賞析
《江帆樓閣圖》唐 李思訓 絹本設色 縱101.9厘米 橫54.7厘米 台北故宮博物院藏
《江帆樓閣圖》所表現的是遊春的情景。作者以勁利遒韌的線條，古雅絢麗的金碧設色，成功地表現出了春天的美麗景色，讓人有一種身臨其境的感覺。作者以細筆勾出了水紋和遠處輕盪的小舟，襯托出了江天的遼闊和煙水的浩淼；江岸上樹木鬱鬱蔥蔥，錯落有致；曲折的山嶺之間、長松桃竹之下掩映著嚴整的屋宇；山徑中碧殿朱廊曲折，作者又以幾筆畫出三三兩兩、隱隱約約穿行於桃紅叢綠之間的遊人，有一種“超然物外”的意境。
此圖表現遊春情景，近景山嶺間有長松桃竹掩映，山外江天空闊，煙水浩淼，意境深遠。整個畫面山勢起伏，江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒，畫樹交叉取勢，變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，鬚眉畢露”的一絲不苟的精緻描寫，統一在一起。山石著色，以石青、石綠兩種濃重色彩，顯得金碧輝煌。李思訓繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法，已形成“青綠山水”或“金碧山水”。
作者
李思訓(651-716)，唐宗室，高宗時為江都令，開元初，官至右武衛大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為“大李將軍”、“ 小李將軍”。此畫無作者款印，清代安歧稱此圖“敷色古艷，筆墨超軼，雖千里、希遠不能辨，的系唐畫無疑。宜為真跡。”
背景相關
李思訓的山水畫主要師承展子虔的青綠山水畫風，並加以發展，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程，形成了意境雋永奇偉、風骨峻峭、色澤勻淨而典雅、具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風格，開創了“北宗畫法”。在創作時，李思訓除了從實景取材，多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川外，還善於結合神仙題材，創造出一種理想的山水畫境界。
李思訓的青綠山水畫和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。李思訓金碧山水畫對當時和後世的影響從一些畫史故事和後人的評說中就可以看出。相傳天寶年間，唐玄宗李隆基曾命吳道子與李思訓在大同殿壁上繪蜀道嘉陵江山水，吳道子一天就畫就，而李思訓用了幾十天時間才畫好大同殿壁兼掩障。玄宗曾感慨地說：“李思訓數月功，吳道子一日之跡，皆極其妙也。”
據說玄宗還曾對李思訓說：“卿所畫掩障，夜聞水聲，通神之佳手也。”稱讚李思訓所畫的掩障，具有“造化入畫，畫奪造化”的藝術魅力。不過這則故事據考證並不真實，李思訓在天寶時已去世20多年，不可能與吳道子一同作畫，但這則故事足以說明吳道子粗筆寫意、筆簡意遠與李思訓縝密工細、金碧輝煌的兩種不同的山水畫風格。據文獻記載，李思訓的作品還有《江山漁樂》、《春山圖》、《宮苑圖》等。
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