闊。這些特徵，決定了南方派山水畫構圖、布景上的特色——平遠。假如我們把南方派布景與北方派布景作一比較，不難發現，北方派布景險峻、壯偉，氣勢逼人，如臨真山，構圖多縱向(即上下)展開畫境。而南方派布景平緩、幽遠，景象遼闊，一瀉千里，構圖多橫向(即左右)展開畫境。巨然、劉道士亦有縱向取境的。
董源的山水畫，平遠幽深，一片南方，這種布景手法，對其先輩李思訓、荊浩等唐代山水畫來說是一大變革，它使畫家有更大的自由去表現展示在畫家眼前的千里江山。董源的《夏山圖》卷就是代表這種構圖、布景方法和風格特色的典型傑作。該圖畫的是一片岡巒重疊、煙樹沙磧景致，在其間點綴了一二人物，橋、亭，及牛羊牧放的生活場面。是董源成功地用無數平直橫亘的沙堤，來引帶一座座球形疊成的岡巒，在平行橫線和半球形的組合中，利用垂直的短小樹幹穿插其間，使它們互相關聯起來，因此造成畫面布景極繁密而且單純，似平淡而有變化的不同凡響。
《瀟湘圖》卷亦是一幅典型的平遠山水長卷，但布景不似《夏山圖》卷那樣岡巒重疊，幽深曲折，而是簡明、遼闊，一片南方平淡無奇的水鄉景色。巨然山水布景除具有平遠一面外，還具有高遠的特點。他的畫不像董源以南方平遠幽深為特色，而是善畫山間真景，頗具奇絕之勢。其布景講究結構，善於細處經營，精密而不零散，紛披而又統一。
趙乾的畫是董源一系嫡傳，亦是一片南方景致。他的《江行初雪圖》卷，布置既具有平遠的特色，但又不同於董源整體構圖，上天下地，層層舒展。其取景不求於平遠浩瀚的江流水色，而是選取江中近、中之景，表現江景的曲折變化和人物、舟楫的活動。這種布景方式別具特色，景物範圍雖然局限於一條狹窄的江面、坡岸，但人物以活動、地貌變化、江流港汊的前後交錯伸展皆協調、自然，宛如從闊大的自然畫圖上截取了一角，而觀者所領略的詩情畫意溢於卷外。
米氏父子在布景上深得董源平遠、平淡之真諦。《瀟湘奇觀圖》卷，乃米友仁根據真景所繪。雖然該圖不像董源那樣布景曲折多變，刻畫精細，但米友仁大刀闊斧，僅幾開合，一股平遠之趣便溢於畫表。此圖開卷便是濃雲翻卷，遠山坡腳隱現於微茫之中。隨著雲氣的遊動變幻，山形逐漸顯露，重疊起伏地向左右展開，遠處峰巒終於出現在團團白雲中。中段主山聳立，群巒起伏。林木疏密，表現遠近與層次，此段山水清晰，方露真容，但末段一轉，山色又隱入淡遠迷茫之中……卷尾布以近山、林木、草廬，與迷雲遠山形成對比，更顯幽遠。此圖從卷首至卷尾，迷濛、清明以及遠近、濃淡之間，處處體現造化生機，以及米友仁於布景用心之良苦。
法常的《漁村夕照圖》、若芬的《遠浦帆歸圖》，他們用極簡的筆墨，特別是運用大面積的渲染手法，將山、樹、人、舟、雲等無多的景物籠罩在一片淡淡的迷茫霧氣之中，產生一種不可捉摸的幽遠、朦朧之景境，這與董源平遠的布景手法，可說是有異曲同工之妙。總之，布景平遠是南方山水畫派的一大藝術特色，亦是南方派山水畫的風格體現。
南北對比
南方山水畫派傑出作品南方派山水畫秀雅、溫柔，北方派山水畫雄壯剛勁，這是南北兩派審美特徵的截然區別。北方派畫家旨在通過對北方山水精細而整體的描繪，表現出北方山水的雄壯之氣、陽剛之美。而南方派畫家則在通過對南方湖山的精細而整體的描繪，傳達出南方山水的秀雅之氣、溫柔之美。
南方派山水畫家總是用秀潤、淡雅、溫和之筆墨，皴山、點樹、染雲。其山石無奇峭之筆，平緩如丘；其樹木也無峭拔之勢，多用濕筆點綴成林。其用墨亦是淡墨、濕墨為主，有一種淡雅、溫潤的情趣，總之南方派山水畫家，在構思、創作時處處都以秀雅溫柔為最高審美標準，使其作品具有溫柔之美。
董源的《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》，其山巒層層疊疊，皴筆柔和，苔草蒼潤，山間迷漫的霧氣，濕潤潤的；山腳坡岸布滿蒼鬱的樹林，濃淡交融，遠近有別；一泓明靜的湖水，間以洲渚、漁人穿插其間明靜秀雅的湖光山色，抒發著無比溫柔的情調。清人安岐說董源《瀟湘圖》“山水以花青運墨，不作奇峰峭壁，皆長山復嶺，遠樹茂林”。秀雅溫柔反映在董源山水畫法上是，其山石輪廓不作突出的主幹線條，不作剛硬方折的筆畫。其用筆圓曲柔渾，用墨淡潤、清雅，藏骨於肉。多用披麻、雨點皴法，多畫平遠山勢，山頂多作礬頭、叢林，土石相雜，山下多碎石或平沙淺渚，具蒼莽、闊遠之氣。其畫面給人的感覺是淡墨輕嵐，骨肉兼得，筆墨勻停，溫雅柔潤。
這一風格，與北方畫派的描繪形式，是完全殊途的。主要在於山的輪廓凹凸部分的表現方法不同。北方的李派，必須以突出的主幹線來確定山的輪廓與凹凸的每一部分。而董源的畫派，是不突出它的主幹線條，卻用無數的點、線來表現這些部分。這是《瀟湘》等三圖的形體。而《溪岸圖》又與上述三圖的體制不同，所寫的是崇山峻岭，與北方畫派的形體總的來說比較相同，但並不突出以表現山的凹凸的主幹線條，而是以水墨烘暈來突出了它。因此，仍與北方畫派的體格不同。高山大嶺，用筆少而多暈染，骨體顯得溫潤，絕無外強之氣，也沒有多少苔點，他這一畫派，應該就是“類王維”的水墨畫，是唐代新興的“士大夫畫”的標準形式的發展，成為南唐時期的南方畫祖師。
巨然、劉道士的山水畫，在布置取勢上是以立軸的構圖方式，表現南方深山的雲壑幽居，具有北方派的奇峭之勢，如《湖山清曉圖》、《秋山問道圖》、《山居圖》、《萬壑松風圖》、《層岩叢樹圖》等，但他絕無北方派的剛健、老硬和刻露．通體看，巨然、劉道士山水畫仍是筆墨柔和，骨肉兼得，土石相間，其山石絕無突出的主幹線，而是用長短披麻皴山體，用苔點和暈染來突出山體的輪廓及前後層次，特別善用淡淡的水墨烘染山間的雲氣和山體，讓天地、雲山籠罩與柔和明潤的境界裡，正如沈括所說的“淡墨輕嵐”。
米氏父子的煙樹雲山更富溫柔之美。他們畫南方雲山，更省去勾線、皴擦，純以濃淡之墨，乾濕之筆，臥筆橫點，積點排列成山，闊點成樹，所謂“無根樹，朦朧雲”。畫面墨氣淋漓，煙雲縈繞，滋秀華潤，溫柔朦朧。米氏雲山所展現的秀雅溫柔之美，曾打動過不少文人墨客。趙文《青山集》有題米芾《山水》詩云：
遠山濃淡幾無影，遠樹高低略帶行；
不是模糊並紙敗，無人知是米元章。
馬臻《霞外詩集》亦有題小米畫云：
幾點歸鴉入暮煙，漁蓑和雨釣江天；
誰憐一片淋漓墨，曾在米家書畫船。
米氏父子的山水畫，已帶有文人畫的“墨戲”色彩，他們以詩入畫，書畫結合，更注重水墨濃淡暈破的墨色效果，筆墨柔和，骨肉兼得更是米氏父子山水畫的特色。
惠崇的“南方小景”更是以溫柔抒情見長，他的作品不像董源、巨然、米家父子那樣善用鴻篇巨製來描繪南方連綿的青山秀水，而是用尺縑短幅描繪局部小景，雖尺幅不大，但柔雅動人，如臨其境。(周密《草窗韻語》題惠崇《並禽圖》)這正是惠崇的小景給人的審美感受。禪宗畫家法常、若芬的山水畫，景界幽遠，皴筆無多，水墨淡雅，在溫潤明秀中抒發情感。特別是那水墨渲染的朦朧無盡的藝術效果，一種濕潤的氛圍、溫柔的美感，讓人領悟到水墨交融中滲透禪意玄機所在。
南方情調
南方山水畫五代、宋初的山水畫，許多評論家所崇尚的是關陝、齊魯畫家的雄壯奇偉的北方風範。所謂“石體堅礙”、“正面折落”、“勢壯雄強”，都反映了北方山水的藝術情調。這時，唯獨董源、巨然畫派描寫的是南方平淡無奇的風光，抒發出濃烈的南方情調。這可謂異軍突起，獨具風情。
董源山水畫的南方情調是以南方水鄉平遠取勝，注重反映水鄉風情。而巨然、劉道士、江參等則以南方山林高遠取勝，注重反映山野風情。巨然、劉道士、江參等人的作品不以大面積的江水入畫，“董源得山之神氣。”的確董源的山水畫及其畫派，是以真摯的情感、嚴謹的創作態度和獨特的技法來抒寫他對南方l山水的愛戀之情，傳達出南方山水的迷人神韻。他筆下所描寫的峰巒出沒、雲霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映、叢林人家、蘆草寂水……無不讓人身臨其境，領略這濃郁的南方情調。哪怕是一草一木、一山一水，都賦其生命，董源的南方山水，平淡無奇，率多真意，但卻於無奇、真中透露出濃濃的藝術情致。董源所抒發的南方情調是寬廣的，或幽深，或曠遠，或清秀，或迷濛，這情調既是畫境又是詩境，讓觀者流連忘返，思緒無窮。《宣和畫譜》云：“使覽者得之，真若寓目於其處也。”董源的藝術風情打動了詩人，勾起對往昔的思念，儘管是一幅畫，卻以給詩人極大慰藉，不需再“長曰空吟憶山句”了。連文鳳《百正集》亦有詩云：
南方本是山水國，峽影峨雲插空碧；
世人愛畫不愛真，一幅生綃懸素壁；
董生好手畢宏上，意在筆先方落筆；
——題董源《山水圖》
董源山水畫所反映的南方風情，遠比真山真水要吸引人，所以“世人愛畫不愛真”了。這種動人的藝術情調，藝術氛圍，是畫家融入自己的情感創造的結果。
《瀟湘圖》卷是董源畫派抒發南方情調最典型的作品，它展現在我們眼前的是一片平緩連綿、草木蔥蘢的山巒，洲渚迂迴，陽光和煦，霧氣朦朧輕發；水面上蕩漾的漁舟和岸邊漁人圍網，更添南方風情……其景界遼闊而幽深，清曠而朦朧，誰不為之動情、吟詠!
吳激是米芾的女婿，亦善詩、畫，宋欽宗靖康末奉命使金，熙宗完顏亶，知其名，留之，授翰林待制。詩人打開畫卷，首先映入眼帘的是一片南方碧山綠水，濃烈的南方情調撲面而來。久居北國，乍見家鄉之景，親切眷戀，如痴如醉。詩人在細讀畫卷，見江水中泛著行舟，於是想到那些乘舟的客子們雖往來奔波，然可以船為家，在不安定的旅途中，還可尋求到一個棲息的處所，然而自己客在異鄉，不禁悽苦長嘆。這正是董源南方山水畫所盪溢的南方情調，深深地打動了這位身在北國的遊子，觸景生情，詠詩抒懷。
江參的《千里江山圖》卷是一幅將水鄉與山林結合得較為完美的作品。他既描繪了南方洲渚煙水的平淡漁家之趣，又描寫了群山聳立不絕的雄奇山野之趣，充滿南方水鄉和山野情調。他以披麻皴山，墨點雙鉤雜樹，山巔有礬頭，筆墨柔中帶剛，更以溫潤水墨作大面積的渲染，使群山、洲渚、叢林處於一種柔和的色調中，南方遼闊、秀拔、迷遠的景界溢於畫表，一股南方情調蕩漾絹素。
惠崇的南方小景，是南方水鄉的縮寫。所謂小景是屬審美風格範疇的概念，當是指畫面情調境界而言。小景場面不大，取景範圍比較集中，開合、布置較簡單。惠崇正是以這種“小景”藝術格局來抒發自己的情感和理想，他的“南方小景”猶如一首小令，抒發出濃濃的南方情調。惠崇是詩人，又是畫家，詩畫交融越發使惠崇的畫富有意境和水鄉風情。
春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀氈毯；
隴下有人腸斷，為銜芳信樂來。
塞南秋水陂塘，蘆葉蕭蕭豐黃；
直北飛來鴻雁，端疑個是瀟湘。
——賀鑄《慶湖遺老詩集》惠崇畫扇二首
是抒發南方晚秋的情調，讓人如睹其畫。
中國美術流派
| 美術流派是美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構內形成的美術家創作群體；也用來指採用類似風格的美術家群體。下面讓我們來盤點中國的美術流派。 |
