簡介
《雲橫秀嶺圖》《雲橫秀嶺圖》，絹本設色，縱182.3厘米，橫106.7厘米，現藏台北故宮博物院。此畫是高克恭去世前一年創作的，為
其成熟期的代表作品，一改其早年作品“秀潤有餘而頗乏筆力”的缺憾。這幅傳世已近700年的精美畫卷，至今依然栩栩如生地展現在人們眼帘：只見遠處嶺高入雲，雄偉挺拔，岩壑幽深，氣勢撼人；近處孤亭傍湖，溪流潺潺，叢樹掩映，動靜相宜；山頂青綠橫點，莽蒼蔥鬱，龍脈起伏，綿延天際；中部雲山煙樹，流布飄逸，明麗灑落，充滿動感，既增添了山勢的奇偉，又有莫測之勢，令人遐想不已。全圖筆法凝重，粗中有細，墨色淋漓，層次豐富，既有突出的立體感，又有強烈的質感。
移情寄興手段在高克恭手中被運用得淋漓盡致，《雲橫秀嶺圖》充分表現了畫家的人格與個性。趙孟瞓稱其人品高，胸次磊落，故所作看似遊戲，卻能不流於俗格。
作者畫風
水墨山水發展至宋代米芾時，已開始對“點”本身的語言進行提煉，米氏父子純用“米點”點染瀟湘煙雲，開用點獨立之先河，創“米氏雲山”一派。但“米氏雲山”本意不在點上，是用墨點表現自然，並不能獨立說明問題。到了元代，山水畫成為繪畫的主流，各派山水得到了發展，特別是“董巨”一派和“米氏雲山”發展更加迅速，山水畫中的每個元素都得以“獨立”。
高克恭就是把“米氏雲山”向前推進一步的關鍵人物。高克恭畫山水師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，風格獨特，自成一體，既能表現江南雲山煙樹，又不失其山骨挺峻，使點線對比更加豐富。高克恭筆下的山水，大多是從真山真水中得來的。在晚年的時候，他閒居杭州，經常出入山中，觀察山林樹木的變化，所以他的山水畫充滿了山林的渾厚之氣。在用墨方面，高克恭創造了“積點法”，並且對後世影響深遠。高克恭的畫裡雲煙流動，淡雅有致，渾穆秀潤，生機盎然，富有詩一般的韻律。除了在山水畫領域有巨大成就之外，高克恭在寫竹方面也享有盛譽。
賞析
此圖為著色山水畫。全圖氣勢雄偉中透出幽靜，構圖上雖主峰高峙，但由於用筆松疏，且配以朵朵白雲，打破了大山的突兀壓迫之感，因此沖淡了氣象蕭森之感，仿佛幽然可居。《雲橫秀嶺圖》是高克恭去世前一年（1309年）創作的，為其成熟期的代表作品，一改其早年作品“秀潤有餘而頗乏筆力”的缺憾。畫上有鄧文原、王鐸的題記和乾隆帝題詩。
圖中遠處層巒高嶺，雄偉挺拔，樹木時隱時現，一灣河水由遠及近緩緩流過來，一條小溪匯入河中；近處河岸兩邊，坡石起伏錯落，林木茂密，幾間茅舍、草亭掩映於林木之中。
中部雲山煙樹，流布飄逸，明麗灑落，充滿了動感，既增添了山勢的奇偉，又有莫測之勢，令人遐想不已。全圖給人一種氣勢雄偉而又幽靜之感。在構圖上，溪橋疏樹、上下峰巒及近景坡石樹木之際，作者間以白雲朵朵，從而掩去大山給人的窒息之感，並增加了景物的深度，使畫面元氣渾厚。
山頂設青綠橫點，顯得莽蒼蔥鬱，龍脈起伏，綿延天際，增加了撼人之氣。全圖筆法凝重，粗中有細，墨色淋漓，層次豐富，既有突出的立體感，又有強烈的質感。近景叢樹，以“二米”法濃墨點出，且點子形態比“米點”明確。
遠樹用淡筆“米點”和“介點”點出，輕鬆靈活；近處山坡以“董巨”筆法皴出，暗處用點積成。主峰以解索皴加“米點”層層積染，在清晰中求渾化，尤其在山峰的陰暗處，以“米點”層層點就，使山峰頓增渾厚深邃之感。從此圖中可以看出，移情寄興手法被運用得淋漓盡致，充分表現出作者的人格與個性。趙孟曾稱其人品高、胸次磊落，故其所作看似遊戲，卻能不流於俗格。
從這幅圖中還可看出作者布局的開合布陳之妙，使人似乎能看到他筆下波瀾的起伏，氣象變動無窮，也看出作者胸中有丘壑、筆下有煙雲的巧妙布置。
畫家
高克恭（1248—1310），元代畫家，字彥敬，號房山，其先回鶻（維吾爾族），籍貫大同（今屬山西），居於燕京（今北京市），晚年寓錢塘（今浙江杭州）。官至刑部尚書。
在元代各民族文化大融合，文人畫大發展的進程中，對於一個色盲人來說，高克恭的美術成就是足以令人稱道的。他的主要傳世作品還有藏於台北故宮博物院的《春山晴雨圖》軸，藏於北京故宮博物院的《春雲曉靄圖》軸、《橫山晴靄圖》卷、《墨竹坡石圖》軸等。
高克恭悟性極高，能詩善畫，工山水、墨竹等。師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，風格獨特，自成一體。不輕易著筆，遇酒酣興發，或好友在前，雜取縑楮，妍墨揮毫，乘快為之。卷面雲煙流動，淡雅有致，渾穆秀潤，生機盎然，富有詩一般的韻律。元初畫壇上流傳著“南趙北高”的佳話，將南方的趙孟瞓與北方的高克恭相提並論。
百幅中國名畫
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