簡介
太原秧歌太原秧歌是一種富有民間鄉土氣息和生活韻味的地方小戲，曾在太原市晉源區、小店區一帶盛極一時，成為人們娛樂身心、寄託理想的一種藝術形式，具有濃郁的地方特色。太原秧歌孕育於明末清初，形成於清乾嘉年間，經過不斷發展完善，到清末民國初年達到鼎盛，已經有1500多年歷史。2008年，太原秧歌列入省級非物質文化遺產名錄。
太原秧歌早在明末清初時就具備了雛形，內容多是抒情歌曲，由一人或兩人表演，表演場所也很簡陋。到了清朝中期，太原秧歌正式搬上了舞台，劇目也有了故事情節，同時還分出了生、旦、淨、醜等行當，服裝、道具和表演藝術也有了相應的提高。
新中國成立後，對太原秧歌的劇目、音樂進行了蒐集整理和改編，在政府的幫助下，太原秧歌又煥發出了新的生機。在上世紀七八十年代，這一地方小劇種曾多次在省內匯演中摘金奪銀，近些年來更是多次問鼎全國民眾文化系列最高獎。
唱詞結構
太原秧歌是在太原民歌基礎上發展起來的一個民間小劇種。因近鄰晉中，與晉中秧歌相互感染，在伴奏演唱和方式等方面都很相似，所以人們稱它們是姊妹藝術。太原秧歌在音樂唱腔體系方面屬單曲體，即一劇一曲。
曲牌分大套曲(十字大調)和小曲曲兩部分，大套曲演唱的是反映歷史題材的大劇目如：《游湖》、《慶頂珠》，《翠屏山》等。小曲曲演唱的則是婚姻、愛情和勞動生活的小劇目，當地人稱之為帽之戲如：《搗米》《小趕會》、《姐妹倆》等。還有一部分劇目是從其它劇種演變過來的。如：《劉三推車》 《招親》等。
發展特點
太原秧歌早期的太原秧歌是由民歌小調發展而成的地秧歌，載歌載舞，形式內容非常簡單，多在節假日和祭祀的時候活動，而且只有男演員演唱或男扮女裝表演，伴有簡單的鑼鼓。之後，大約發展到清代中期，太原秧歌由載歌載舞的地秧歌搬上了舞台。這個時期的劇目雖然簡單，但已經有了生、旦、醜、末等行當。
在太原秧歌的發展過程中，為了豐富自己，曾經向中路梆子學習了不少表演技藝，並且移植了很多演出劇目。劇目的增多和表演藝術的不斷提高，使它在廣大農村中產生了很大影響，出現了一些賣台口搞營業的半職業班社。據調查，曾經有70多個太原秧歌班社，經常在外演出的就有30多個。
戰爭對民間藝術的影響是非常大的，在戰爭年代很多秧歌班社都停止了活動，很多劇目失傳，藝人也都改行做了其他，動盪的社會給這一藝術生命帶來了沉重的打擊。新中國成立以後，才又對太原秧歌進行了有組織的恢復，和以前的老藝人合作，對太原秧歌的劇目、音樂進行了蒐集整理和改編，培訓演員，舉行各種調演，移植其他劇種的劇目。在政府有組織的幫助下，太原秧歌才又重新煥發了生機。
太原秧歌從來沒有過專業演出團體，都是民間業餘演出，但是百餘年來它在民間總有一塊自己的生存土壤，原因就在於它的劇目大多是反映家庭生活和勞動愛情的故事，貼近農村民眾的生活，親切自然，受到人們的喜愛。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
