清弘仁作品
說明：立軸 水墨紙本 90.2×33.4厘米鈐印：漸江僧（參見《中國書畫家印鑑款識·弘仁》16印，230頁）
題識：漸江學人寫於豐溪草堂。
吳徵（1878-1949）題簽：漸江上人枯木竹石圖，澄廬主人珍藏。茁鑝居士吳徵書。 鈐印：待秋
說明：曾經清中期浙江錢塘人許乃普（1787-1866）收藏。許氏字滇生，嘉慶二十五年（1820年）榜眼，鹹豐間官吏部、兵部尚書。兼善書法，工花鳥。收藏頗豐，有名於時。“堪喜齋”為其堂號，著有《堪喜齋集》。
蘇軾作品
蘇軾強調繪畫抒寫主觀情感的功能，主張詩畫相融相通，要求作品有詩的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創導者與實踐者。他的傳世作品《枯木竹石圖》，繪乾扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅硬頑強；怪石與古木皆用清淡、空靈、鬆散之筆似勾似擦，草草而成。雖筆墨不多，卻有孤傲險怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平。同時，東坡在散文、詩詞文學、書法上投入精力甚多，至於他的畫，只涉足於一些枯木、叢竹、怪石之類用於“滑稽詼笑之餘”，用於自娛而已。本卷作品透出的他對蕭散簡遠、古雅淡泊之氣韻和孤傲險怪之筆墨性格的表達技藝，無不與其書法有著密切的關係，正如之後元初趙孟頫所題“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”雖在其文章題款之中沒有見到他說書與畫的確切關係，但是他卻是一個對於“以書作畫”的典型而成功的實踐者。
蘇軾的理論有力地推動文人畫潮流的發展，在一定程度上可以說蘇軾是文人畫理論的實際奠基人，文人畫的重要創道者。
李衍作品
(美)印第安納波利斯藝術博物館藏
簡介：圖中畫枯樹三株，近處一株高大偉岸、粗乾繁枝、虬曲多姿。另外兩株較為矮小，分立左右，相互穿插。坡石平緩，雜草叢生，竹影依稀。對岸一抹淺灘，使畫面空間開闊深遠。全圖筆墨沉雄，布局勻整，意境蕭疏淡遠。
作者簡介：李衍(1245—1320)，元初畫家。宇仲賓，號息齋道人，薊丘(今北京)人。少孤貧，20餘歲在太常寺作小吏，官至吏部尚書、集賢殿大學士。擅畫墨竹，初學王庭筠，後師法文同、李頗。曾深入東南一帶竹鄉，觀察各種竹子的形色神態，畫竹更工。間作鉤勒青綠設色竹，亦寫古木松石。享有盛名。由於過分重視寫實，高克恭評為“似而不神”。嘗奉詔畫宮殿、寺院壁，有“上當天意、寵譽赫奕”之稱。傳世作品有《雙鉤竹圖》、《修篁樹石圖》、《墨竹圖》。
吳鎮作品
元 吳鎮 紙本墨筆 縱103.3厘米 橫33.3厘米 北京故宮博物院藏
李士行作品
張大千作品
估價：28,000-38,000元
成交：55,000元
尺寸：32.5×21厘米
作者：張大千
奚岡作品
奚岡（1746 ？）
紙本 筆墨 扇頁
1815年作
款識：乙亥四月鐵生岡。
鈐印：奚岡
19×56cm
作者簡介：奚岡，清代篆刻家、書畫家。原名鋼，字鐵生，安徽新安人。擅篆刻。書兼工四體。
項元汴作品
唐寅古詩
明 唐寅綠雲飛興風翎長，翠葆輕搖玉節香。
舊曲不彈瑤瑟怨，秋風秋雨夢瀟湘。
