簡介
吳湖帆，二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。
作為一位集繪畫、鑑賞、收藏於一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。
吳湖帆現代繪畫大師，書畫鑑定家。早年與溥濡被稱為“南吳北溥”，後與吳子深、吳待秋、馮超然、在畫壇有“三吳一馮”之稱。
吳湖帆生於晚清，出身蘇州名門，由於社會環境的轉變，他屬於最後一代的傳統文人，因而從他身上也折射出了古老藝術在近現代發展的痕跡。
吳湖帆的繪畫為人讚譽。他從正統派入手，並由此上溯，對諸家畫派多所師法，這在當時的畫家群體中並不多見。在上世紀40年代，他已名震東南；作為吳人，他繼承發揚了吳門畫派的精粹；身處上海，以他為首的三吳一馮更是一個時代的縮影。
與他的繪畫藝術同時還為人們稱頌的是他的收藏。他的收藏，為其創作、鑑定提供了豐厚的資源和堅實的基礎，這也是傳統畫學的一大特色。如今，這些藝術品雖然大部分被國內外各大博物館及其他公私機構收藏，但從某種角度講，未嘗不是吳湖帆生命的延續。
藝術特色
《廬山東南五老峰》 作者：吳湖帆 創作年代：1958 規格：126×64cm 材質：紙本水墨設色中國畫吳湖帆的繪畫風格，從他早期的傳世作品看，基本上不出正統派的藩籬。如他於一九一六年所作的《臨董其昌仿大痴秋山圖》扇面，山體的輪廓造型顯然從董其昌來，披麻皴雖然水平泛泛，但已流露出了與“南宗”--正統派的親和關係。
上海自鴉片戰爭後，由於其特殊的環境逐漸成為了近現代中國書畫典藏的重鎮之-，至民國期間，只有北京可與之抗衡。所以，上海成了收藏家、畫家嚮往的樂土，甚至可以說民國以來的重要畫家、收藏家幾乎沒有不到過上海的，或者生活在這裏，如大收藏家龐元濟、錢鏡塘，畫家、鑑藏家張大千、謝稚柳等。吳湖帆到上海後，所見日多，交遊日廣，在這一個新的環境內，為他進-步開闊眼界、走向中國畫的殿堂深處起到了不可忽視的作用。
根據目前所掌握的材料看，吳湖帆在一九二四年去上海前後漸漸表現出了對畫史、畫論的自覺認識。其根據有二：一，此前，他所臨習的作品跳躍性很大，沒有顯示出一定的系統性；二，此後，畫上有不少有關畫史、畫論、品評的題跋出現。
從他早年的作品看，除學習“四王”吳、惲、董其昌、沈周等大家外，對清中期以來的繪畫幾乎不著一筆（這一點貫穿於他一生的藝術之中）。從對傳統筆墨功力的修煉而言，若不抱偏見的話，正統派當在揚州畫派、海派之上。但是正統派的好，並不是絕對的好。以學“四王”而論，自清中後期起變成了輾轉相襲，終究沒有畫家越出『四王』的窠臼。這主要表現在筆墨的疲軟、刻板上。那么，如何匡正學習正統派易形成的筆墨疲軟、刻板呢?
正統派末流最大弊端在於師承前人時局限於門戶之見或未能做到追本溯源。在藝術淵源上，正統派以“南宗”為基。董其昌等提出山水畫的“南、北宗”論，主要從筆墨風格、審美理想的角度對傳統圖式、師承關係進行了一次梳理，以便後學對傳統的沿流討源。董其昌雖明確表示“北宗”非吾曹當學，但同時也指出，在以『南宗』為根本的同時，必須對“南、北宗”“俱宜宗之，集其大成”。正統派的畫家中，王時敏、王原祁對於傳統的認識只專注於董巨、黃公望的“南宗”正脈，王鑑對“北宗”有所借鑑，但重點是“南宗”。能合“南、北宗”為一手、集傳統之大成者，當為王翬。從正統派作品看，王翬的山水畫較為別致，因其富於“繪畫性”，故顯得特別嚴謹精微，法度周密，古樸清麗。王翬有句畫論可能給吳湖帆很大影響--“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。那么，所謂元人筆墨、宋人丘壑、唐人氣韻又是什麼呢?於是，吳湖帆將目光不斷地朝著“四王”的縱向和橫向展開。
宋元繪畫在吳湖帆的面前展現了一個豐富多彩的世界。一九二九年四月十日，教育部在上海新普育堂舉辦全國第一屆美術展覽，吳湖帆自此任全國美展常委。一九三四年，吳湖帆以上海博物館籌備委員及董事的身份接受故宮邀請，前往北京鑑定文物並任故宮評審委員。一九三五年，故宮博物院藏品赴倫敦參加國際展覽前在上海預展，吳湖帆又以審察委員的身份負責整理。一九三七年四月一日，第二屆全國美展在南京舉行，吳湖帆曾去南京觀摩歷代作品。兩次全國美展所展的歷代名作有范寬《溪山行旅圖》，董源《龍宿郊民圖》、《洞山天堂圖》，李唐《萬壑松風圖》，郭熙《早春圖》，宋人《小寒林畫龍》，趙孟頫《枯木竹石圖》，高克恭《晴麓橫雲圖》，黃公望《富春山居圖卷》等等。此間，吳湖帆還過目董源《夏山圖》、《瀟湘圖》等重要作品。由於梅景書屋的收藏此時已名聞海內，吳湖帆在書畫鑑定方面又有“一隻眼”之稱，所以，以他特殊的身份及名聲，海內外藏家紛紛出示藏品求他題識。這一切，為吳湖帆廣開視野、加深對傳統書畫本身的認識、提高鑑賞能力打下了堅實的基礎。於是他從惲南田、吳歷、戴熙到董其昌、“明四家”、趙孟頫、“南宋四家”、“二趙”（趙伯駒、趙伯驌）、郭熙、范寬、李成、董源、巨然等等，上下千載，南北百派，無不師法借鑑，以便吸收傳統繪畫的精華。
《臨董其昌山水冊》是吳湖帆一九三0年的重要作品，也是他這一時期的代表作。這一冊共二十開，它的母本實際上是臨董其昌的『課徒畫稿』。這種畫譜對中國畫的學習無疑是相當有用的，何況是董其昌的手筆。在這二十開的冊子裏，可謂把董其昌之前的大畫家全部聚集在一起了，有關仝、李成、李公麟、“二米”、趙孟頫、曹知白、黃公望、王蒙、倪瓚等等。通過這一冊的臨習，他已把歷代重要畫法梳理了一遍。《仿郭熙幽谷圖》作於一九三三年，與郭熙的《幽谷畫》相比，在筆法上有所出入，如樹法及山的皴法，雖然它的構圖鋪陳與郭的區別不大，一言以蔽之，吳氏此畫是以明清筆墨，運宋人匠壑。
吳湖帆還有近世畫竹第一人之譽，這幅《賞泉圖》也展現了他畫竹的高超技藝。他畫竹從宋人雙鉤入手，又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法。以淡墨或淡色畫竹，其筆下的竹子有疏淡清雅之韻味，特別是水份的使用和控制恰到好處，使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢。雖不著色，但仍有縝麗豐潤，蒼翠華滋的富麗堂皇之感。此幅雖為叢竹，但吳氏墨竹的神韻卻已展露無遺。在這一時期，吳湖帆在花卉、鞍馬、人物畫上也下了不少工大，如他作於一九三一年的《仿鄭所南蘭花》、一九三五年《仿唐寅仕女》、一九三五年《辛夷》、《臨趙氏三馬圖》、《臨張子政雙鴛》以及此年底至一九三六年初的《臨王若水雙鴛》等，顯示了吳湖帆由山水入手向人物、鞍馬、花鳥全面邁進的過程。作於一九三六年的《霧障青羅》是吳湖帆畫荷中的精品之作，這幅畫以寫意的手法，以色和墨描繪了荷花盛開的景象，從題款知，它是吳湖帆的一次偶然對景寫生之作。從這幅畫可以看出，吳湖帆畫荷設色之妙，清麗雅腴，調子明快，與惲南田是有很深的淵源關係的。
《雲表奇峰》是吳湖帆的成名作，也是代表作，它首次發表在一九三六年的美術生活。這幅畫主體寫簇擁著的群峰列岫，遠峰一抹直入雲中，山谷中瀰漫著出岫的白雲，成排的松杉覆蓋著中景的山體，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流淙淙，遠景水氣與雲霧氤氳一片。。。。。。整個畫面極盡丘壑之美。在畫法上，或用沒骨烘染，得淡盪明艷之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆淵厚之氣。在這幅畫上，可以看出吳湖帆對傳統山水畫“南北宗”、青綠水墨的兼收並蓄，已經擺脫了流派的束縛，從而形成了自己的筆墨風格。
除《雲表奇峰》外，《曉雲碧嶂》、《海野雲岡》、《秋嶺橫雲》等都是標誌他畫風走向成熟的重要作品。
《漁浦桃花》是吳湖帆青綠山水畫的又一代表作。這幅畫描繪的是江南三月秀麗明媚的人間勝景。春日江南，芳草鮮美，鶯歌燕舞，桃花紅映面，三三兩兩的漁舟蕩漾在萬傾碧波間，令人想起陶淵明《桃花源記》所描繪的理想世界。它的構圖採用平遠法，可以看出來自以董源、巨然為代表的江南畫派。在畫法上，《漁浦桃花》主要吸收綜合了董源、巨然、黃公望諸家之法，如山體的披麻皴，這些短條子來自董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏山口待渡圖》，巨然的《秋山問道圖》、《層岩叢樹圖》，特別是黃公望的《富春山居圖》。這些作品吳湖帆在民國時期基本上皆寓目過。《富春山居圖》殘卷是吳湖帆梅景書屋於一九三六年入藏的重要秘笈之一，吳曾對之多次臨摹，從這幅圖中我們即可看出吳對黃的心印之深。不過同黃公望的皴法相比，它們又有微妙的差異，如黃的用筆虛靈鬆動，吳在靈動的基礎上則較之趨於挺勁堅實，這與吳師法唐寅有著極大的關係，實際上，這也是吳湖帆在繼承傳統時的一大貢獻及特色。
與他的健康狀況相適應，從60年代起，是吳湖帆繪畫風格的又一轉變時期。在書法上，他臨習懷素草書《自敘帖》，與此相匹配的是他在繪畫上向蘇軾、趙孟頫枯木竹石及大寫意畫法的拓展，題款亦改為草書，而非以前慣用的取法薛稷、米芾的行楷。《枯木竹石》（一九六三）、《竹石山水》(一九六三）、《砥柱中流》(一九六三）、《荷花》（一九六四）、《清真詞意》(一九六五）等是他這一時期的代表作。不過，從藝術本身而論，他試圖改變畫風的作品並非完全成功。主要表現為，組織較亂，墨色稍爛。當然，這與他在六十年代前基本為工整一路的畫風也是密切有關的。從工整到豪放，用筆的變化及紙質差異對水墨控制所需的掌握，這點對他來講，似乎還未做到遊刃有餘的地步。
色彩的運用是吳湖帆繪畫的一大特色，尤其是他的山水畫，如《峒關蒲雪》、《秋嶺橫雲》、《漁浦桃花》等，皆鮮麗明亮，極富裝飾感。這是他對用色一道窮根溯源、反覆探究的結果。唐、宋是青綠山水畫的高峰時期，除壁畫外，《江帆樓閣圖》、《千里江山圖》、《萬松金闕圖》等皆為青綠山水中的不朽名作。元代趙孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鑑等尚能繼承青綠山水的發展，但總的來講，元代之後，水墨淺絳成為主流，青綠則是每況愈下了。青綠山水有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。二者雖有一定區別，但都以礦物質石青、石綠作為主色。所以，唐宋青綠（金碧）山水形式語言的高度純粹化是其重要特色。另一方面，形式語言的高度純粹化並不妨礙它表現的豐富性。這是因為，它的色彩是經過多次渲染及背襯方完成的。吳湖帆在三十年代曾發現趙伯駒的青綠山水設色有七層之多，這對他的山水畫設色不無有益啟發。吳湖帆在此基礎上做了進一步的發展。他的山水設色遠遠超過了石綠、石青、泥金之類，幾乎所有的國畫顏料都將之運用，這樣，在吳湖帆的筆下，使古代青綠山水語言的高度純粹化、作風古樸典雅發展為語言繁富、作風清艷明麗。
吳湖帆常於筆閒之際取唐宋名家詩詞覽讀蘇軾曾稱王維的藝術是“畫中有詩”，那么，我們不妨稱吳湖帆是畫中有詞，特別是有婉約派的詞意。看來，對婉約派詞意的追求與其繪書中那種縝密秀麗、風流自賞風格的形成有著重要關係。
吳湖帆常用印款
吳湖帆使用印章的特色概括地說，有四個：其一是早期作品（約至二十世紀二十年代中期）所用印章相對簡單，數量少，以名號章居多。其二是自和陳巨來相識後（一九二六），使用最多的即是陳氏所刻。其三是印文的風格與其畫風很匹配，以工整為主。其四是他畫風成熟後（約至一九五三年前後）使用的閒章非常多，內容也很豐富。
吳湖帆早年作品所用名章，以【醜巨】【吳萬】者居多，他自己也刻過數方印。一九二四年江蘇軍田齊燮元與浙江軍閥盧永樣開戰，蘇州處於戰火之中吳湖帆離開蘇州到上海，寓嵩山路，與陳子清合辦書畫事務所，同嵩山草堂相對。到上海後，蘇州時期所用印章雖然保持了一段時間，但印章使用特色漸漸發生了變化。從流傳的作品看，這個轉變發生在二十世紀三十年代的前期。此後他所用印章，使用最多的是陳巨來刻的。吳湖帆於
一九二六年攜《常醜奴墓誌》訪趙叔孺，並在趙氏座中結識陳巨來，故陳巨來為其所刻印章的啟用年代不會超越此限。一九三九年的夏天，他的夫人潘靜淑去世，吳湖帆非常悲傷，為了懷念夫人，這一年的秋天他自號倩庵，故其在畫中及印文中出現【倩庵】者，也當此後。吳湖帆常於筆閒之際，取唐宋名家詩詞覽讀。一九三一年，潘靜淑隨吳梅學詞，湖帆益復向吳氏請教，逐漸入倚聲門徑。他的詞主學周邦彥、吳文英。吳湖帆的詞不僅立追周
邦彥、吳文英而深得其三昧，而且他還以畫筆再三描摹周、吳的詞意來傳其神韻。《風嬌雨秀》、《清真詞意》、《霧障青羅》等即是以詞句為畫題的作品。即使他的閒章，也多取詞句，如【花影吹笙滿地淡黃月】、【山抹微雲】、【畫屏閒展吳山翠】、【滿身香，猶是舊荀令】等。一九五三年他還出版了《佞宋詞痕》五卷，補遺一卷和小山詞一卷。附潘靜淑《綠草詞》一卷。故二十世紀三十年代初期和一九五三年前後，他曾請名家刻了多方以宋詞為內容的閒章，從他的畫中也可以發現這個現象。
吳湖帆的用印【包括收藏印】，多為名家所刻，如陳巨來、方介堪、吳撲等人。鈴印所用印泥，甚為名貴，據說一兩黃金一兩印泥。就所見他的作品上的印泥確為上品，朱磦色，不走油，飽滿光亮。最近幾年有用鋅版仿冒的印章，由於照相製版的關係，外形與原印無二致，可是無刀法，是死的線條。所用印泥，有顏色鮮紅者，有呈硃砂者，但是這些顏色在吳湖帆的真跡中很少出現。也有用上品的朱磦者，可是由於年份不到，若用手觸摸，往往會掉色。
材料工具在鑑定中起輔助作用，如果是一幅吳湖帆真跡，往往畫好字好印泥好，若是一幅贗品，經常是畫差字差印泥差。所以，這些只能作為研究吳湖帆作品的次要依據，只有作品本身確定之後，它們才可以起輔助證明作用，而最好不要本末倒置。
收藏與來源
《寒林平崗》，此幀以水墨成之，烘托出秋深冬初之際，江渚蕭瑟的荒幽境界。由題款用印及筆墨觀之，應是吳氏三十年代後期的作品。吳湖帆富於收藏，為近代著名收藏家之一，藏有金石書畫1400件。他的藏品，一是來自祖父舊藏，如吳大澄遺留下來的周代邢鍾和克鼎，吳湖帆極喜愛，名其室為“邢克山房”。吳大澄生前特別愛的古印40餘方、官印50餘方、將軍印28方，後亦為吳湖帆收藏。唐代大書法家歐陽詢的《虞恭公碑》亦為吳大澄家舊物。二是來自夫人潘靜淑的家藏。潘靜淑曾祖潘世恩為清道光時宰相。伯父潘祖蔭為清光緒時軍機大臣、工部尚書，其攀古樓所藏文物富敵東南。三是吳湖帆本人收集之珍品。他購得隋《董美人墓誌銘》碑帖，珍愛之至，特辟屋珍藏並取名“寶董室”。他平時將此碑帖隨身攜帶，有時睡覺也挾冊入衾，並曰“與美人同夢”。他愛碑入迷，竟以碑為“妻”。他還千方百計搜羅清代的狀元寫扇。有的出高價收買，有的用極珍貴的藏品與人交換，歷20年之久，獲得70餘柄。形成他的收藏特色之一。他所藏的歷代名畫甚多，如北宋米芾行書《多景樓詩冊》、宋寧宗後《櫻桃黃鶴圖》、宋梁揩《睡猿圖》、宋王晉卿《巫峽清秋圖》等均為國家一級藏品。
吳湖帆梅景書屋的收藏，以其藏品豐富且精品較多，聞名遐邇。吳湖帆先生嫡孫吳亦深先生著文稱：“在眾多與‘梅影書屋’有關的梅花之中，最廣為眾所周知者，即宋景帝年間刻本《梅花喜神譜》與《宋湯叔雅梅花雙爵圖》兩件，此亦為‘梅景書屋’名稱之由來。”湯叔雅為宋“墨梅”創始人楊無咎之甥。《冬心畫梅題記》曰：“叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟(楊無咎)。”吳湖帆記其“受畫梅遺法，而楊以踈名，湯以密實”對前輩多有創新。觀其畫，但見千花萬蕊，錦簇芳濃，風前月下，不勝繁華春色。《吳湖帆文稿》對之有詳細的描述“圖作老梅一樹，枝桿盈百，花朵數千，翠鳥欲語，粉香玉色，絕似綿繡畫屏”，因而吳將之奉為“宋畫中神品也！”並在日記中寫道 “與宋刻《梅花喜神譜》同貯，名吾居曰梅影書屋。”
吳湖帆的收藏當然是以書畫為主，大大小小有千件左右。吳湖帆生前曾經編制了收藏目錄，皆親筆抄寫，除了《吳湖帆文稿》中刊印的《吳氏書畫記》外，尚有《梅景書屋書畫小記》和《梅景書屋書畫目錄》，當然，前者所收錄內容最豐富。這雖然不能得知他收藏的全部，但基本可以知道其大概情況。《梅景書屋書畫小記》共有三冊，從自述可知，成於1933年，屬於比較規範的書畫著錄，他在前言裡敘述了梅景書屋收藏的緣由。
《梅景書屋書畫目錄》，無確切的紀年，該冊有《宋元集冊》，也就是吳湖帆1936年發現黃公望的《富春山居圖卷》之殘卷《剩山圖》的那一套冊子。這說明它成書於1936年之前。從其字型分析，或在《梅景書屋書畫小記》之後。該目錄僅僅登記書畫512件作品名稱，對其附屬內容一概從略。今秋匡時拍賣中所徵集到的王石谷《寫宋人詞意山水冊》十二開（冊頁籤條作“王石谷寫唐宋人詞意真跡” 十二幀，實為一物）名字赫然在內。
從可據的梅景書屋收藏名單看，吳湖帆對清中期之後如揚州畫派、海派作品並不鍾愛，他收藏下限的重點是清六家，自此上溯，精品頗多。對於重要和非常喜歡的藏品，自然禮遇有加。如稱宋代湯叔雅《梅花雙爵圖》為“神品”，並封為“梅景書屋鎮寶”； 慈禧對此畫也珍賞不已並親自臨摹一本，並於光緒己丑（1889）年元宵節時將臨本與真跡一同賜予潘祖蔭，而潘祖蔭又是吳湖帆夫人潘靜淑的叔公。所以這件作品就成為潘靜淑、吳湖帆夫婦二人“梅影書屋”的藏品。吳湖帆視之如至寶，在畫的錦套上自題“梅影書屋鎮寶”之語。這件古代名跡上一次與公眾見面是１９３７年教育部第二次全國美術展覽會，而第二次公開露面，則將是在12月1日開槌的匡時07秋季拍賣會上，前後歷經整整70年，這無疑將是大陸秋拍的一大亮點。他又跋寫黃公望《剩山圖》是“畫苑墨皇，大痴第一神品”；而得到了王石谷《寫宋人詞意山水冊》十二開後，認為其餘王石谷作品皆可“屏去而無憾”等等。要么就是對中意的藏品再三題跋，反覆詠之，多次鈐蓋收藏圖章。這從今天可看到的梅景書屋藏品上可以得到證實。
人物軼事
《雨中花》款識：雨中花。戊寅六月訒庵丈約社友十人作詞集。是日大雨，因拈雨中花調補此圖，吳湖帆。以碑為“妻”： 擅長中國畫。他生於甲午年，曾和梅蘭芳、周信芳、范煙橋、汪亞塵等20人結為“甲午同庚會”。吳湖帆13歲學畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代，中國畫壇有“南吳(湖帆)北張”(大千)之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是吳湖帆。
鑑定界“一隻眼”： 吳湖帆在上世紀三四十年代有鑑定“一隻眼”的美稱，足以想像他在鑑定界的權威性。他對自己的鑑定水平也相當自信。民國二十七年(1938年)，上海汲古閣主人曹友卿攜剛購買的一張破舊的《剩山圖》請他鑑定。他知此畫出於名手，經“談判”將家中珍藏商彝周敦古銅器換下了這個殘卷。後與故宮博物院藏《富春山居圖》影印本一對照，竟然是元黃公望《富春山居圖》的前段。他還在破畫堆中發現了一幅題款“大痴道人平陽黃公望畫於雲間客舍時年八秩有一”字樣的山水畫，既無前人的收藏印章，也未見過著錄，但經他考證，這畫竟是大痴的晚年真筆。他即以重金購得，精心裝裱，搶救保護了珍貴書畫。
繪成《核子彈放射圖》 ：吳湖帆的繪畫為人讚譽。他從正統派入手，並由此上溯，對諸家畫派多所師法，這在當時的畫家群體中並不多見。在上世紀40年代，他已名震東南；作為吳人，他繼承發揚了吳門畫派的精粹；身處上海，以他為首的“三吳一馮”更是一個時代的縮影。
吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，骨法用筆，漸趨凝重。畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙雲飄渺，泉石洗盪之致。吳湖帆的山水畫最有特色，當他揮毫時，先用一支大筆，灑水紙上，稍乾之後，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似出岫延綿，不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。
1964年，中國試放第一顆核子彈後，他看了幾次紀錄片，又看到彩色照片，就用平時點染妙筆，繪成《核子彈放射圖》。此畫展上展出時，有參觀的解放軍在意見簿上提出要求：“請把這幅畫製版，印為宣傳品，以供民眾購賞。”此畫影響之大，可想而知。吳湖帆在新中國成立後備受禮遇。其代表作有《峒關蒲雪圖》、《廬山小景》、《寫米芾詩意》、《芙蓉映初日》等。
年表
藝術家：吳湖帆 ，名稱《 紅日》 材質、形制：鏡框 尺寸：41×60cm一八九四年 清光緒二十年 甲午 一歲
農曆七月初二生於蘇州南倉橋，名翼燕，字遹駿，號東莊，更名萬。
一八九五年 清光緒二十一年 乙未 二歲
吳大澂與日軍戰於海城，湘軍盡覆。被《清史稿》稱為“不善兵而喜言兵”的吳大澂，在京師待罪數月後，得袁世凱力保，終以“永不敘用”的結論，回到蘇州故里。
一八九六年 清光緒二十二年 丙申 三歲
吳訥士又得一子，名翼鴻。
一八九八年 清光緒二十四年 戊戌 五歲
弟翼鴻驚風死。大根復與大澂共嗣，兄弟同一孫，吳湖帆為兩房兼祧子。
一八九九年 清光緒二十六年 己亥 六歲
吳府為其延師發蒙。課餘隨陸廉夫摹習花果。
一九○○年 清光緒二十七年 庚子 七歲
入蘇州長元和第四高等國小讀書。課餘從吳府文士作畫、習書、治印。
一九○一年 清光緒二十七年 辛丑 八歲
一日，見與二姐吳惠菁合影像片，於筒中拔筆書其背面：“二姐十歲我八歲。”時吳大澂已中風臥床。視其所書而嘆道：“此子他日當有所成。”乃將家藏財物分而為二，一份給女兒，而將平生所藏字畫彝鼎盡歸湖帆。每日於床前親授家藏文物之名目及來龍去脈。
一九○二年 清光緒二十八歲 壬寅 九歲
吳大澂卒，享年六十八歲。
一九○五年 清光緒三十一年 乙巳 十二歲
依吳大澂生前安排，經大澂故人介紹，至上海中國公學讀書。
一九○六年 清光緒三十二年 丙午 十三歲
中國公學因故遷徒 ，吳湖帆輟學。受同學邀請，東渡日本，逗留近三個月。入棋道館學圍棋，得吳大澂、鄧世昌肖像畫。這兩幅畫一直保存在梅景書屋，文革爆發後不知去向。同年回蘇州。始習山水畫。
一九○七年 清光緒三十三年 丁未 十四歲
入蘇州草橋學舍。草橋學舍國文教師胡石予善畫墨梅，又有崇明人羅樹敏授國畫課，胡、羅皆一時丹青高手，湖帆受二人指授，畫興日濃，以繪畫為主的發展方向漸定。
一九一一年 清宣統三年 辛亥 十八歲
於草橋學舍畢業。正值帝制廢除，遂不望科舉。時往返於怡園畫社，向顧鶴逸請益並觀其藏畫。又多與當地勝流優遊林下，詩文酬唱。按：葉聖陶先生致靡耕雲信中言及，在草橋學舍畢業後一段時日，經常與吳湖帆諸人一起談古論文，時而觀吳湖帆作畫，他歲有吳湖帆這個時期所作的仕女圖。
一九一三年 民國二年 癸丑 二十歲
世言吳湖帆摒棄諸業，潛心山水始於是年。初涉“四王”，遍撫家中所藏真跡。一日往訪顧鶴逸，於座中得識冒鶴亭。
一九一五年 民國四年 乙卯 二十二歲
娶蘇州大姓潘氏之女樹春為妻。
一九一六年 民國五年 丙辰 二十三歲
繪畫漸轉益多師，學惲壽平、吳歷、戴熙、“明四家”，偶爾涉筆元人，作《仿大痴秋山圖》。
一九一七年 民國六年 丁巳 二十四歲
漸思躍出“四王”窠臼，陶冶明清，喜董其昌，書畫並習。
一九一八年 民國七年 戊午 二十五歲
開始懸格鬻畫，以山水為主。於常熟翁氏獲董其昌《戲鴻堂法書》十卷。
一九一九年 民國八年 己未 二十六歲
作《仿石濤江山歸帆圖》。
一九二○年 民國九年 庚申 二十七歲
從父親吳訥士，叔父吳漁臣、表兄陳子清游城西玄墓山聖恩寺。凡三百，聽方丈松樵論禪，觀寺內藏書古器物。
一九二一年 民國十年 辛酉 二十八歲
潘靜淑三十歲得《梅花喜神譜》宋刻本。
一九二二年 民國十一年 壬戌 二十九歲
家藏《十鐘山房印舉》大本一部由上海商務印書館以八百元收購。春，上海書畫會創立，宗旨為“挽救國粹之沉淪，表彰名人之書畫”，吳湖帆為會員。
一九二四年 民國十三年 甲子 三十一歲
江蘇軍閥齊燮元與浙江軍閥盧永祥開戰，蘇州處於戰火之中。吳湖帆離開蘇州到上海，寓嵩山路，與陳子清合辦書畫事務所，同嵩山草堂相浴?
一九二五年 民國十四年 乙丑 三十二歲
與馮超然、趙叔孺締交。春日觀董其昌畫。
一九二六年 民國十五年 丙寅 三十三歲
攜《常醜奴墓誌》訪趙叔孺，並與趙氏座中結識陳巨來。
一九二七年 民國十六年 丁卯 三十四歲
夏，在上海徐氏寒木春華館見《隋美人董氏墓誌》原拓本。江小鶼、張石泳、張伯展、朱屺瞻、潘天良等發起成立“上海藝苑研究所”，吳湖帆、張善孖、張大千、王師子、王一亭、汪亞塵、李秋君、徐悲鴻、蔣兆和、謝公展、顏文梁、潘天壽等為會員。該會至一九四三年停止活動。
一九二八年 民國十七年 戊辰 三十五歲
結識葉恭綽。十月十日，王濟遠、張辰伯、江小鶼、朱屺瞻、潘玉良等人發起組織綜合性藝術團體“藝苑”，推舉王濟遠主持。該會又名“藝苑繪畫研究所”，所址設於西門路（今自忠路）林陰路，成員包括王師子、張辰伯、吳湖帆、朱屺瞻、潘玉良、王一亭、汪亞塵、狄平子、李秋君、李毅士、俞寄凡、徐悲鴻、姜丹書、黃賓虹、張聿光、張大千、鄭午昌、潘天壽、蔣兆和、錢瘦鐵、謝公展、顏文梁、張善孖、倪貽德、楊清磬等。
一九二九年 民國十八年 己巳 三十六歲
任教育部全國美展常委。去北京。得董其昌《畫禪室自怡冊》。
一九三○年 民國十九年 庚午 三十七歲
一月，觀海藝社於上海成立，由鄭孝胥、狄平子、吳湖帆、楊杏佛、王一亭、馮君木、徐志摩、李毅士、況又韓、管一得等共同發起。該社以研究國畫、西畫、書法、篆刻、詩文、詞章為宗旨。參加活動的均為上海知名書畫家和詩人。但由於機構龐大，社員分散，難以組織，再加上缺乏經費，活動於同年六月停頓。二月，《觀海藝刊》出版，僅出一期。中央博物院舉辦古代繪畫展覽。改學宋元。
一九三一年 民國二十年 辛未 三十八歲
張大壯因體質虛弱離開龐萊臣家，吳湖帆慕其才，多次延請其去“梅景書屋”共研畫事，張婉言推辭。四月二十五日，王一亭、錢瘦鐵、吳湖帆、孫雪泥、李秋君、鄭午昌、李祖韓乘“上海丸”赴日，參加四月二十八日在日本上野舉行的中日第四次繪畫展覽會。作《落木寒泉圖》、《仿梅村九友》冊頁。手抄本《龔美集》成。
一九三二年 民國二十一年 壬申 三十九歲
春，得惲壽平《茂林石壁圖軸》，吳湖帆於此畫詩塘題“天下第一惲南田畫”，今藏故宮博物院。五月六日（農曆四月初一），張大千壽辰之日，張大千作自畫像，徐悲鴻、郎靜山、吳湖帆、謝稚柳、李祖韓、李秋君、鄭曼青、吳一峰等人前往祝賀，紛紛為張大千三十四歲自畫像題跋。七月二十一日，五馬路（今廣東路）合眾商場舉辦合眾書畫展覽，展出吳湖帆、吳待秋、黃賓虹、張善孖、張大千、胡若思、鄭午昌、俞劍華等數十名家作品三百餘件。十二月二十六日，救濟東北難民遊藝會舉辦書畫展覽，展出錢瘦鐵、孫雪泥、吳湖帆、陳小蝶等人作品五十餘件。
潘靜淑隨吳梅學詞，吳湖帆益向吳氏請教，逐漸入倚聲門徑。吳湖帆於此年再度赴京籌集全國美展事宜。張大壯迫於生計，開始鬻畫自給，為減病痛，開始吸食鴉片，吳湖帆在患難中不斷直接或間接地予以經濟上的幫助，常托孫伯淵以重金收購張氏新作。為蔣谷蓀作《思誤書屋勘屋圖》。
一九三三年 民國二十二年 癸酉 四十歲
正月，重題惲壽平《茂林石壁圖軸》，今藏故宮博物院。臨惲壽平《茂林石壁圖軸》。返蘇州舊宅祭祖，從友人處得吳大澂“次翁文恭公韻倚《念奴嬌》詞題墨跡”。秋，正社書畫會成立於蘇州，由吳湖帆、陳子清、彭恭甫、潘博山、葉恭綽、吳瞿安、張善孖、張大千、吳詩初等人。畫社定期舉辦各種圍繞其宗旨的“切實研究藝術”集會、討論會等活動，以互相研摩，共同討論國畫藝術的真諦。影響很大，被畫壇譽為“不乏風流雅之士，為人文薈萃之區”。十一月十二日，中國美術會成立於南京，由全國各地著名畫家五十三人共同發起組織。張道藩任總幹事。吳湖帆為該組織主要成員。為王季廷作仿元名家雙卷。與張大千為黃般若合寫《黃石齋圖》。
一九三四年 民國二十三年 甲戌 四十一歲
元旦，正社在蘇州城內舉辦規模甚大的第一次會員作品展覽會。上海、蘇州一帶的報紙紛紛報導其盛況。同年秋季，在張善孖、張大千的建議下，正社社員攜帶作品，前往南京中山公園舉辦為期五天的展覽會。四月一日，《美術生活》月刊創刊，該刊由上海三一印刷公司出版發行，責任編輯為吳湖帆、錢瘦鐵、江小鶼、郎靜山、張大千、張善孖、汪亞塵、徐悲鴻、賀天健、顏文梁等為特約編輯。
以上海博物館籌備委員會及董事身份受故宮邀請，前往北京鑑定文物並擔任故宮評審委員。
一九三五年 民國二十四年 乙亥 四十二歲
一月五日，應觀眾要求，正社在南京舉辦第二次展覽會，引起社會巨大反響。為此，南京《正論》雜誌社為展覽會出版《正論特刊》——正社書畫展覽專號，作為給讀者的新年禮物。刊中發表了黃扦華、吳湖帆、吳瞿安、湯野民、潘博山、吳詩初、張善孖、張大千、葉楚傖、陳子清、潘景鄭等人的作品和文章。八月五日，張善孖宴請吳湖帆、許世英等人，商議籌辦書畫展，以賑長江災民。故宮藏品赴倫敦參加國際展覽，在上海舉行預展，吳湖帆以審查委員會負責整理。 作《清真詞意圖》、《仿宋人小卷》、臨韓乾《圉人呈馬圖》。
一九三六年 民國二十五年 丙子 四十三歲
四月教育部舉辦第二次全國美術展覽會，劉海粟、吳湖帆、徐悲鴻、林風眠、顏文梁、張大千等被聘為籌辦委員會和審查委員。
一九三七年 民國二十六年 丁丑 四十四歲
四月一日，第二界全國美展在南京舉行。夏，為葉恭綽作《鳳池精舍》。作《翠幄仙姿》、《雙鉤竹》。作《桃花春塢》初稿。七月，抗日戰爭爆發，正社因此停止活動。跋姚綬《吳山歸老圖卷》，今藏香港王南屏處。
一九三八年 民國二十七年 戊寅 四十五歲
與梅蘭芳締交。請吳待秋畫《仿大痴富春山居圖》，請呂萬畫《寶秦權齋圖》，請陳小蝶畫《寶石山房圖》。
一九三九年 民國二十八年 己卯 四十六歲
元日，跋黃公望《富春山居圖》殘卷。春，得元代唐棣《雪港捕魚圖》，今藏上海博物館。夏，潘靜淑去世。同年稍晚，吳湖帆母親去世。農曆六月，為王季遷、孔達編《明清畫家印鑑》作序。《梅景書屋詞集》由吳氏四歐堂刊印出版。夏敬觀題寫書名。收錄吳湖帆《佞宋集》二十八首、潘靜淑《綠草集》一十三首、附集句三首，以慰潘靜淑逝後吳湖帆的思念之情。倩庵號自此年秋用。題自藏沈周《西山紀游圖卷》，今藏上海博物館。請夏敬觀作《四歐堂圖》。作《煙雨樓台》、《溪山蘭若卷》、《米家書意》、《春雲煙柳圖》。
一九四○年 民國二十九年 庚辰 四十七歲
三月，《綠遍池塘草》由梅景書屋出版社出版。吳湖帆作序。序曰：“余心悲痛，復何可言。乃檢斯句，乞海內賢達，以圖詠之。夫五字流傳，敢比黃花瘦句；而百篇錦繡，等如一藏華嚴。籍慰去魂，永伸悼念。是則斯卷長存，或為文獻，名山有待，傳之後人。”按：《綠遍池塘草》為潘靜淑《千秋歲．清明》一詞中一句，得吳霜厓先生激賞，由是而喧騰人口。《梅景書屋畫集第一輯》由梅景書屋刊行，該集收吳湖帆、潘靜淑作品。《梅景書屋畫集》由梅景書屋出版社彩印出版，收錄吳湖帆、潘靜淑二人作品。《吳氏書畫集》由吳氏梅景書屋出版。該書是吳湖帆輯吳氏數輩書畫的合集。
一九四一年 民國三十年 辛巳 四十八歲
四月十六日至二十二日，吳湖帆師生、父子近作展於寧波同鄉會展出。八月八日至二十四日，陳小蝶、吳湖帆、汪亞塵等發起籌備第二屆畫人書展在大新公司展出。再題沈周《西山紀游圖卷》。作《竹石圖》、《玉山並蒂蓮》。
一九四二年 民國三十一年 壬午 四十九歲
與顏抱真結構，錢大均為證婚人。作《雙清圖》、《春岸曉霞》、《李白詩意圖》、《夢遊種藥圖》。請馮超然畫《梅景書屋圖》。
一九四三年 民國三十二年 癸未 五十歲
春，題惲壽平《雪松漁隱》。《梅景畫笈》出版。這是梅景書屋眾弟子為祝賀吳湖帆五十歲生日及宣揚他在中國繪畫藝術上的建樹而精心編撰的，收錄作品五十幅。作品題材以山水為主，兼及竹石花鳥；手法上工寫結合，偶有沒骨大筆揮灑；畫面色調以青綠為主，也有純用水墨。與梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、席德炯、汪瓞長、孫伯繩、蔡申白、鄧懷農、張君謀、秦清曾、李祖夔、洪警鈴、楊清磐等二十個同齡人相聚於滬上萬壽山酒家，結甲午同庚會，飲千歲酒，嗣後又合影於肇家浜路魏家花園。在這次集會上，他們利用詩詞、戲曲、書畫等形式，抒發各自的懷抱，期望國運昌盛，渴求祖國解放。為紀念這次盛會，經文藝界友人大力倡導，按“周穆王有八駿”的故事，請名畫師為吳湖帆、梅蘭芳、周信芳、汪亞塵、范煙橋、鄭午昌、洪警鈴、楊清磐八人繪《八駿圖》。作者有熊松泉、趙敬予、戈湘嵐、殷志湘、謝之光、謝碧月、陳英泉、徐韶九。由於此舉意味深長，所以當時社會名流、書畫家乃至國民黨內一些愛國元老都踴躍題志作跋。作《倩庵自壽圖》。按：《倩庵自壽圖》為吳少蘊寫像，朱梅村補身，張子清畫馬，吳湖帆自補松樹山石諸景而成。
一九四四年 民國三十三年 甲申 五十一歲
五月二十六日，外灘華懋飯店舉行大陸《新報》和《申報》合辦的第二次古今書畫展，為期四日。展出作品二百餘件，有唐王維的《山水樓閣圖》、五代黃荃的《黍花山鵲圖》、元倪雲林的《古木竹石圖》、王叔明的《秋山蕭寺圖》等，及現代名家張大千、吳湖帆、劉海粟、蔣兆和等人的作品、七月十三日，西藏路寧波同鄉會五樓畫廳舉辦梅景書屋同門書畫展，為期六日。吳湖帆、王季遷、朱海村、陸抑非、徐邦達、俞子才等三十四人作品參展。題洪義羅藏羅聘《梅花捲》，今藏上海博物館。獲觀巨然《海野圖》並作《海野雲岡》。作《天香春色》、《嵩山草堂圖卷》。
一九四五年 民國三十四年 乙酉 五十二歲
抗戰勝利後吳湖帆與姚虞琴、黃葆鉞、張大壯並稱滬上四大鑑定家。二月十六日，成都路四百七十號中國畫苑舉行《申報》主辦的古今書畫展，為期一周。展出董其昌、八大山人、羅兩峰、吳昌碩、張大千、吳湖帆、溥心畲等人的作品三百餘件。畫件當場出售。 《梅景書屋師生父子第一界書畫展全集》出版，共收作品二十二幅。初秋得知家藏流失的宋徽子鼎於琉璃廠出現，後以重金在天津購回。冬，湯恩伯將吳湖帆幽禁在錦江飯店，理由是吳與汪精衛有交往。潘靜淑去世後，吳湖帆曾向汪精衛徵詞。
一九四六年 民國三十五年 丙戌 五十三歲
三月二十五日，上海美術會成立，由上海美術界人士共同發起組織。該會是上海解放初期最大的一個綜合美術團體。吳湖帆為該會成員。春，觀董其昌摹趙孟頫《林塘晚歸》。冬，與梅蘭芳合畫《梅蘭雙清》，吳湖帆畫幽蘭，梅蘭芳畫梅花。作《松風澗泉、》《瀟湘雨過》、《雲中山頂》、《南山一望松》、《秋林亭子》、《林塘晚歸》、《蒼山飛流》。
一九四七年 民國三十六年 丁亥 五十四歲
四月，國民政府上海教育局發起組織“上海市美術館籌備處”，並提請第七十一次市政會議討論通過。施翀鵬任籌備處主任；吳待秋、吳湖帆、汪亞塵、沈尹默、張大千、張道藩等任指導委員；姜丹書、馬公愚、陸丹林、張書旗、陳定山、陳秋草、賀天健、孫雪泥、鄭午昌、謝海燕任設計委員；王個簃、方介堪、白蕉、田桓、江寒汀、朱屺瞻、沈邁士、吳子深、吳東邁、李秋君、李祖韓、徐邦達、唐冠玉、唐雲、陸抑非、楊清磐、鄭曼青、應野平、謝稚柳、錢鏡塘、樊少雲等任徵集委員；俞劍華、陳小翠、童書業、鄭逸梅、潘伯鷹、豐子愷等編輯委員。五月十五日，西藏路寧波同鄉會五樓畫廳舉行吳湖帆、朱梅村扇面展，為期十二日。是年，汪亞塵、吳湖帆、姜丹書、俞劍華、郎靜山、徐蔚南、陳樹人、陸丹林、許士騏、賀天健、鄭午昌、顏文梁等五十四人被聘為《中國美術年鑑》編委。作《國光春霽》、《古樹層巒》、《密樹連雲》、《洞壑奔泉》、《玉泉千丈》、《袖珍雙卷》、《墨筆山水》。請吳華源畫《雙修閣圖》。
一九四八年 民國三十七年 戊子 五十五歲
春，張大千在上海成都路中國畫苑舉行盛大畫展，共展出作品百餘幅，大部分系工筆重彩，參觀者擁擠不堪，鑑賞家與同行們無不嘆為觀止，吳湖帆當場定購了他三件大幅作品。七月，《聯珠集》由吳氏梅景書屋刊印，該集系吳湖帆集宋詞佳句。十月三月，南京西路五百九十六號靜安畫廊開幕，展出張大千、馮超然、吳湖帆、吳待秋、陸廉夫、程瑤笙等人作品數百件。冬，上海部分書畫家發起組織“藝舟社”，以“闡揚中國固有藝術，間介西土菁華”為宗旨，主要社員有黃賓虹、余紹宋、陳定山、鄭午晶、馮超然、吳湖帆、賀天健等。是年，黃賓虹發起組織“樂天詩社”，參加者多為畫家，如豐子愷、吳湖帆、賀天健、周練霞等。為俞子才作《阿里山雲海圖卷》。作《秋嶺橫雲》、《石樑飛瀑》、《雙松圖冊》、《紅情羅綺》、《喬木秀筠》、《北苑夏山》。
一九四九 己丑 五十六歲
黃炎培來上海，吳湖帆接受其主張，決定不去國外。
春三月，題方從義《雲山圖卷》。四月十五日，上海美術館籌備處在南昌路四十七號法文協會舉行春季美術展覽會，為期九日，畫家劉海粟、吳湖帆、馮超然、吳待秋、馬勛秋、唐蘊玉，雕塑家張充仁、滑田友、劉開渠等人的作品參加展出。展覽會還展出青年畫家作品，並在四月二十三日聘請美術家馬公愚、吳湖帆、劉海粟、顏文梁、陳巨來等評獎，由市教育局頒發獎狀。作《絲瓜圖》、《洞天新域》、《澗底泉聲》、《匡廬三疊泉》、《峒關蒲雪》。按：《峒關蒲雪》傳世凡二件，《吳湖帆畫集》、《梅景畫笈》（第二集）中所刊為其一，上有吳湖帆《玉樓》詞，另有一本未賦詞者，構圖筆法紙質略異，同為己丑所作。
一九五○年 庚寅 五十七歲
任上海市政協委員、上海市文物保管委員會委員會、上海文物鑑定收購委員會委員、上海市文史館館員、蘇州市文物保管委員會顧問。題自藏《孫氏青芙蓉館藏專（磚）二卷藏瓦二卷》手拓原本。“同治癸丑甲戌間，先愙齋公視學秦隴，凡故家文物金石圖籍往往搜購保存。此方元仲所藏專（磚）瓦拓本四卷亦得於其時。庚寅春日吳湖帆識。”又識“上越同治癸丑已七十七歲矣”。此書今藏上海圖書館。為陳子清十年前初稿補成《醜簃清閟圖》。作《唐人詩意圖》、《江上雲林閣圖卷》、《雙溪清趣》、《萬木翠濤》。
一九五一年 辛卯 五十八歲
元宵節題錢鏡塘藏程嘉燧《山水軸》，今藏上海博物館。作《漁浦桃花》、《石壁飛虹》、《秋山晴靄》、《君峰雪霽》介夏秋冬四屏，作《海岳雲山》、《幽谷雲峰》、《慧因綺夢圖卷》、《蒲江詞意雪景》。
一九五二年 壬辰 五十九歲
吳湖帆藏有《黃山谷李白憶舊遊詩卷》，是歲經謝稚柳鑑定為贗品。沈劍知將此事告訴吳湖帆，吳湖帆對此事再次表示反對。事實上，此卷真本為日本有鄰館收藏。日本出版《書法大全》上發表過，湖帆始終未能看到真本。為江寒汀作《波落寒汀圖》。作《南山之壽冊》、《萱堂春永圖卷》、《修竹寒泉》、《雙頭蓮》、《洞壑奔泉》、《柳暗花明》。
一九五三年 癸巳 六十歲
《梅景畫笈》第二冊出版，體例編排均與第一冊相似，收入吳湖帆自一九四四至一九五三年的精品力作五十幅。《佞宋詞痕》問世，五卷，補遺一卷，和小山詞一卷，附潘靜淑《綠草詞》一卷，冒廣生作序：“其作畫並世無與為匹，而尤嗜詞，尋聲探律，規撫周、吳，所次周、吳韻者最多。上自子野、屯田、六一、東坡、淮河方回，以迄彥高、稼軒、白石、梅溪、玉田、草窗、碧山，不名一家，小山尤多，別成外篇一卷。顏其曰佞宋詞痕，志微尚也。”委葉恭綽送毛澤東主席、周恩來總理各一本。不久，收到毛澤東派人送來的詩詞手稿影印本。為方幼庵作《花卉四條屏》。作《風嬌寸秀》、《珠穆朗瑪峰》、《李白詩意》、《華山摩耳崖冊》、《五色瑞蓮》、《三生同夢圖》。
一九五四年 甲午 六十一歲
臨吳鎮《漁父圖卷》。吳鎮《漁父圖卷》由吳湖帆舊藏，今藏上海博物館。臨黃公望《富春山居圖》。觀米友仁雲山圖卷後作《雲山圖》與仁輔。作《稼軒詞意圖》、《蓮塘佳景圖》、《山倚雲起圖》、《室壁過雲圖》、《瀟湘夜雨圖》、《黃茅小景》、《蒼松競秀》、《秋山圖》、《清真詞意圖》、《江深草閣圖》、《寒林雲壑》、《溪山蕭寺》、《北極山水》、《夕陽煙岫》。
一九五五年 乙未 六十二歲
黃公望《富春山居殘卷》由沙孟海委託謝稚柳從吳湖帆手中購入浙江博物館。作《天池石壁》、《後村詞意》。除夕，為錢君匋五十歲作《松石圖》。
一九五六年 丙申 六十三歲
國務院批准在北京、上海成立中國畫院。受聘參與“上海中國畫院籌備委員會”工作，為籌備委員之一。籌備委員有賴少其、唐雲、潘天壽、王個簃、謝稚柳、劉海粟、伍蠡甫、傅抱石、賀天健、陳秋草、白蕉、江東、沈尹默、吳湖帆。剌少其、汪東、沈尹默為主任委員。根據葉恭綽推薦並經籌委員會在首批畫師、特約畫師中秘密提名測試，初步考慮由吳湖帆任院長。這個考慮，與一九五六年九月上海市委宣傳部下達滬委（五六）宣字一百十六號“上海中國畫院領導成員的任命”相符。在為籌備畫院成立而舉辦的書畫展覽會上，吳湖帆的畫被放在突出的位置，並應約作《東風第一枝》賀畫院成立。作《浮巒暖翠圖》、《夕陽蕭寺》、《雲中山頂》。
一九五七年 丁酉 六十四歲
反“右”鬥爭開始，畫院成立擱淺。且因階級出身、《佞宋詞痕》、平素言行以及與在國外的張大千通信等問題，吳湖帆受到審查。經美術界平衡，在“右邊”邊緣開脫。獨生子吳述歐因代父寫檢查，劃成“右派”。作《大龍湫》、《廬山東南五老峰》、《黃山翡翠池》、《江山攬勝》、《廬山小景》、《浙東小景》、《九江秀色》。
一九五八年 戊戌 六十五歲
上海第一屆美術展覽會舉行，展出劉海粟、吳湖帆、賀天健、陶冷月等人的作品。
一九五九年 己亥 六十六歲
獲元代張中《芙蓉鴛鴦圖軸》，今藏上海博物館。作《碧海蒼松》、《荷花翠鳥》、《雙松疊翠》。
一九六○年 庚子 六十七歲
上海中國畫院正式成立，豐子愷出任院長，吳湖帆為普通畫師。中國登山隊登上珠穆朗瑪峰，填《沁園春》一首為賀。作《多景樓詩畫卷》、《唐人詩意圖》、《謝眺青山李白樓》、《松溪仙隱圖》。請應野平畫《後村別墅圖》。
一九六一年 辛丑 六十八歲
小中風。此後體力日虧，作畫漸少。請汪東畫《佞宋詞痕圖》。請朱屺瞻畫《辟非玉印小室圖》。請黃西爽畫《羽陽閣圖》。請程十髮畫《七姬造像圖》。
一九六二年 壬寅 六十九歲
中風，住華東醫院。請張叔通畫《十六金符齋圖》。請糜耕雲畫《萬宜樓圖》。
一九六三年 癸卯 七十歲
得張大千於巴黎創作賀其七十壽誕《荷花圖》。病稍起，刻“湖帆七十後所作”為界。中秋前一日於華東醫院作《砥柱中流》賀國慶十四周年。
一九六四年 甲辰 七十一歲
患膽石症，住華東醫院。國慶節前夕，收到上海市慶祝中華人民共和國成立十五周年辦公室國慶觀禮邀請及候車路線示意圖（此信今藏上海圖書館，由本書編於一九九八年夏查閱吳湖帆手稿時偶然發現）。十月十六日，我國第一顆核子彈爆炸成功。冬，得北京來信，徵詞。內容為：“秭園甲辰吟集冬季課題。詞題：一，我國第一顆核子彈爆炸成功頌詞。調寄東風第一枝，一百字。調寄贊成功，六十二字。二，邊和大捷。調寄攤破醜奴兒，六十字。詩題：一，賦得十月先開嶺上梅。得先字，限五言八韻。二，西山探梅。不限體。三，北海菊花展覽。不限體。秭園甲辰吟集啟。一九六四年十二月一日。通信處：北京市東城區煤渣胡同甲九號江宅。”（此信今藏上海圖書館，由本書編者於一九九八年夏查閱吳湖帆手稿時偶然發現）。
一九六五年 乙巳 七十二歲
作《慶祝我國核子彈爆炸成功》、《冷光搖動古青松》。
一九六六年 丙午 七十三歲
文化大革命開始，遭受迫害，家藏文物被席捲一空。
一九六八年 戊申 七十五歲
再度中風。八月十一日自拔導管，逝世。
市場作品前景
作品《松樹綬帶》立軸在市場上，吳湖帆的作品歷來是海內外典藏家收藏的熱門品種。由於吳湖帆作品經歷了多次戰亂和政治運動，存世作品已很少，這更顯得吳湖帆的作品彌足珍貴。從市場行情看，民國時期，他的作品在市場上十分昂貴，動輒以金條來計。當時他與張大千、吳昌碩、溥儒的作品價位是市場上最高的。八十年代後，他的作品屢屢出現在海內外拍賣市場，1988年他的《梅花通景四屏》在佳士得拍賣會上以3 萬港元成交。步入九十年代後，其作品價格穩步走高，1993年他的《萬木奇峰》在佳士得拍賣會上以29.9萬港元成交，1994年他的《花蟲四屏》被蘇富比拍至32.2萬港元， 1995年他的精心之作《秋嶺橫雲圖》被朵雲軒以95萬元拍出。近幾年吳的作品價格更是勢不可擋，屢創佳績，如吳湖帆的《山水》十二開冊頁在1997朵雲軒秋季拍賣會上以214萬元成交，創吳湖帆作品市場最高價。近幾年其作品市場走勢相當堅挺、屢創佳績，特別是超百萬元的作品大幅增加。現吳湖帆已成為各大拍賣行的實力派人物，未來將繼續走紅於拍賣市場。
專家認為，隨著古書畫的價值越來越被藏家和市場所認同，其中的一些精品，尤其是流傳有緒、經過名家遞藏的作品無疑將成為拍場的“寵兒”，而吳湖帆梅景書屋的盛名早已聞名海內外，經梅景書屋珍藏的古書畫作品自然成為買家爭奪的焦點。不過，也正是因為梅景書屋名馳遐邇，藏家也需警惕一些贗品打著梅景書屋的旗號招搖撞騙。
附：吳湖帆部分作品成交價（見上表）
時間（年）拍賣行 作品 尺寸(CM)
1998 佳士得 梅花通景 （四屏）各51.5×21
1990 佳士得 綠梅 290×59.5
1991 佳士得 小院風情 43×89
1992 永成 荷華 成扇
1993 朵雲軒 行書對聯 各142×32.5
1994 蘇富比 仿古山水 (四屏)各30.5×37.5
1993 佳士得 萬木奇峰 103×52
1993 佳士得 四季山水 (四幅)67×135
1994 蘇富化 花蟲 (四屏)55.5×17.8
1994 蘇富化 青竹紅梅 成扇
1995 朵雲軒 秋嶺橫雲圖 129.3×60
1995 朵雲軒 寒林平岡 34×34
1995 朵雲軒 增行書對聯 各134.5×22.5
1996 朵雲軒 春雲煙柳 132×66
1996 朵雲軒 臨董其昌山水 各23.5×28
1996 嘉德 幽谷雲峰 101×49
1997 朵雲軒 隸書八言 129×24
1997 朵雲軒 如此多嬌圖 冊頁
2000 翰海 三友圖 126×36
2001 上海敬華 寒崖飛泉 8.5×17
2001 上海敬華 行書七字聯 131×29
2001 上海拍賣行 快雪時晴 132×68
2001 朵雲軒 行書 134×35
時間（年）拍賣行 質地形式 成交價
1998 佳士得 紙本水墨 3萬港元
1990 佳士得 紙本設色 1.6萬港元
1991 佳士得 紙本水墨 7萬港元
1992 永成 紙本設色 3萬港元
1993 朵雲軒 金箋水墨 1.4萬人民幣
1994 蘇富比 紙本設色 21.8萬港元
1993 佳士得 紙本設色 29.9萬港元
1993 佳士得 紙本設色 44萬港元
1994 蘇富化 紙本設色 32.2萬港元
1994 蘇富化 紙本設色 8.05萬港無
1995 朵雲軒 紙本設色 95萬人民幣
1995 朵雲軒 紙本設色 3.4萬人民幣
1995 朵雲軒 紙本設色 1.8萬人民幣
1996 朵雲軒 紙本設色 32萬人民幣
1996 朵雲軒 紙本設色 32萬人民幣
1996 嘉德 紙本設色 52.8萬人民幣
1997 朵雲軒 紙本設色 1.1萬人民幣
1997 朵雲軒 紙本設色 214萬人民幣
2000 翰海 紙本設色 1.98萬人民幣
2001 上海敬華 水墨紙本 1.21萬人民幣
2001 上海敬華 水墨紙本 1.43萬人民幣
2001 上海拍賣行 紙本設色 31萬人民幣
2001 朵雲軒 紙本水墨 0.95萬人民幣
評價
作者: 吳湖帆 《秋山觀瀑》、行書七言對聯 軸尺寸: （1）109×52厘米、（2）130×22厘米 估價: RMB 40,000-50,000元 成交價: RMB 83,600元上海人民美術出版社出版了《當代十大畫家》一書，而吳湖帆正是其中的一家。當時，北京有一位專家見到我，認為以吳湖帆作為“當代十大畫家”之一不夠格；我便問他誰夠格？他表示應以石魯替換吳湖帆。我當即表示懷疑：石魯儘管有少量精心之作，但他的大多數作品都是精神失常情況下的渲泄，不免過於草率了吧?該專家竟說：“這才是表現的藝術!天才的藝術家就是與瘋子只有一步之遙!”如果這樣的言論，出之於一位“前衛”的青年之口，自不足為怪；然而，它竟是出之於一位“傳統”的專家之口!
這裡，不是要否定自徐渭、八大、石濤直至吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽和石魯的成就。作為傳統中奇文化的一格，毫無疑問，他們在中國畫史上的成就自足以輝映千秋。然而，把僅具特殊性真理的奇文化傳統作普遍的推廣，顯然是不可取的；把奇文化傳統作為唯一的傳統，並以此來否定正文化傳統，更是不可取的。
出身於世代簪纓詩禮之家的吳湖帆深知傳統的奇正之辨。所謂“奇正相生，循環無端”，從普遍性而言，只有立足於正文化才有積極的價值。因此，他儘管也十分欣賞奇文化，包括八大、石濤，但他個人的價值取向，則是更傾向於正文化的。這，從他的人品、畫品，書品、詞品乃至藏品，概可以反映出來，清真平和，堂皇典麗，一片雍穆氣象，而絕去怪力亂神，狂肆怒張的酸頹落拓。
論他的人品，他的一生也頗多挫折，接二連三的打擊降臨到他的身上，一點也不比那些野逸派的畫家輕微。再加上他的祟性，又是一貫的高高在上，不甘人下。然而，他卻並沒有喪心病狂地怨天尤人，憤世嫉俗，而依然恪守溫良恭儉讓的準則寵辱不驚。
論他的畫品，雖由董其昌、四王的正統派南宗起手入門，但卻以眼界之富，見識之高，不為所囿，進而取法唐寅，趙孟頫、郭熙等傾向於刻畫的北宗風格。堂堂正正的千岩萬壑、雲泉掩映，嚴重恪勤的十日一水、五日一石，心平氣和的慘澹經營、勾皴點染，氣象高森的水墨丹青，金碧輝耀，一種人與自然相和諧的高華韻致，溫文爾雅，足以使作者和觀者愁煩中具灑脫襟懷，滿抱皆春風和氣，暗昧處見光明世界，此心即晴空青天，從而涵養人們對於美好理想生活的追求，化解人與社會的不和諧。
無疑，對於社會精神文明的建設，對於傳統的弘揚，我們需要野逸派的奇崛風格，但更需要而且應該大力提倡，普遍推廣的，則是如吳湖帆那樣中正平和的藝術風尚。
吳湖帆因有慨於“唐人畫派，凡有清三百年來無問津者”，而以董其昌本擬楊升《洞關蒲雪圖》，並題詩云：唐人畫幾無真跡，絹八百年將失魄。幸有峒關蒲雪圖，香光傳寫楊升筆。謾施朱粉堆金碧，楓葉蘆花秋瑟瑟。正恐天昏地黑間，霎時錦繡江山出。所謂“天昏地黑”，是指當時畫壇上瀰漫的石濤畫風，“黑團團中墨團團，黑墨團中天地寬”。正如傅抱石指出的“吳昌碩(畫風)風漫畫壇，中國畫荒謬絕倫”，對石濤的盲目仿效，一時也形成為如陸儼少所說的“好處學不到，反而中他的病，把他的習氣染到自己的身上”。結果，真理向前一步，便成了謬誤。而“錦繡江山”，正是指唐宋畫派堂皇恢宏的正脈所在。吳湖帆自知，以他的先知先覺，自己的藝術主張在當時的形勢下不可能獲得廣泛的認同，因此而作“待五百年後人論定”之想。然而，僅僅五十年剛遇，在比之吳湖帆的時代更加強大的阻力干擾下，晉唐宋元的繪畫傳統，傳承這一路傳統的吳湖帆、張大幹、陸儼少，謝稚柳的藝術成就，便贏得了越來越多的圈內外，尤其是圈外人士的熱烈追捧。由這一現象足以預見，對於傳統的認識和弘揚，明確了大雅的正朔，即將揭開新的篇章。
