簡介
《四景山水圖》1956年文化部文物局撥故宮博物院藏。 繪春夏秋冬四景山水各一段，共裱於一卷。畫家將四季代表性特徵加以提煉，春景桃紅柳綠，夏景荷塘靜寂，秋景老樹經霜，冬景白雪皚皚，人物穿插山水林木間，有力烘托出四秀美景。樓台亭榭繼承傳統界畫用筆嚴謹的特點，情景交融。山石用小斧劈皴，於剛健中蘊含滋潤。蒼松，岸柳，梧桐，勾點結合，筆墨清新勁挺，畫風近李唐而工細過之。本幅無款印。後紙有明李東陽題記一則。鈐“春和園鑑藏”等收藏印24方。《庚子銷夏記》著錄。劉松年，生卒年不詳，錢塘（今浙江杭州）人。因居清波門而人稱“暗門劉”。南宋孝宗、光宗、寧宗三朝宮廷畫家。與李唐、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。
背景
劉松年繪畫曾師事張敦禮。張敦禮是南宋光宗時的畫家，繪畫上兼學李唐及趙伯駒，所以劉松年山水畫也受到了李唐、趙伯駒的影響，用筆清曠，著色妍麗，多寫茂林修竹，山清水秀，層巒疊翠，多半是江南之景。山石用小斧劈皴，樹多用夾葉，樓台建築工細嚴整而不刻板，具有自己獨特的風貌。劉松年常畫西湖，張醜有詩云：“西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。”
劉松年所畫人物也神態生動，線描細秀勁挺，設色明快典雅，能生動地表現出對象的神態氣質。此外，劉松年還是位愛國畫家，他主張南宋抗金，反對投降，曾畫《便橋圖》，希望統治者效法唐太宗戰勝強敵突厥，而不要效法唐高祖逃跑投降的政策。據說他還畫《中興四將圖》，讚揚岳飛、韓世忠等民族英雄的偉大功績。
畫家介紹
劉松年，錢塘（杭州）人，因居清波門而被人稱為“暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家。劉松年青綠山水及宮殿的繪畫風格，精細秀潤，細膩典雅，是“院體畫”代表家之一。
名畫介紹
《四景山水圖》藏於故宮博物院的《四景山水》卷，是其山水畫代表作，分四段描寫春、夏、秋、冬的景色，並穿插以人物活動。畫中描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閒逸的生活，其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，值得收藏。
《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閒逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關係，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。後幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園鑑藏》等印二十四方。《庚子銷夏記》著錄。
特色
《四景山水圖》中國的繪畫發展至今幾千年，我們可以看出繪畫作品在每個時期都與當時的政治、經濟和思想文化的發展有著密切的聯繫。宋代（公元960——公元1279年）繼承了五代西蜀和南唐（公元907——公元960年）的舊制度，培養和教育了大批的繪畫人才。
宋朝兩代各有風格特色，南宋（公元1127——公元1279年）四家指南宋畫院的畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人。其中李唐年代較早，其它人繼承發展了他的畫法，成為南宋畫院的主要流派。李唐的畫氣魄雄偉；劉松年的畫風格工整；馬遠、夏圭向李唐學習，山水畫很多取材中國東部浙江省一帶的山川，在山石的畫法上，常先用水筆淡墨輕畫，然後趁濕用濃墨再畫，造成水墨淋漓的特殊效果，構圖上，改變唐代、五代、北宋山水畫中全景式構圖，山水樣式奇特。
他們的畫風對明代（公元1368——公元1644年）浙派和學院體系山水畫有比較大的影響。李唐是宋代繪畫史上承前啟後的人物，擅長畫山水、人物、鳥獸，水墨山水畫創作最有名。他改變北宋山水畫嚴謹的格局，開始南宋豪放水墨山水畫的新形象。劉松年水墨學習李唐，但風格比較精細工致。山石用小筆畫成，樓台建築工整但不刻板，具有自己獨特的風貌。人物畫的創作很多描繪歷史人物故事、文人貴族生活和佛道題材。
文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的山水，揚補之的墨梅都十分有名，南宋的著名人物畫家還有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治鬥爭有關，很多選擇歷史故事和現實題材，擅長減筆人物畫梁楷的出現，為中國人物畫的創作開闢了一條新的道路。
百幅中國名畫
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