鐵片大鼓:鐵片大鼓又名樂亭大鼓，是天津著名曲藝表演藝術家王佩臣先生所創立 -百科知識中文網

簡介

鐵片大鼓又名樂亭大鼓或“鐵片樂亭大鼓”，以演唱時敲擊鐵片(實為銅片)而得名。是本世紀二十年代，由著名藝人王佩臣在天津使之成型的曲種。流行於津、京地區，頗受觀眾歡迎。
它源於民國初年在河北方向流傳的部分小調，如通俗調、京東調、樂亭調等。20年代王佩臣隨父在河北方向作藝，30年代初進入天津為了適應觀眾的欣賞習慣，將曲調進一步規範，由於她用鐵梨花點擊板，形成自己的風格，所以定名為“鐵片大鼓”。就目前唱腔來看，它與當時流行於京東地區的“落腔調”(也名“五音大鼓”)、“奉調”(不是東北的奉調大鼓)都有關聯。當然在其發展過程中已形成自己的風格。在分析曲種音樂起源時，某個曲種不可能即是由某個曲調直接演變的。因為任何一個曲種的形成，都是幾代藝人在民眾文化創造的廣泛基礎上，逐步歸納、革新、發展而成的。這樣的事例，在曲藝史上屢見不鮮。
隨著民眾藝術欣賞取向的不斷變化，樂亭縣組建了“樂亭縣曲藝團”和“香圃藝術團”，重點培養說唱藝術新人。在演出內容和形式上，突破了依附古代、近代文學作品進行再創作的局限，創新發展了對口大鼓、群口大鼓、情景大鼓劇等多種形式，更多地融入了現實生活的內容。同時，全面開展文獻性資料普查，建立藝人檔案和樂亭大鼓展廳，相繼出版了《樂亭大鼓》、《樂亭大鼓書段集錦》等專著。

由來

清代初期，樂亭城內凡自娛好樂之人愛唱“清平歌”，鄉間也流行散曲類小調。後來以三弦配奏“清平歌”，遂悅耳動聽，較之舊曲大不相同，於是齊呼之為“樂亭腔”。之後，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不說”為“唱而兼說”。約在清嘉慶五年前後，樂亭腔進而形成“樂亭大鼓”。
道光三十年，大鼓藝人溫榮將木板改為兩片鐵制簡板，稱“梨花板”(犁鏵板之諧音)，因起初梨花板是截取農具犁鏵之尖磨製而成，形如半月，夾於指縫間，敲起來叮叮鈴鈴，或啞、或放、或單、或雙，加花變奏，意境輕快。藝人皆效而用之，故流行開來。溫榮遂得“溫鐵板”．之稱。

後學弟子紛紛拜其為師，溫榮遂將原來流派繁雜之眾多藝人一統門下。並建宗譜稱．“清門”，其藝人稱“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、來、學、文、智、華飛開，從而樂亭只有清門一家。一次，樂亭縣皇糧莊頭崔佑文去京進奉，帶溫榮與皇上獻藝，大被賞識，封予“頂子”，並欽定為“樂亭大鼓”。唱腔和曲調吸取於皮影、京劇、評劇和其他曲種中之優美唱腔，形成固定腔調——“九腔十八調”。
於說唱節奏上創出：慢、慢流水、緊流水、快、散、紅、黑飛內、起飛落、收、留、轉、數等十四種板式和三字句、五字句飛六字句、七字句飛八字句、十字句乃至幾十字之變格句式。清嘉慶年間，樂亭大鼓始流傳於灤縣飛昌黎，進而遷安、水平(盧龍)、榆關一帶。隨著樂亭人去東北經營者日益增多，樂亭大鼓也展向東北。
光緒四年，奉天小東門外之“老君堂江湖行祖師碑”上已有樂亭大鼓藝人楊長久之名；溫榮弟子陳豐盛首闖東北，光緒十七年病逝於黑龍江省雙城縣。
民國六年，藝人胡少蘭於唐山開闢鼓樂大鼓演出場地，進而擴向漢沽，後來又擠入津、京。民國中期，樂亭大鼓形成兩大派：東路派，以韓香圃為代表。其唱腔善用丹田之氣唱空腔，嗓音圓潤，鏇律婉轉、柔美細膩，注重節奏鮮明、吐字純正；唱調要求嚴謹規格，絕不因詞害曲，因詞折曲。西路派，以靳文然為代表。其唱腔嗓音粗獷，善於控制聲音，重噴口、氣口，巧用鼻音；以字潤腔，力求字正腔圓，流利自然。重表演聲情並茂。樂亭大鼓書目甚為豐富，約176部。
其中長書《楊家將》、《隋唐演義》、《呼家將》、《岳飛傳》、《包公案》、《三俠劍》等31部；中篇書2《回杯記》、《瓦崗寨》、《呼延慶打擂》、朋、上墳》等17部，段子：《蘆花盪》、《雙鎖山》、《白蛇傳隊《玉堂春》、《西廂記》、《蝴蝶夢》飛《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑賢》等107個；書帽有《耗子摔跤》飛《老財迷》、《繞口令》、《現世現報》等12個。

歷史淵源

鐵片大鼓是中國北方的主要曲種之一，發源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古代多種說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。
據記載，鐵片大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗，逢年過節，都舉辦民眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的鏇律性，字聲都帶唱音，尾音細長迴旋。因此，外地聽了樂亭口音，都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。
鐵片大鼓這一名牌，有其偶然的來歷。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根，被稱為“京東第一皇莊”。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔家更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定了“樂亭大鼓”之名。這個名稱一直延用至今。

內容

鐵片大鼓的劇目很多，有傳統劇目，有現代劇目。有長篇、中篇和短篇。還有一種微型劇目，鐵片大鼓叫書帽兒，多則十幾分鐘，少則幾分鐘，長篇大鼓能連續說唱一兩個月，中篇能說唱十天八天，短篇的則說唱一個晚上，約2個小時。
鐵片大鼓世代相承的傳統曲(書)目達三百多個，長、中、短篇均有，《東漢》、《隋唐》、《三俠五義》、《呼延慶打擂》、《金陵府》、《小上墳》、《藍橋會》、《古城會》、《玉堂春》、《長生殿》等是其中的典型代表。現在保存下來和有據可查的中長篇書詞有200多部，短篇和書帽就更多了。
長篇的傳統劇有《隋唐演義》、《楊家將》、《岳飛傳》等，中篇傳統劇有《瓦崗寨》、《回杯記》、《呼延慶》等。長篇的現代劇目主要是《烈火金鋼》、《桐柏英雄》、《平原槍聲》等;中篇的現代劇目主要有《奪印》、《火燒中家潭》等。
這些劇目大多是根據古代現代文學作品由作者進行再創作的，更多融入了樂亭的地方語言，成為具有地方特色的大鼓劇目。

結構形式

鐵片大鼓是板腔體曲種。其唱腔音樂較為簡單，只有一個板式(即一板到底)和上下兩句唱腔鏇律。演唱時以速度變化來調節故事發展之遞進，速度先慢後快、音符先繁後簡。是個較原始的板腔體曲種。
鐵片大鼓的總體結構是：
前奏(大過門)——慢板——間奏(過門)——慢板——間奏——“中板”(快速的慢板)——間奏——“緊板”(快速的中板)——尾腔。
前述鐵片大鼓只有一個板式(一板三眼)，中板、緊板的名稱只標誌速度的遞增，並無節奏上的變化。中板比慢板快，緊板比中板快，緊板進入故事高潮時更是快上加快，這種模式在一些原始板腔體曲種中大量存在，而鐵片大鼓運用得更為精到。

伴奏音樂

鐵片大鼓的伴奏音樂，共有三部份。
前奏(俗稱大過門)是演唱前的引子。過去前奏較簡單，與今天的間奏曲調相同，僅能起過門作用。後經樂師們的設計、創造，發展的曲調相當華彩。其節奏是一板三眼(四分之四)，共有十三小節，曲調華麗流暢，是個完整的七聲音階宮調式樂曲，雖然僅用手弦演奏，但配以銅板和鼓，奏來紅火熱烈別有情趣。
間奏(即段落間的過門)是每段落腔後的樂曲，過去只有一個間奏，各個樂師演奏的曲調雖繁簡不同，但都較平淡。後樂師們在新前奏的啟發下，生髮出一個新間奏，色彩頗為華麗、節奏火爆。
“墊頭”(即上樂句與下樂句之間的過渡性音樂)只在慢板時使用。如尾音只一拍(落在板上)墊頭為四拍；尾音唱成兩拍時，墊頭則為三拍，其音符多為宮音“l”。即所謂“板不夠，墊頭湊”。因為它只起填補板數作用。當慢板唱成快速時，就不用加墊頭了。

表演方式

鐵片大鼓的表現形式比較簡單，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻劃人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的鼓，與其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一支鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫“梨花板”，實際上是“犁鏵板”的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨製的。現在施用的板是用銅特製的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的鏇律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。
樂亭大鼓有中、長篇說唱和短篇唱段兩種形式。中篇書的說白、唱詞比較固定；長篇的說白、唱詞多根據師承的“梁子”（提綱）敷演。短篇唱段則有固定的曲詞和完整的唱腔結構。樂亭大鼓的音樂唱腔豐富，剛柔相濟，板腔、曲式完整，轉調技法靈巧，是一種發展得相當成熟的板式變化體曲藝形式。
它的板式有大板、二性板、三性板、散板4類。大板平緩、舒展，常用曲調有“四大口”（作開頭腔用）、“四平調”、“淒涼調”；二性板緊湊、明快，常用曲調有“八大句”（緊接〔四大口“，作聯接腔用）、“慢起程”、“小怯口”、“學舌”、“十字緊”、“中流水”、“二六”等；三性板熱烈、急促，常用曲調有“上字流水”、“凡字流水”、“螞蚱登腿”、“撤單程”等；散板激昂、壯闊，常用曲調為“崑曲尾子”，多作為轉板換曲時的叫散處理，或在三性板中因情緒的需要而使用。

唱腔

鐵片大鼓由一人演唱。演唱時，演員一邊唱，一邊手持鼓楗、銅板兒擊節，並間以表演。表演幅度較小，無“刀槍架”之類的大動作。鼓板之外，伴奏樂器為大三弦。
短篇唱段通常有一百句左右唱詞，分為五六個段落，每個段落叫一落，唱詞以十字句(三、三、四)和七字句(二、二、三)為主。上句尾字除起句為平聲(起韻)外，一般為仄聲；下句尾字均為平聲，並押韻。唱詞中常嵌襯字。
鐵片大鼓是板腔體曲種。它有一個板式和兩句基本唱腔。基本唱腔為上、下句對應結構（有時改變第三句唱腔的落音，使前四句唱腔呈起承轉合狀態），一般由頭眼起唱，尾字落在板上。上句落音以2、4、6居多，下句落音多為1，是個以五聲音階為基礎的六聲宮調式(很少出現7音)。由於唱詞中有大量襯字，唱腔鏇律相應呈現連綿不斷的狀態。樂句的鏇法均為“起—挑—落”。
鐵片大鼓板式為一板三眼。演唱時，藝人以速度的變化彌補了板式的單調，如《玉堂春》：這個唱段六落，第一落速度為=88；第二落為=92；第三落為=116；第四落=160；第五落=184；第六落先為=200，後突然轉為=88，又回到了第一落的速度。豐富的速度變化是樂亭大鼓音樂的一個十分突出的特點，它極大地豐富了樂亭大鼓的表現力。但其變化多樣的節奏並沒有形成新的板式。藝人中雖有“慢板”、“中板”、“緊板”的稱謂，可它們只不過分別是不同速度的標誌而已。
音奏過去只有一個，但時繁時簡。每落後演奏。後來，弦師們通過加花、變奏，豐富了它的鏇律，從而形成了一個比原來的前奏色彩華麗的新的間奏。樂句結尾處，唱腔速度較慢者均墊以小墊頭。墊頭的長短，通常視以下情形而定：1、尾字結束在哪一拍上：2、該尾字距下一句起唱間隙的大小；3、因尾字的音不同而不同。
鐵片大鼓的鼓板規律，是“板司板，鼓管眼”。前奏及速度較慢的唱腔(即藝人所說的慢板)，均以銅板兒擊板，鼓點兒則視鏇律節奉疏密而敲擊，帶有一定的隨意性。當唱腔轉快時，銅板兒則增擊第三拍，(藝人稱之為腰板)。將近尾聲速度最快時，每拍均擊銅板兒，以加強氣氛。

藝術特色

鐵片大鼓的唱腔十分豐富，要求字正、腔圓、韻足、味濃，氣氛真實、色彩鮮明、氣口得當、鼓板合宜。樂亭大鼓的唱腔，自成體系，獨具一格。固定的唱腔是九腔十八調，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的詼諧，用這些唱腔來表現不同的場景、意境、情感和情緒。九腔十八調的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、背牌子、淒涼調、撤單程、慢起程、崑曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中，根據劇情變化靈活運用這些唱腔，而且大口一般都運用在鼓句上。總之，唱腔優美、豐富是樂亭大鼓的一大特點。
鐵片大鼓的又一個特點是說唱兼而有之，唱時就是九腔十八調，而說時就如同其它劇種的賓白，更與評書相似。為什麼把說叫賓白呢？從字面上可以理解，"賓"不是主要的，而是輔助的，就如同主人與客人一樣。"白"即是白話，既不是唱，也不押韻。賓白就是一種樂亭大鼓唱腔的輔助手段。樂亭大鼓的賓白，全部使用樂亭的地方語言，如果不說樂亭話就缺乏了樂亭大鼓的韻味。所以外地人學唱樂亭大鼓，都拜樂亭藝人為師，先學樂亭話。這在樂亭大鼓藝人收徒中叫"正口"。就是糾正原來的發音和聲調，使其與樂亭地方話相一致。
鐵片大鼓學來不容易，表演上各有風格，尤其是一人說唱一人表演，而且還要表現不同年齡、不同人物的各自特點，這就更增加了學唱樂亭大鼓的難度。所謂一板一弦說千古興替。一人一口演百面人生。如表現小孩的情節，嗓音要模仿小孩，面孔的變化要表現小孩的天真，動作也要有小孩的特點。這樣才能更逼真的刻劃人物的性格，增強說唱的感染力。

曲種名家

王佩臣王憲章車漢文

代表作品

《藍橋會》、《小寡婦上墳》、《朱買臣休妻》、《洪月娥做夢》、《玉堂春》、《三堂會審》、《王二姐思夫》、《獨占魁》、《劉伶醉酒》、《諸葛亮招親》、《寶玉探病》、《勸嫖交友》、《妓女自嘆》、《妓女告狀》、《姜太公賣面》等；長篇曲目有《回杯記》、《書囊記》、《英烈傳》、《鐵冠圖》。

發展狀況

原始的鐵片大鼓，是本世紀初在北京東部的通縣、三河縣流行的一種農村打鼓說書形式，傳說為“鄉間馬小二所創，以魚鼓伴奏、後至三河縣易以大鼓”。還有一說是由山東梨鏵（花）大鼓衍變而成，經分析其主體唱腔似無淵源關係。就目前唱腔來看，它與當時流行於京東地區的“落腔調”(也名“五音大鼓”)、“奉調”(不是東北的奉調大鼓)都有關聯。當然在其發展過程中已形成自己的風格。在分析曲種音樂起源時，某個曲種不可能即是由某個曲調直接演變的。因為任何一個曲種的形成，都是幾代藝人在民眾文化創造的廣泛基礎上，逐步歸納、革新、發展而成的。這樣的事例，在曲藝史上屢見不鮮。
當鐵片大鼓初步形成後，先在通縣、三河縣流傳，敲擊鐵片即在此時開始。民國初年鐵片大鼓藝人進北京獻藝，在天橋及東、西兩寺(隆福寺、護國寺)廟會上“撂地”演出。因曲種產自京東地區，遂名“樂亭大鼓”。實際上與唐山、樂亭地區的“樂亭大鼓”毫無淵源。其唱腔、板式也較“樂亭”淺易。有時稱“鐵板大鼓”。
鐵片大鼓形成初期，主要以演唱長篇大書為主。象：《回杯記》、《少英烈傳》、《書囊記》等，間或也演出一些短篇曲目。如：《寶玉探病》、《勸嫖交友》等。當時代表藝人有：王憲章、車漢文（王佩臣之父)、張士成、王瑞喜、蔡瑞喜等。
到了二十年代，這一說唱長篇鼓書的形式逐漸衰落。僅王佩臣活躍於京津兩地。當王於天津曲壇初露頭角後，感到欲在天津這樣個商埠碼頭站住腳適應城市觀眾，必需改大書為小段。同時還需順應市民觀眾的求娛心理、調整曲目內容，否則無以立足。當時天津時調正值興盛之際，就是適應了市民階層的低層次的求娛畸型心理而立足的。於是王佩臣發展了一批反映妓院生活的曲目。
如：《獨占花魁》、《妓女告狀》、《妓女自嘆》、《勸嫖交友》、《玉堂春》等。這些曲目的思想內容總的來看還是健康的，但其中不乏自然主義的描繪，加上一些“現掛”，格調頗不高尚，聯繫當時天津的社會背景，王的這一變化還是可以理解的。另外，當時天津經濟、文化生活極為豐富、觀眾已對傳統故事熟知、希求聽到優美的唱腔。這一轉移先自戲曲開始，“花部亂彈”取代了崑曲。曲藝的京韻大鼓、梅花大鼓，代替了古老的木板大鼓、北板大鼓，很多新興曲種(如：喬派河南墜子)皆於此時興起。
其後，有女演員王佩臣、郭筱霞獨步一時。王佩臣常在京津兩地輪流演唱，於曲調、板式上對鐵片大鼓多有變革，改原來一板一眼的板式為一板三眼，唱腔尾字喜用滑音，慣於在唱詞中加入襯字，詼諧、俏皮，自成一派，被觀眾謔稱為“醋溜大鼓”。其拿手曲目有：長篇《西唐傳》、《書囊記》、《鐵冠圖》等，短段《三堂會審》、《獨占花魁》、《小寡婦上墳》、《姜太公賣面》、《王二姐思夫》、《諸葛亮招親》、《劉伶醉酒》等。郭筱霞以唱腔柔媚跳躍，表情細膩動人獲得北京觀眾喜愛，於唱腔上多有創造，使頭一句落三弦下把“2”音，第二句落中把“5”音，第三句落“4”音，第四句落“3”音，跌宕起伏，獨具特色。二十世紀三四十年代，北京先後湧現出一批以“素”字輩為主的鐵片大鼓演員，有馬素海、唐素山、李素霞、李素珍、李素蘭、李素芳及靳遏雲、李興海、崔秀榮、張新全、彭振林、魏長林、彭子富、馬聚泉、趙玉明、劉秀珍、李艷芳等。
於是在這種文化背景下王佩臣結合鐵片大鼓曲目內容，與蘆成科合作著力發展唱腔，突出柔、媚風格。在音樂前奏上“掏”、“閃”多，曲調下行多，且唱腔多用不穩定音(如：2、4、6），唱詞中襯字也多，形成一種獨特的“酸”“俏”韻味，一時享譽津門，被稱為“醋溜大鼓”。尤其當《獨占花魁》灌制唱片後，大街小巷紛紛傳唱，不脛而走，聲譽日上。被稱為“鼓界三絕”之一。鐵片大鼓自王佩臣創建成型後，歷經三十-四十年代屢演不衰，成為天津曲壇的主要曲種。她曾傳有弟子：靳遏雲、小佩臣(佟慧蓮)，惜多中途棄藝未接衣缽。
建國以後，鐵片大鼓曲目內容有了根本改變，相應的唱腔曲調也進行了調整。突出發揮其數敘特長、風格趨於樸實。王佩臣及其弟子新韻霞、劉秀玲、姚雪芬演唱的：《平安家信》、《趕慢車》、《良心》均在原來鐵片大鼓基礎上有所創新。雖然音樂改革變化不大，但此曲種的面貌已大為改觀，均有所創新。

傳承價值

2006年5月，享譽中外的“冀東三枝花”之一的樂亭大鼓被列為第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄，樂亭大鼓的保護與傳承面臨著機遇和挑戰。
樂亭大鼓，是中國北方的主要曲種之一，流布於京、津、冀及東北三省廣大地區。明末清初，起源於河北樂亭縣的民間小調“清平歌”，歷經幾代藝人的反覆實踐，博採各種傳統說唱藝術的長處，吸收當地民歌、戲曲的某些腔調，逐漸形成了一門具有獨特唱腔和板式的說唱藝術，當年恭親王賜名“樂亭大鼓”，一直延續至今。樂亭大鼓鏇律優美、韻味獨特，融於地方化，趨於戲劇化，素有“九腔十八調”之稱。樂亭大鼓鼓詞名目繁多，具有較高的文學性和深刻的思想性，對研究我國社會文明史、社會發展史、民俗文化史、音樂發展史都是極為珍貴的資料，對北京琴書、東北大鼓、唐劇等姊妹藝術的形成發展產生了較深的影響，其條目先後被錄入《中國大百科全書》、《中國曲藝志》等，著名曲目《拷紅》被原瀋陽音樂專科學校列為民族民間音樂教材。
自從20世紀80年代以後，隨著改革開放和市場經濟的發展，樂亭大鼓賴以生存、發展的社會基礎發生了變革，演出市場低迷，活動陣地逐漸縮小，大鼓藝人演出收入低微，一些頗有造詣的藝人因年事已高，或逐步退出舞台，或相繼謝世，積累一生的絕技難以傳承，年輕藝人難以獨樹一幟，樂亭大鼓的傳承和發展顯現出斷代危機。近年來樂亭縣堅持依法和科學保護，研究、保護、開發、利用並重，積極探索弘揚民族民間文化，促進經濟社會發展的新路子，著力解決部分存在的文化遺產保護意識淡化、力量薄弱、傳承斷代危機初顯等問題，打破地域封閉與門派紛爭的界限，將非物質文化遺產保護列為國家及特定區域文化長期發展戰略。組建成立開放、統一的文化遺產保護領導機構和專業工作機構。調動原產地和傳承地兩方面積極性，形成保護與傳承的濃厚氛圍。準備在2至3年時間內，建立特色獨具、權威性強、國內一流的樂亭大鼓實物展示中心和數據資料庫。
隨著民眾藝術欣賞取向的不斷變化，樂亭縣組建了“樂亭縣曲藝團”和“香圃藝術團”，重點培養說唱藝術新人。在演出內容和形式上，突破了依附古代、近代文學作品進行再創作的局限，創新發展了對口大鼓、群口大鼓、情景大鼓劇等多種形式，更多地融入了現實生活的內容。同時，全面開展文獻性資料普查，建立藝人檔案和樂亭大鼓展廳，相繼出版了《樂亭大鼓》、《樂亭大鼓書段集錦》等專著。
同時，加強兩個群體的建設。對現有傳承人傳統技藝的搶救、保護，防止人亡藝消；注重培養鍛鍊未來傳承人。其次是欣賞群體建設。擴大原產地、傳承地客群群體範圍，輻射拉動形成新的欣賞地區和群體。為發展傳承人隊伍，壯大樂亭大鼓專業藝術團體，積極實施名家精品工程，打破傳統地域和門戶限制，引入競爭機制，廣泛吸納縣內外優秀人才，並對重點樂亭大鼓藝人，採取命名、授予稱號、表彰獎勵、資助扶持等方式，鼓勵代表作傳承人進行傳習活動，使樂亭大鼓後繼有人。

大事記

1850年前後，藝人溫榮改用鐵板擊節，規範了唱腔板式和伴奏音樂,並經過他的弟子齊禎、陳繼昌等人繼續豐富唱腔，使樂亭大鼓的演唱藝術得到了進一步提高，有“九腔十八調”之譽。
1900年前後，灤縣、灤南一帶的名藝人齊德望、戚用武等人又結合自己的特點做了一些改革，遂形成一支風格新穎的流派。從此，樂亭大鼓分成東路(流行於樂亭縣)、西路（流行於灤縣、唐山一帶）兩種唱腔體系。
中華人民共和國成立後，樂亭大鼓形成了兩支主要的藝術流派，即東路的韓香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富於創新精神，曲調委婉動聽，為樂亭大鼓的發展作出了重要貢獻。
上世紀80年代，唐山市曲藝團解散。樂亭大鼓藝術的發展陷入停滯。近年來，國家實施非物質文化遺產保護工程，為樂亭大鼓藝術發展注入了新的活力。
2006年，樂亭大鼓被確定為國家首批非物質文化遺產保護項目。唐山市成立了民族民間文化保護中心。市、縣財政每年撥出專款用於民族民間文化保護。
2007年，樂亭大鼓演員何建春、張近平入選全國第二批非物質文化遺產項目代表性傳承人。為保護、傳承和弘揚樂亭大鼓藝術，樂亭縣在縣文化中心建成了樂亭大鼓說唱廳，編纂了《樂亭大鼓曲譜》，制定了樂亭大鼓藝術保護規劃。明確由縣財政出資鼓勵樂亭大鼓藝術家招收學員，培養傳人。
如今，在國家非物質文化遺產保護政策指引下，樂亭大鼓藝術已走向繁榮發展的新征程。(信息來源：文化傳播網)　河北曲種。清代初年，河北省樂亭縣流傳一種“清平歌”，民間多喜歌唱。後來，藝人弦子李以三弦伴奏，革新韻調，被稱為“樂亭腔”。在演唱中，又經過改進提高，增加了書鼓、木板擊節，漸漸脫離了民歌的演唱形式，發展為說唱藝術，約在嘉慶五年(1800)前後，初步形成樂亭大鼓這一曲藝形式。