畫作簡介
郭熙《早春圖》《早春圖》，軸縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本，水墨。畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，作於神宗熙寧五年（1072年），鈐有“郭熙筆”長方印。
山，籠罩著薄霧，迷迷濛蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人仿佛已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從岩縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。
由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖復甦，春光已悄悄降臨人間。
左邊汀岸旁繫著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一隻手抱著一個孩子，另一隻手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。
這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。近景有大石和巨松，背後銜接中景扭動的山石，隔著雲霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側平坡逶迤，令人覺得既深且遠。郭熙(1023—約1085)，字淳夫。北宋神宗熙寧間圖畫院藝學，後任翰林待詔直長。神宗年間，郭熙給宮中畫了許多屏風和壁畫。郭熙擅長畫山水寒林，格調清新。他取法李成，亦吸取董源、范寬，並勇於革新創造，終自成一家。當時畫院畫家無不師效其畫，有“獨步一時”之譽。
作品賞析
畫幅右側畫家自題：“早春。壬子（1072）年郭熙畫。”顧名思義，這幅畫作是在描寫瑞雪消融，雲煙變幻，大地復甦，草木發枝，一片欣欣向榮的早春景象。
畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹幹用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用“舌壇皴”，揮灑恣意，具有乾濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又“多正面，折落有勢”。該畫有著明確的紀年，畫面左側題有：“早春，壬子年郭熙筆。”下有“郭熙筆”長方朱文印—方。鈐蓋作者印章，這在北宋的畫中是很少見的。
這幅畫的構圖就是“三遠法”理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的“高遠”；從前山望後山，茫茫無限的“深遠”；從近山望遠山，恬淡縹緲的“平遠”。他將“三遠”法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意態欣然。
整個畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。景致空明、淨潔，幽趣萬千。
郭熙常論山的畫法說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過了。
作者介紹
郭熙(1023—約1085)，字淳夫，河陽溫縣(今河南孟縣以東)人。郭熙現存的作品有《早春圖》、《幽谷圖》、《關山春雪圖》、《窠石平遠圖》、《溪山秋霽圖》等。郭熙不僅是一位卓越的畫家，還在繪畫理論方面有一定的貢獻。其子郭思根據他的繪畫理論所整理的《林泉高致》一書，是我國畫論史上第一部系統地探討山水畫創作的專門論著。書中全面總結了以往山水畫的創作實踐，包含了郭熙的主要繪畫思想和經驗總結，代表了當時山水畫理論的最高水平，對當今的繪畫創作依然有著重要的參考價值。
郭熙山水畫貢獻：郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。“放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰戀秀起，雲煙變滅晻靄這間，千態萬狀。”(《宣和畫譜》)
郭熙十分關注山水畫的季節特徵所給予人的情緒感染，提出“四如”之說，即：“春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”畫面景致空明淨潔，幽趣萬端，真有“淡冶如笑”之情致。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無寒冷僻之感。具體地說明了郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。
郭熙對山水畫的重大貢獻，還在於他的畫論《林泉高致集》，由其子郭思彙編。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精闢的闡述。其中的“三遠”論，把山水畫的取景分為“高遠”、“深遠”、“平遠”三個概念，影響深遠。而在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統“兼收並覽，廣議博考”，同時更強調“身即山川而取之”，“遠望之以取其勢，近看之以取其質”，以此感受四時之變化：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡”。即使是看山水畫，也必須“以林泉之心臨之”。畫家將身心融入山水之中，這正是歷代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。
作者畫風
郭熙所畫山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。畫山石形如“鬼面”、“亂雲”。寫瘦樹估枝，狀如“蟹爪”、“鴉爪”。所畫寒林，得淵深旨趣，畫巨嶂高壁，長松巨木，擅得雲煙出沒，峰巒隱現之態，無論是構圖、筆法，都被稱為獨步一時。蘇東坡有詩讚曰：“玉堂對臥郭熙畫，發興已有青林間。”
《宣和畫譜》對其的評價是：“放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫絕，峰巒秀起，雲煙變滅靄之間，千態萬狀。”郭熙非常注意關注山水畫的季節特徵所給予人的情緒感染，並提出“四如”之說，即：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”畫面景致空明淨潔，幽趣萬端，有“淡冶如笑”之情趣。郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。
畫評
蘇軾：“玉堂晝掩春日閒，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕春睡起，白波青嶂非人間。”
黃庭堅：“玉堂臥對郭熙畫，發興已在青杯間。”
郭思《林泉高致》〈畫格拾遺〉：“早春晚煙，驕陽初蒸。晨光欲動，曉山如翠。曉煙交碧，乍合乍離。或聚或散，變態不一。飄飄繚繞於叢林溪谷之間，曾莫知其涯際也。”
郭思《林泉高致》〈山水訓〉：“真山水之山谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質，真山水之雲氣，四時不同，春融洽、……春山淡冶而如笑，……畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。”、“春山煙雲連綿人欣欣，……看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫這景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩扃泉石而思游。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。”
《宣和畫譜》：“至攄發胸臆，則於高堂素壁，放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰戀秀起，雲煙變滅晻靄這間，千態萬狀。”
曹昭《格古要論》：“郭熙山水其山聳拔盤迴，水源高遠，多鬼面石。亂雲鷹爪樹，松業攢針，雜葉夾筆，單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳。”
吳其貞《書畫記》卷六：“郭河陽春雪圖絹畫二大幅，氣色尚佳。用筆文秀，氣韻生動，得其自然，為神品上。”
乾隆帝：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不藉柳桃閒點綴，春山早見氣如蒸。”
顧復《平生壯觀》卷七：“早春圖雙
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