基本資料
南通藍印花布印染技藝文化遺產名稱：南通藍印花布印染技藝
類別：傳統手工技藝
地區：江蘇
編號：Ⅷ-24
申報地區或單位：江蘇省南通市
簡介
舊時，浙江、江蘇一帶農村家家戶戶都會織布、染布。老輩人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家閨女的嫁妝，都是自家紡織印染的藍印花布。窗簾、頭巾、圍裙、包袱、帳子等都可用它來做。藍印花布仿佛就是勞動人民的專用布料。
江浙一帶藍印花布的主要產地就在江蘇的南通地區。明清以來，江蘇南通是中國棉紡織基地，所印製的藍印花布"衣被天下"，南通藍印花布印染技藝延續至今，以手紡、手織、手染的方法製作生活用品，印染圖案以植物花卉和動物紋樣為主，也有簡潔的幾何圖形。它以耐髒耐磨、結實經用、圖案吉祥等特點深受廣大民眾喜愛，以和諧的藍白之美聞名於世，充滿濃郁的鄉土氣息，自然，清新。南通是全國研究開發和生產民間藍印花布的重點地區，被譽為中國藍印花布之鄉。
溯源與發展
南通藍印花布印染技藝——作品民間利用藍草色素染色可以追溯到春秋戰國時代，戰國後期的大思想家荀子，目睹綠色“藍草”的色素轉化過程及染出由黃變綠、由綠變藍、再變青的過程，發出"青，取之於藍，而青於藍"的感嘆，成為形容後人超過前人的千古名言"青出於藍而勝於藍"。
藍靛發展成為藍染技藝，至今已逾千年。北魏賈思勰著的《齊民要術o種藍》專門記述了從藍草中撮藍澱的方法："七月中作坑，令受百許束，作麥稈泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。刈藍倒豎於坑中，下水，以木石鎮壓令沒。熱時一宿，冷時再宿，漉去 ，內汁於瓮中，率十石瓮，著石灰一斗五升，急手摔之，一食頃止。澄清瀉去水，別作小坑，貯藍澱著坑中。候如強粥，還出瓮中，藍澱成矣。"這是世界上最早的制藍澱工藝操作記載。
南通自古以來民風淳樸，濱江臨海，溫暖濕潤，特別適宜棉花生長，棉花種植在當地農村十分普遍，再加上當地的民間紡織技術又十分發達，尤其是元代黃道婆學得黎族的紡織技術後返回故鄉江蘇松江，引進黎族紡織工具並加以改進，促進了松江及南通地區棉紡業的發展。宋、元以後，家家都有木製的紡車和織機，家家可聞布機聲，戶戶都有織布娘，南通地區成了著名的紡織之鄉。棉布在民間已相當普及。
隨著棉紡手工業的發展，藍草大量種植，染坊相繼增加。南通溫暖濕潤，特別適宜"藍草"的生長。藍印花布的染料是以藍草為主要原料，藍草依其科屬的特性與生長環境，主要分為四種，即蓼藍、山藍、木藍、菘藍。江蘇以盛產蓼藍聞名。在明清時期，南通的染織藍印花布的作坊已發展成有規模的街市，據明代《南通縣誌》記載，在"染織局"登記在冊的手工染坊就有十九家之多。
人們對日常生活用品要求不斷提高，原來簡單、粗糙的圖形已不能滿足民眾的審美和生活的需求，民間藝人大膽吸收剪紙、刺繡、木雕等傳統藝術圖案，不斷地豐富染織藍印花布的紋樣。與此同時，隨著油制傘業的發展，用桐油紙來刻花版，省工省時效果好，上油後花版耐水、耐刮性強，使用壽命長，其花紋表現更豐富，使其工藝更趨於成熟。民間藍印花布的廣泛套用，促進"印花擔"隊伍的迅速發展，“印花擔”也叫“花擔匠”，他們只印花、括漿，不染色，為農家提供各種形式的花版。這種“印花擔”在江南也稱“禿印作”，他們走街串巷，走鄉串村，擔子一頭裝的黃豆及石灰粉，另一頭裝有刮印工具和花版，任憑客戶挑選花型加工，他們不間斷地更換花型，以求得生意興隆。清末，在南通地區"印花擔"隊伍還保持著近百人。農家把刮好漿的坯布送往附近染坊，或自己製作靛藍染色。由於藍印花布需求的不斷增長，藍草種植的普及亦推動制靛業的發展。
就地取材的染布原料，自紡自織的便利工藝，使江海地區染織業迅速發展，並逐漸成為全國知名的特產地。藍印花布的工藝由江南傳到江北，由蘇州及南通傳遍了江蘇各地區，形成了以江蘇為中心的主要產地，產品除供應本地外，還暢銷各地。印花的技藝由此流傳和影響到全國。
印染技藝
南通藍印花布印染技藝（作品）藍印花布最具典型的就是藍底白花和白底藍花的圖案。藍底白花，只需一塊花版，構成的花紋互不連線。白底藍花一般採用兩塊花版套印，印第一塊花版稱"頭版"，待稍乾後，再印第二塊花版，稱“蓋版”；蓋版是把第一塊花版的連線部分遮蓋起來，使紋樣連線自然。白底藍花的手法刻制難度較大，一般出自民間藝人高手。這種藍白底相交的傳統工藝有著繁雜的製作工藝流程。
南通民間藍印花布，全憑人工手紡、手織、手染而成。其圖案全憑手工鏤刻，每幅刻好的紙版都似剪紙藝術，具有淳樸、粗獷、明快的風格，其藝術形象往往是高度概括和誇張，有著濃郁的地方特色。民間藍印的技法基本上保持了幾百年來的傳統工藝，其具體製作過程如下：
挑選坯布
農家一般都挑選棉質好的上等布料，染制藍印花布；普通坯布以染制純藍色為主。
脫脂
將所選布料放入含有太古油等助劑的水中浸泡，溫度在50--60℃之間，然後再將布料放置清水中，待2-3天后取出曬乾待用。
裱紙
刻花所用的紙版，一般用3--5層紙裱制而成。紙質為貴陽皮紙或桑皮紙2--3層，高麗紙1--2層，用麵粉自製漿糊刷裱，晾乾後刷一層熟桐油，待乾後壓平使用。
畫樣、替版
先用羊毛自製刷帚（直徑為4--5cm），一頭包紮收緊，再用刷帚沾少許顏料粉把原樣替下或重新設計新樣稿。
鏤刻花版
一般用二至三層油板紙（牛皮紙）訂合在一起，在牛皮紙上勾出大體的圖案，用自製刻刀以刀代筆，進行鏤刻，刻時刻刀需豎直，力求上下層花形一致。刻刀用鐵皮切割斜口後，用竹片夾緊包紮而成。刻刀分斜口單刀、雙刀、用鐵皮自製圓口刀（俗稱"銃子"）三種類型。單刀刻面為主，用雙刀所刻的線寬窄一致，銃子分大小數種，主要銃制花版所需的圓點。
鏤刻中有分刻面、刻線、刻點的手法，刻面主要採用斷刀的刀法，來表現大塊圖案，這也是藍印花布中最具典型的刀法，刻線要刻得流暢、通順，藍印花布圖案中的線又分陰線、陽紋。"刻點"一般用自製的工具舂子來舂，點一般在圖案中起裝飾作用。除了鏤刻以外還有替版，早期用過的版面通過塗色把圖案保留下來，再進行鏤刻，這樣可以反覆使用。
上桐油
先用卵石把刻好的花版反面打磨平整，然後刷熟桐油加固，晾乾，經過2--3次正反面刷油，最後晾乾壓平，分類保存，需要用時就可直接印紡染漿。
刮漿
刮漿前先將坯布灑水後卷布，潤濕是為了讓白布更好地吸收染漿。在民間藍花布防染漿料曾用過玉米粉、小麥粉、糯米粉等，經過幾代人的摸索和實踐，最終選用了粘性適中的黃豆粉，但單純的黃豆粉夏季容易變質，且成本高，加石灰粉後不僅上漿好刮，染好後也容易刮掉灰漿，故民間都沿用黃豆粉和石灰調製作防染漿，其比例為1:0.7，再加上水調成糊狀。有時根據花型要求也採用糯米粉和石灰作為防染漿。調漿時厚薄（粘稠）要適中，黃豆粉越細、漿調得越透，粘性就越好。
把刻好的花版放在白布上就可以進行刮漿。刮漿時用力要均勻。刮刀在江浙一帶一般用鐵煅而成，手柄為木製圓型，在湖南、湖北亦有用牛角和木板做成。刮漿時接版更為重要，花型複雜時對版要準確，排版要自如。然後刮有防染漿的坯布需要兩天的時間陰乾，待灰漿晾乾後，投入缸內染色。
染色
南通藍印花布印染技藝把藍靛倒入小缸中，5斤藍靛配8斤石灰10斤米酒加適量水攪拌，使藍靛水變黃，水面上起靛沫，民間俗稱"靛花"，即可倒入大缸待染。染色前將竹籃放入缸中間，以防所染的布沉入缸底泛起缸腳，影響染色。然後把刮上漿的布鬆開放在水中浸泡，直至布浸濕到漿料發軟後即可下缸染色。布下缸20分鐘後取出氧化、透風30分鐘，並不斷轉動布面使其氧化均勻，根據面料的不同和氣候變化可調整下缸和氧化的時間。
藍印花布藍得清純，是因為採用了植物染料--藍草。據《光緒通州志》記載："種藍成畦，五月刈曰頭藍，七月再刈曰二藍，甓一池水，汲水浸之入石灰，攪千下，戽去水，即成靛。用於染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。"春播秋收，葉子浸放在石潭中，幾天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沉澱。沉澱後的染料似土狀，俗稱"土靛"。
每年的五月七日，南通人收割當地出產的藍草，作為藍印花布的染色顏料進行加工。在明代，藍靛是進貢朝廷的貢品，它給藍印花布打上了純厚而凝重的底韻。植物染料經特殊配方，製成了印染藍印花布的染缸水，每口染缸有一人多高，裡面盛著千年不死的活水，印花的白布和刷上灰漿的布匹被投入染缸，微生物不斷在染缸水中運動，給沒有灰漿的部分染上藍色，有灰染的部分則保留了原先的白靜。
精心養護染缸是祖傳的絕活，不傳外人。為了保密，染缸人總是在每晚仔細察看染缸水後，及時調整他們的配方。每天凌晨趕在染布以前，由師傅看大缸里的染色水是否成熟，用碗舀起缸中苗水，先用食指在頭上輕擦一下，手指沾到油脂後，再放在碗邊的苗水上，看顏色大小，如碗中水面迅速推開，缸中靛水顏色大，反之，缸中水必須經過灰酒調整，成熟後方可染色。染缸水是藍印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的藝人。
刮灰
染好布匹通過晾曬後再進行刮灰，把染色以後的防染漿刮掉。出缸布曬乾後灰鹼偏重，要"吃"酸固色，清洗後，把布繃在支架上，用定製兩頭圓形的刮灰刀或家用菜刀傾斜45°用力適中颳去灰漿。刮漿時特別要小心仔細不能刮壞棉布。染好的布去了淺浮灰漿，密封處露出本色。灰漿塊大的地方，灰層在染色的捲動中自然裂開，藍靛隨著裂縫滲透到坯布上，留下了人工無法描繪的自然紋理。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。
清洗、晾曬
布經刮灰後需要2--3次清洗，把殘留在布面灰漿及浮色清洗乾淨後晾乾。因受到刮漿、染色、晾曬等工藝因素的影響，藍印花布的長度一般限定在12米以下，由染色師傅用長竹竿將濕布挑上7米高的晾曬架上，晾曬時的情景十分壯觀。最後用踹布石將布滾壓平整。
染成的布呈深藍色。曬乾後，給人厚朴、沉實之感，故民間有人稱它"老藍花布"。染好後颳去淺浮灰漿，為灰漿所封密處露出本色，灰漿塊面大的地方，灰層在染色的捲動中自然裂開，藍靛隨著縫隙滲透到坯布上，留下了人工無法描繪的自然冰紋。即使出於同一個藝人之手，印出的紋樣也各有差異，顯出千變萬化。民間藝人高超技藝和獨特的藍印花布藝術風格，受到人們讚美。
紋樣構成及用途
南通藍印花布印染技藝南通地區95%的農村家庭套用自紡自織的白布印製成藍印花布，並做成各種生活用品。在近幾個世紀裡，人們朝夕相處的惟一的花布，就是藍印花布。這種紮根在民間的青花布在民俗風情中體現出民族心理特徵，成為農民之間傳達和溝通內心情感的媒介。
藍印花布的紋樣構成，因受到工藝的制約，所刻的花型都要受到斷刀的影響，民間藝人既要考慮到花版結實耐用，又要顧及到所刻花紋的形象特徵。藝人們巧妙套用了大膽而誇張的手法，以意寫實，描繪大眾所喜愛的吉祥如意的意境，創造出許多淳樸稚拙、豐富多彩的花草樹木、飛禽走獸等形象，演繹很多民間神話故事。
在紋樣造型上，以藍底白花中的點、線為主，有時用純點構成紋樣。在白底藍花中，一般點、線、面交錯組合，紋樣大都是粗獷有力，其造型富有幻想，很多還保留了原始藝術的痕跡。它的紋樣組合，粗而不呆板，多而不繁瑣，給人以藍白美的享受。藍印花布紋樣的點，不僅有吉祥、多子多孫的意思，而且密集起來能當作虛線、虛面，它的線筆斷意連，富有方向感，對變化、動靜的表現較為強烈。藝人們在長期的實踐中，利用它的曲直、粗細、長短等變化，並結合不同的物象特徵，靈活運用，恰到好處地表現物象質感、結構感等。無論是風景、人物、動植物等都可以利用點、線、面來描繪形象特性，鏤刻成各種大小不同形狀，如菊花瓣、牡丹瓣、梅花瓣等等。它是把自然進行高度的提煉、概括，把自然形象規律化，通過加工整理，使花紋反映自然，但不受自然束縛。
民間藍印花布具有濃厚的鄉土氣息，至今尤為城市及白領群體所喜愛。它適用於民間的日用裝飾品，可做服裝、頭布、被面、布兜、包袱、門帘等。
近年來，隨著人們對民間印染工藝品審美觀念的提高，藍印花布由單面印花發展成為雙面印花，在印製的品種上由單色發展成複色，由印製小布發展成寬幅布，由純棉發展成印染真絲、棉綢等多品種花布面料。
傳承意義
藍印花布，深沉的藍與純靜的白，在普通的棉布上組成了多姿多彩、寓意古象的文樣。質樸素雅、含蓄優美之中，飽含著濃郁的鄉俗民情。
藍印花布印染技藝上流傳時間長，普及面廣，影響深遠，具有很高的文化價值。南通藍印花布館共蒐集明清以來藍印花布實物及圖片資料一千多件，設計開發藍印花布系列產品百餘種，整理出版了《中國藍印花布紋樣大全》藏品卷、紋樣卷等，展現出南通印染技藝的風采和魅力。
但是，當前從事藍印花布印染的人數正在減少，專業人士青黃不接，有的藍印花布已改成自動化或半自動化生產，傳統工藝逐漸變異，有必要提請有關方面注意，對藍印花布印染技藝的保護已到了關鍵時刻。
中國傳統手工技藝非物質文化遺產
| 根據聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中的定義，“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。 |
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