人物簡介
胡振郎胡振郎先生一九三八年十月出生於浙江永康市。一九六三年於浙江美術學院中國畫系畢業後，即任職於上海美術家協會至今。現為國家一級美術師、中國美協會員、上海美協理事、上海國畫藝委會委員、上海中國畫院兼職畫師、上海市黃浦畫院院長，上海市文史研究館館員、上海市黃浦區政協委員。
求學之路
胡振郎作品胡振郎出生在浙江永康胡塘下村的一個農民家庭，他一出生，生母就撒手人寰離開了他，老實巴結的父親養不活他，三歲那年被古山鎮一個鐵匠家抱養，他和養母共同生活了十年。母子倆起早摸黑，用搓草繩、打草鞋、做包子、烙麵餅換來的銅板供胡振郎上學。十三歲那年養母離開了人間，胡振郎失去了生活上的唯一依靠，只能飽含熱淚，離開那經過多少日日夜夜挑燈苦讀才考進的在全國都有名的重點中學——金華一中，跟著憑手藝闖天下的永康人走上了鐵匠的求生之路。白天的勞累並沒有使胡振郎氣餒，相反，生計的壓力激勵他更專心地浸淫在藝術的世界裡。他閱讀了大量的中國古典文學，在青田石上反反覆覆地練習篆刻，用最傳統的九宮格學畫人物肖像……1958年，當他在《浙江日報》上看到浙江美院招生啟事後，義無反顧地趕走了三百六十里路辦妥報名手續，從舊貨攤上買了一隻六元錢的懷表，坦蕩地走進了設在金華的考場。一個月後他被浙江美院錄取，一個連鞋子也穿不上的山裡娃，終於用心血鑄就的雙手，叩開了藝術殿堂的大門。五年學習生活，前三年系統學習繪畫技法、繪畫創作及藝術理論，後兩年分“人物”、“山水”、“花鳥”三個專科。一個中國畫班十七個同學中，二人學“山水”，二人學“花鳥”，十三人學“人物”，胡振郎被分配學“人物”。但他忘不了自己的家鄉，忘不了江南的山山水水。1972年，美國總統尼克森訪華，給了胡振郎藝術道路轉折的一個契機。當時，為了營造和諧氣氛，摒棄“文革”造成的火藥味，需用山水畫、花鳥畫布置賓館的樓宇廳堂，胡振郎幸運地被邀為創作人員，由此開始了他心儀的繪山畫水的藝術之路。1979年，他的《新安江畔》與劉海粟、吳湖帆、賀天健、胡若思等四位山水畫大家作品共赴美國十大城市巡展，奠定了他在山水畫中的地位；1989年，日本收藏家橋本太乙先生編纂的《中國近現代繪畫》，收藏了吳昌碩、林風眠、唐雲、程十髮等大家的作品，而胡振郎成了該畫冊最末最年輕的一位。胡振郎的山水畫是傳統的，更是創新的：西畫透視與印象主義光色使他的畫作沒有明晰的輪廓形象；他吸收了水彩畫技法，使作品產生虛實相間的全新意境；他使西方水粉與東方水墨結合在一起，形成了風格獨具，自成一體的“江南山水”。
繪畫風格
胡振郎的山水畫，形式呈多樣化，有的蒼健勁利，有的老辣古拙，有的靈動秀逸，而其中最為成功的，是那種融入西方色彩而呈現出清雅丰韻，光影靈動，神幻莫測的系列作品。他的山水畫創作，不囿於諸家諸派，實是根據大自然不同的景色和不同時空的美妙變化，注入作者自己的獨特感受，幻變出另一種藝術風範，一種在靈動多變的筆墨揮灑中蘊藉著自己情感的創造。他的山水所塑造的藝術形象，雖有一定的自然形態為對象，但更多的是傾注著作者對自然山水的無限情蘊，尤其是對家鄉山水的依戀之情，是借山水以抒情，為自然而放筆，是一種筆墨、形式、氣韻、意境融為一體的獨特創造。胡振郎山水的另一成功之處，是其傳統筆墨與西方色彩融合的創造。這類繪畫，如今探索者很多，但不是傳統筆墨功力不到位，便是缺少對西方色彩的深刻理解，尤其是兩者的結合，不少是游離於筆墨意境之外的胡亂塗抹。胡振郎的山水創作，憑藉著他對傳統筆墨的繼承與對西方色彩的特殊感受，其線條與色彩塊面的結合，潑墨與潑彩的融合，形成了畫幅中不同尋常的墨彩風韻。讀他的畫，靈氣溢動，光波閃現，縱橫動放，構成了山水生命鏇律，兼與山水自然中的樹木、山石、溪流、陽光、夕照的渾然一體，似與不似呈現出西方印象派光影的神採風貌，產生一種奇特的視覺效果和形式美感，令人讚嘆不已。
藝術境界
中國畫界在對傳統的學習上向來採取一種追根溯源的方式，即先學明清，上溯宋元，再入晉唐。不過這種學習方式似乎忽視了後人對傳統的延伸和拓展所作的不懈努力。對於傳統，胡振郎先生有他自己的見解。他認為，傳統是一代又一代的藝術家在千百年中積累起來的藝術精華，是一種活的創作經驗。傳統要為今天所用，不能只抱住傳統不放。
在山水畫學習上，胡振郎對傳統的筆墨下過苦功，對繪畫理論亦作過深入研究。但是他卻很少整幅臨摹古代山水畫大家的作品，甚至直言不諱地說，“要避開大家”。
胡振郎認為近現代畫家的山水畫更貼近時代，貼近生活，有許多值得學習的地方。在“海派”畫家中，他最佩服的有兩個人，一個是任伯年，一個是虛谷。任伯年畫技全面，雖然54歲就去世了，但是在近代仍無人能夠與他匹配。虛谷的創新意識十分強烈，許多人自以為是創新的技法，實際上虛谷在當年就已經運用了。在現代山水畫家中，他尤為偏愛傅抱石、黃賓虹、石魯、李可染、錢松喦、陸儼少等名家，對他們的藝術都作過深入的研究。他認為：李可染畫山水，在素描稿上用的是加法，移到筆墨上時便用了減法，這是李可染的作畫特點，但其實是可以省略素描稿的。錢松喦在用古代山水畫技法表現當代生活上獲得了成功，很有影響力，但是他的筆墨還不夠新。此外，石魯山水畫中的意境、陸儼少山水畫中的文人氣息都令他神往。胡振郎以獨立的思考來分析前輩大家的得失，並由此來確定自己在山水畫創作上的努力方向。
在胡振郎的山水畫中，家鄉的景致始終是他樂此不疲的表現題材，因為他對家鄉的山水是留有很深的感情的，所以他會一而再、再而三地回到家鄉進行寫生和創作，然而每一次回家鄉都會給他帶來新的感受，致使他多達數十次到永康，產生出了一批真切自然、富有影響力的好作品，如《家鄉雨露》(獲得上海美展一等獎)、《春曉》(獲得上海市首屆文學藝術作品獎三等獎、第六屆全國美展佳作獎)等。
“天行健，君子以自強不息”。胡振郎在中國畫藝術上取得的成就，與他“有為”的鍥而不捨的奮鬥精神分不開的；而在藝術創作中，他面向生活，反映生活的“入世”思想；以及在廣為吸收各種藝術之長所取的“寬容”態度，都與儒家的哲學思想非常默契。孔子曰：“七十而從心所欲不逾矩。”不過胡振郎在山水畫藝術上的探索與研究仍在繼續，我想這便是一位有抱負、有使命感的藝術家的精神所在。
繪畫作品
胡振郎先生擅長國畫人物、山水。人物畫《獸醫姑娘》、《不斷前進》、《學愚公創奇蹟》同時入選第五屆全國美展；山水畫《春曉》、《避暑山莊》、《天目清流》分別入選第六、七、八屆全國美展。山水畫《家鄉雨露》獲一九八五年上海美展一等獎；《春曉》獲上海市首屆文學藝術創作三等獎和全國美展佳作獎；《灕江帆影》獲日本國際美展金獎。他的著作頗豐，出版有《胡振郎畫集》、《胡振郎山水畫集》、《怎樣畫水墨山水》、《山水技法》、《山水畫選》；在日本出版的有《中國山水畫技法》、《中國百景 》八開巨型畫集，並在日本專業水墨畫月刊上連載近三年，此為中國畫家在日本的的首例。他還在各種報刊、雜誌上發表美術作品數百件、美術評論文章百餘篇。
人物成就
他先後在上海、香港、新加坡、泰國、加拿大等地舉辦個人畫展，先後十次訪問日本並在日本各大城市舉辦個人畫展十二次。日本國家電視台NHK三次邀請他作藝術交流；日本政府元老、終身眾議員石野元男先生親臨畫展開幕式並致詞。日本前首相福田赳夫也贈送花籃表示祝賀。他還應邀訪問加拿大、新加坡、泰國、香港並進行藝術交流。他的作品被國內外美術館、博物館和毛主席紀念堂等收藏的達數十件！ 胡振郎先生不僅是享譽海內外的著名畫家，還是一位熱心的美術教育家，他長期堅持業餘美術教育工作，培養了一批又一批美術人才。一九八六年他創辦了上海市黃浦畫院，得到社會的廣泛好評。外界評論
收藏界看好胡振郎原因有二：
一是胡振郎先生1963年畢業於浙江美術學院（現為中國美術學院）中國畫系，正宗五年制科班出道，同年即到上海市美術家協會長期從事美術工作和國畫創作，至今將近50年的藝術實踐經歷是真正的學院派。他是屬海派出道較早的畫家，在20世紀80年代中期即已有相當知名度，但他本人一直抱著對藝術創作認真負責的原則顧市場流通作品少而精，這樣很好的保護了胡振郎作品的檔次和市場稀缺性。
二是胡振郎先生的作品數年來，在國內外獲獎無數水平受到業內高度認可，在日本以及海外部分市場早已有行情，在上世紀80年代的日本市場上，他的作品已達到過上百萬以至數百萬日幣一件的程度；三是他的作品程式化少，更注重主題創作，既有具體環境特徵，又有意境聯想，不是簡單複製式的創作，故其藝術價值比較高；四是他的創作態度認真，他獨具個性的作品，可以說他人是無能仿造的；五是他正處於藝術成熟期，其作品具有獨特的自我風格，並基本定向。胡振郎先生的作品有巨大的市場開發價值和升值空間。
胡振郎作品賞析
胡振郎畫作中國當代畫家
| 他們是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者。包括油畫，中國畫，水粉畫，水彩畫，油彩畫，壁畫等各種類畫的創作者。大自然中的山山水水，生活中目之所及的事物在他們的筆下熠熠生輝，栩栩如生。 |
