藝術年表
20世紀
70年代及以前
1941 年 出生於中國浙江省浦江縣前吳村；
1955 年 考入中央美術學院華東分院附中學習；
1957 年 《天津畫報》發表連環畫《兩個公差》（合作）；
1959 年 考入浙江美術學院中國畫系；
1964 年 浙江美院中國畫系畢業並留校任教，《美術》發表國畫《飛雪迎春》（1963年作）；
1965 年 《美術》發表畢業創作連環畫《茶農苦難史》選頁（合作），並在全國藝術院校畢業作品展展出；升助教職稱；
1965 年“援越抗美”畫展展出《阮文追》、《烽火姐妹》等大型中國畫；
1967 年 參與籌辦、編輯《工農兵畫報》；
1977 年 國畫《星星之火·毛澤東赴古田行軍途中》(合作)入選全國建軍50周年美展；浙江人民美術出版社出版《李震堅、楊之光、吳山明中國意筆人物畫技法》；
1979 年 晉升講師職稱，任中國畫系人物畫教研組長；
1979 年撰寫《中國畫系教學大綱》之《意筆人物畫大綱》；
1979 年水墨連環畫《秋瑾》（與劉國輝合作）獲中國首屆連環畫展二等獎；
80年代
1980 年 赴邊疆寫生，畫出大量毛筆速寫與意筆人物寫生；
1980 年上海人民美術出版社出版《吳山明畫選》；
1980 年參與由中國國際書店組織赴日本、美國洛杉磯舉辦畫展，《西日本新聞報》作專題介紹；
1981 年 國畫《延安五老》入選建黨六十周年全國美展。
1982 年 國畫《生機》、《孺子牛》入選第六屆全國美展，其中《孺子牛》被選入該美展精品展；
在中國意筆人物課程中進行“意筆線描”課教學探索。
1983 年 任中國畫系副主任。天津人民美術出版社出版《吳山明水墨速寫集》；
1983 年被評為浙江省“為人師表”優秀教師，被推選為浙江省政協委員；
1984 年 晉升副教授職稱；
1984 年參與新加坡舉辦“浙江三傑”中國畫展；
1985 年 參與籌備在浙江美術學院召開的“全國中國畫教學座談會”，主持教研活動；
1985 年中國畫系正式將“意筆線描”列入教學大綱，與教師們共同進行這方面課程的實踐，並主持撰寫教材；
1986 年 與陸儼少、趙宗藻赴香港出席首次浙江美術學院教師赴港中國畫展；
1986 年新加坡舉辦吳山明作品欣賞展，為新加坡國際藝術博覽會、教育部召集的新加坡美術教師們作畫示範，在新加坡大學、南洋藝專講學，當地所有報刊、電視台均作專題報導，並應新加坡政府邀請出席國慶觀禮；
1986 年浙江美術學院出版社出版《意筆人物畫技法》教材；
1986 年與李震堅一起擔任本院中國畫首次外國碩士研究生導師；
1987 年 連任中國畫系副主任，繼續分管教學；
1987 年在中央電視台舉行“意筆人物畫”電視講座；
1987 年進行宿墨法探索並陸續創作了一批意筆線描人物畫；
1988 年 在台灣舉辦“吳山明國畫人物展”，並出版畫冊；
1988 年完成水墨卡通片《山水情》造型設計，獲“1988年國際動畫節（上海）”大獎；
1988 年被推選為浙江省政協常委；
1989 年 晉升教授職稱；
1989 年浙江電視台拍攝《畫人物畫的人——吳山明》專題片，浙江電視台、中央電視台分別播出；
1989 年浙江美術學院拍攝《吳山明水墨人物畫教學》電視專題片；
90年代
1990年 卡通片《山水情》獲蒙特婁國際電影節短片大獎、蘇聯青年電影節“美與勇”獎；
1990年《畫人物畫的人——吳山明》電視專題片由國家廣播電影電視部選送赴日本交流，東京電視台播出；
1990年當選杭州市美術家協會主席；
1991 年 任中國畫系主任；
1991 年主持修訂《中國畫系教學大綱》；
1991 年卡通片《山水情》獲廣播電影電視部大獎、國家金雞獎；
1991 年浙江美術學院出版社與香港南阜藝術出版社聯合出版大型畫冊《吳山明》；
1991 年《中國人物畫技法》第二版發行，獲華東地區出版物二等獎；
1991 年名列英國劍橋與美國傳記中心多種名人傳記（1991——1995）；
1991 年應邀赴日本訪問舉辦畫展；赴德國漢堡美術學院訪問、講學、舉辦畫展；
1991 年北京工人出版社出版《怎樣畫人物小品》；赴德國漢堡美術學院講學，並以宿墨法與積墨作品為主舉辦了個人畫展，部分作品為學院與博格院長所收藏；
1991 年當選中國民主促進會中央委員、民進浙江省委副主任委員；
1992 年 當選八屆全國人大代表。西泠印社出版社出版《吳山明意筆人物線描集》；
1992 年天津人民美術出版社出版《毛筆速寫》；
1992 年香港“一國廊”舉辦個人畫展，出版畫冊《晶瑩 水墨》；
1992 年名列美國傳記中心《二十世紀有傑出貢獻500名人傳記》；
1992 年創作完成水墨大寫意人物畫《高原之韻》部分系列作品。；
1993 年 《人民日報》發表專題介紹並發表作品；《美術》連續發表《中國意筆人物線描簡 論》；
1993 年在台灣高雄、嘉義和台北美術館舉辦個人畫展並舉行學術講座，作品為台北美術館收藏；
1994 年 《美術》發表吳山明作品專題並發表《回到單純——論吳山明藝術》（馮遠撰稿）；《人民日報》（海外版）發表專題介紹文章及作品；
1994 年赴香港中文大學講學，作品為該大學收藏；
1995 年 浙江浦江經文化部批准舉辦“1995年中國書畫節”，由浦江人民政府投資建造“山明美術院”在浦江落成，展出並捐贈中國畫精品108幅；
吳山明1995 年上海少年兒童出版 社出版《人物畫技法與欣賞》；《中國人物畫技法》第三版發行，獲國家出版物二等獎；
1995 年繼續當選杭州市美術家協會主席；
1996 年 應邀訪問韓國，韓國亞洲美術館（籌）收藏近期代表作品二十餘件；
1996 年任院造型藝術學部主任；
1996 年中央電視台拍攝播放電視專題片《吳山明和他的意筆人物畫》；
1996 年在紹興 博物館舉辦個人畫展；
1996 年《吳山明傳》（陳軍撰稿）被收入介紹當代美術家的傳記集；
1996 年繼續當選中國民主促進會中央委員、民進浙江省副主任委員；
1997 年 中國美術學院、中國美術家協會，中國美術館聯合在中國美術館舉辦吳山明意筆人物畫展，並舉行吳山明作品學術研討會；
1997 年《造化為師-黃賓虹像》、《一覽眾山小-潘天壽》像等5件作品被中國美術館收藏；其中《造化為師-黃賓虹像》入選中國美術館收藏百年精品展；
1997 年《美術》、《人民日報》及海外版刊登吳山明專題介紹；
1997 年當選 九屆浙江省人民代表大會代表、常務委員會委員；
1997 年中央電視台《東方之子》拍攝並播出吳山明專題；
1997 年擔任浙江省中國人物畫研究會會長、西泠畫院院長；
1998 年 家鄉金華市人民政府舉辦“吳山明、高曄作品展”；
1998 年擔任國家郵電部郵票總局郵票評審委員。
1999 年 山東美術出版社出版《吳山明畫集》並獲十省市出版金牛獎；
1999 年河北教育出版社出版《吳山明中國畫精品集》。擔任文化部文化藝術品鑑定委員會委員；
21世紀
21世紀初
2000 年 為朱鎔基總理訪美，應外交部、文化部之約畫國禮——戈爾與夫人在中國；
2000 年擔任中國美術學院首屆美術學博士生導師；
2000 年撰寫《中國人物畫百家》（董文運合作）由黑 龍江美術出版社出版；
2000 年山東美術出版社出版《水墨速寫集》；
2000 年繼續當選杭州市美術家協會主席；
2000 年被選為浙江省美術家協會副主席；
2001 年 《榮寶齋》、《藝術探索》、《藝術界》、《書與畫》等專業雜誌作吳山明藝術專題介紹並發表其作品；
2001 年為中南海布置工程作畫；
2002 年 作品參加全國政協系列全國中國畫優秀作品展首展之浙江省十人展；
2002 年入選中國美術百年回顧展；
2002 年為中央軍委辦公大廳布置工程作畫；
2003 年 參加“世紀風骨”中國當代藝術50家（北京中華世紀壇）展、“開放世紀”中國美術館建館四十周年中國當代美術展、北京國際藝術雙年展；
2003 年黑龍江美術出版社出 版《吳山明中國人物畫技法》。《藝術家》、《藝術與收藏》、《十方藝術》、《亞洲美術》等雜誌刊登封面人物、作品與編文；
2003 年繼續當選浙江省十屆人民代表大會代表、常務委員；
2003 年換屆後繼續擔任文化部文化藝術品鑑定委員會委員；
2004 年 榮寶齋出版社出版《吳山明畫譜》與《吳山明畫苑》；
2004 年山東美術出版社出版《吳山明畫法》；
2004 年中國美術學院出版社出版的吳山明傳統與評論，個人編著，藝術檔案為主《意筆春秋》；
2004 年人民美術出版總社出版中國近現代中國畫名家系列——《吳山明》大型精品畫集（大紅袍）；
2004 年擔十屆全國美展中國美展評審，作品同時參展；
2005——2006 年 浙江電視台、山東電視台、中央電視台多次拍攝播出吳山明專題，浙江音像出版社“西泠名家”——《吳山明集》，《吳山明意筆人物畫技法講座》碟片；應約參加人民美術出版總社“筆墨經驗”當代人物畫展與畫集；《二十世紀後半葉浙派人物畫的時代性演進》入選中國美術學院重點課題；人民日報出版社出版中國大畫家系列——《吳山明集》；全國政協“畫界”當代中國書畫名家作品選集——（全國“兩會”贈閱）——《吳山明》專輯；作品參加浙江省中國畫50名家展；
2007 年 主創作列入浙江省美術重點歷史畫項目的《孫中山海寧觀潮》，主創列入國家歷史畫重點項目的《遵義會議》、《中國畫傳統意象表現的世界性研究》列入國家級重點課題項目；
2007 年中國美術學院出版社出版《水墨散文》畫集；
2007 年《中國日報》出版人民藝術家系列——《吳山明專集》，獲中國民主促進會全國社會服務先進個人稱號，受到民進中央表彰；
2008 年 中國美術學院出版社出版“西泠畫院”——系列畫集《吳山明畫集》；
2008 年天津人民美術出版社出版速寫《吳山明水墨速寫技法》；
2008 年香港政府與香港美協主辦的《美術交流》雜誌出版吳山明專集；
10年代
2009——2011年 獲浙江省優秀教師稱號，出版“吳山明個人畫集”多種；繼續聘為浙江省人民政府參事，擔任文化部所屬“中國畫學會”創會顧問；擔任任伯年藝術研究院院長，擔任中國國家畫院院委、國畫院副院長、研究員， 任中國美術學院國家二級教授；
2012——2013年 中國美術學院出版社出版《水墨散文集2》；吳山明藝術工作室在杭州西溪文化創意園落成；
文化部國家重點題材創作“遵義之春”畫集出版；《新美術》刊登吳山明論文“硯邊雜記”與作品專題；《美術報》發表吳山明青瓷繪畫作品六版專題報導；參與杭州恆廬畫廊舉辦“斯文在茲”四人書畫展；《美術》雜誌封二與內頁八版專題發表吳山明作品與著名藝術評論家范景中“吳山明人物畫的新境界”一文；中國美術學院許江院長撰寫“速寫吳山明”專題評論文章；吳山明專題評論集“文脈”由江西人民美術出版社出版；浙江電視台跟拍一年完成並播出吳山明大型專題片“使命”；中央電視台“老故事”頻道拍攝並播出吳山明專題；澳門蓮花電視台播出吳山明專題；
2013——2014年 中國美術學院出版社出版《墨彩丹青》吳山明青瓷作品集，並在聯合國世界非物質文化遺產——青瓷故鄉龍泉博物館舉辦吳山明全家青瓷展；
2014年元旦上海“朵雲軒”舉辦吳山明全家作品展“赤橙黃綠青藍紫”；
2014年作品“香格里拉”等三件作參加杭州——中國畫雙年展；
2014年北京中國國家畫院國際展覽中心建立吳山明展覽工作室；
2014年作品多次參加中國美術家協會與中國國家畫院主辦的全國性中國畫畫展；
2014年 分別於北京中國美術館（5月31日－6月9日）和浙江美術館（6月19日－6月29日）舉辦“重返單純—吳山明執教50年從藝60年中國畫藝術展”；
2015年 應中華人民共和國駐悉尼總領館文化組、悉尼大學、墨爾本大學之邀請，今日中國雜誌社、人民畫報主辦特邀我國著名書畫家吳山明先生攜夫人高曄芸女士，於2015年1月10日至1月19日在澳大利亞悉尼、墨爾本進行訪問和文化交流活動；
2015年6月6日，“重返單純”吳山明、高曄書畫作品展在金華書畫院舉辦；
2015年6月23日參加杭州唐雲藝術館“大家小品”美術展；
2016年 5月28日，法國聖愛美儂魯拉德騎士團在北京授予中國美術學院教授、博士生導師吳山明先生法國魯拉德騎士勳章，以表彰其在藝術創作和國際文化交流上的傑出貢獻；
2016年9月上旬杭州G20峰會期間，彭麗媛邀請出席二十國集團領導人杭州峰會外方代表團；
2016年11月20日，歷時5年創作，吳山明教授博士團隊所創作的國畫巨作“大澤聚義”，隨著“中華史詩美術大展”在中國國家博物館開幕，“中華文明歷史題材美術創作工程”宣告竣工，正式永久館藏中國國家博物館；
2016年12月10日，在中國美術學院象山校區舉辦了“水秀山青——吳山明青瓷繪畫藝術暨杭州西溪創意產業園名家作品系列展”；
2016年12月12日，參加中國國家畫院“一帶一路”採風寫生展；
2017年 2月《水秀山青》吳山明、高曄青瓷繪畫作品集(上下冊)新書發布會在南山書屋二樓(杭州市上城區南山路214號)進行；
2017年3月舉辦“春暖花開”吳山明、吳揚小幅國畫精品展；
2017年全國“兩會”召開前夕，吳山明應邀為北京人民大會堂大廳精心創作了巨幅山水畫《巍巍太行》；
2017年6月舉辦“山高水長”吳山明、高曄芸、吳激揚、吳高嵐中國畫展；
2017年9月在山東藝術學院報告廳，舉行“吳山明先生圖書畫冊捐贈儀式”。
人物畫風
吳山明的亮點應是得心應手的“寫”和別具匠心的“虛”。因為，水漬法不是山明的獨家手法， 逆古訓的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能將“水漬法”說是山明“獨創”，有失依據。劉國輝之“水漬法”說實是頗存 額處的浮點，沒有點吳山明畫風的緊要之處。我之所以提出山明的亮點一是得心應手的“寫”；二是別具匠心的類型之“虛”，在於“寫”是高級階段里的神筆，“虛”是最高學養的標誌。繪畫從來都有低級的“摹”和高級的“寫”的分別，從來沒有畫得活脫活像就是極品的界定。作為國畫人物畫家，借用西畫裡頭的現實主義造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“寫”的品位；再照相式，也不能達到升為極品的境界。再說，“扣”是功夫，“寫”是藝術，唯有寫出來的作品才能展示藝術性；“性”是性情，情致盎然沒有“寫”就沒有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依樣畫瓢，畫瓢當居工匠之為，不能成立“摹”是高級藝術。山
明的成功之處在於較快地摒棄了學生時代接受的那份“扣”的功夫，較早地從方增先的判逆了“扣”的傳統樣式里汲取了補充“寫”的養分，達到了超越先生的“小寫”，使“小寫”上升至“大寫”，“寫”出了屬於他自己的性格。
一個人物畫家能夠從嚴謹的形式裡頭瀟灑地走出來，變受制約於人的外形為制約於人的內形，實屬不易，沒有嫻熟的意寫本領斷不能達到狂寫的程度。山明自幼畫人，走上專業化的道路之後，執著地畫人，通過移植書法藝術之中的書寫法則完善寫意人物畫裡邊的“寫”的原則，不失其才子 素質，他放棄了面面俱到的傳統原則，強化了寫意裡頭的真正的“寫”，使作品加強了“寫”的藝術性，注入了真正的藝術價值。因此，山明作品中的那隨心所欲寫出來的線條，色塊及水漬斑斑的肌理，才是鑄成山明畫風的相對罕見的特色。此外，把光形之“虛”作為山明畫風的另一個特徵提出來，在於傳統的畫從來不講究光形虛實，只講究線條的樣式與褶法，即使如梁楷那樣的簡筆畫家，也沒有光形的留白（即光形之虛）。而光影的運用雖然不止山明一人，很多人物畫家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明對光形的處理則有留白的機靈活眼，獨到的個性化的深層思維的回照之處就由這留白時的虛筆鑄成。我以為，山明的這一採摘了西畫強光之下才使用的虛眇手法，是真正意義上的中西貫通和為我所用。山明對這一平常人幾乎不敢採用西式的虛實對比方法的使用，不僅表露出他具有博採眾長的涵養，而且有一種與別人拉開畫風的力量在支配其生命。山東錦泉齋美術館推薦畫家。
主要作品
吳山明吳山明著有《吳山明畫集》、《吳山明意筆人物畫選》、《吳山明水墨速寫集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫意人物畫技法》、《意筆人物畫(教材)》、《中國人物畫技法》、《人物畫》技法與欣賞、《毛筆速寫》、《吳山明水墨人物畫集》和大型《吳山明畫集》，中國名國畫家、名教授技法系列光碟《吳山明意筆人物畫講座》等技法專集與畫集。
作品為中國美術館、中國歷史博物館、香港中文大學、英國牛津大學、德國漢堡美術學院、中南海、毛主席紀念堂、全國人大、全國政協、台北美術館、韓國亞洲美術館(籌)、天津博物館、南京美術館等所收藏。2002年入展中國美術館中國美術百年回顧展，全國政協中國畫優秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世紀風骨》中國當代五十家展，《開放時代》中國美術館建館四十周年中國當代美術展，北京國際美術雙年展。吳山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生機》、《孺子牛》、《 延安五老》、《惲代英》等入選全國美展；《潘天壽》等被中國美術館收藏。
吳山明出版有《吳山明畫集》、《意筆人物畫選》、《意筆人物畫教材》。
藝術觀點
吳山明作品對繪畫的看法
對傳統的繼承，前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化，我認為，對傳統的認識應是動態的，應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展，對傳統進行再認識。帶有時代特徵的再認識。將會對現時的中國畫發展帶來不同於以往的思維空間，使中國畫的演進產生亮色。
我對中國人物畫充滿著情感與信心。今天正處於人物畫發展史的高峰期，儘管歷史上其傳統的積澱相對較薄，但正因為此，歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化，所產生的許多新的繪畫上的課題，都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造，這是極具吸引力的誘惑。時代給了我們更大作為的機會，同時也將歷史的責任交給了我們。
吳山明：我的體會是：繪畫風格的演進、最初的覺悟往往來自生活的啟迪與聯想。生活不但給予創作以思想、靈感與形象，同時也推動著繪畫語言的思變，而這種思變不同於對他人的借鑑，它明顯帶有原創性與個性的特徵，因此經常會導致藝術表現上的某種升華，並為個人風格的最終形成帶來啟示。
人物軼事
大師對話
64屆老同學2004年春在吳山明家聚會2004年秋，杭州西博會期間，以著名留德攝影家、活動家王小慧為團長的九名德國著名攝影家應杭州市政府邀請來到西子湖畔。這九名德國攝影家不僅都是德國攝影界的精英，而且在世界都是大師級的人物。他們此次來杭九天時間，將分九條不同的路線進行採訪，結束後按協定要求每位德國攝影家要向市政府交50張攝影作品，市政府將從中選出一部分編輯出版專門面向歐洲的杭州畫冊，還要到歐洲去辦攝影展覽。
該項採訪活動中有一項重要採訪內容，就是要採訪杭州的大師級藝術家。這項重要的使命落在了現任聯邦職業攝影家協會理事（全世界只有6位）康友·塔克身上，塔克父親是日本外交官，母親是德國人，他本人出身於漢堡，畢業於柏林藝術學院。他的藝術創作足跡遍布日本、英國、瑞士、西班牙等許多國家。包括《明鏡周刊》在內的多家世界一流雜誌經常聘請他拍攝封面照片，他也常為最大的國際著名品牌拍攝廣告。
02年進京十人展杭州西湖美術館預展我國雖然沒有進行過藝術大師的評選，但居住在杭州城裡的、大家有口皆碑的藝術大師還是屈指可數的。但在確定具體拍攝對象上組委會進行了熱烈的討論，最後定下不久前剛獲得過杭州市政府文藝特殊貢獻獎的杭州市美術家協會主席吳山明。
2004年11月3日下午3點30分，極為準時的塔克在杭州市攝影家協會副主席兼秘書長王秋杭和杭州市美術家協會副主席兼秘書長張志翔的帶領下來到吳山明主席的畫室里，陪同塔克的杭州市十佳攝影家胡鑒和杭州電視台國際部隨同採訪。
64屆老同學在母校吳山腳下、西子湖畔，同屬視覺藝術但相隔半個地球的藝術大師終於相會了。當吳先生聽說塔克是柏林藝術學院畢業的，忙說：“我去漢堡藝術學院講過課！”兩位大師的距離一下子縮小到了零，兩雙不同國籍的手緊緊地握在了一起。整個拍攝分兩個單元進行，先是拍攝吳山明的生活照。只見塔克把他安排在三人沙發上，單腿跪在地上，舉起手裡的數位相機連續拍攝，就像拍電影一樣；不時停下來測測光，再連續拍攝。還不時停下來打開螢幕檢驗，把不滿意的圖像刪除。如此反覆多次，直到有百分之三百的把握之後才叫停。估計早已超過百里挑一的程度。接下來是現場作畫，吳先生胸有成竹，寥寥數筆，遠山近屋、老人醉態躍然紙上，塔克手裡的相機又開始連續不斷地響了起來……拍到興起，塔克情不自禁地說，他對中國水墨畫早就十分崇拜，尤其是對墨色的把握上，感覺高深莫測，確實是藝術中的瑰寶。吳山明則說，他多次到過歐洲，接觸過不少歐洲攝影家，他們已不滿足單幅的畫面，而是追求系列、組合，就像今天塔克拍照片一樣。拍攝完成之後兩位藝術大師互贈畫冊、相互簽名留念，並共祝加強聯繫、友誼長存。
為景點題款
吳山明先生為畲鄉景寧封金山景點題款
畫家吳山明先生曾欣然為浙江省景寧畲族自治縣封金山景點題款：“封金山”。
眾家評說
薛永年
▲ 薛永年 （中央美院美術史論系教授、博導）：
上個世紀中國畫最突出的成就在人物，水墨人物畫以“現代浙派”為一大勁旅，而出身於現代浙派”的吳山明又開創了不同師輩的“當代吳家樣”，貫通了傳統與現代，融會了人物與山水，形神並至，筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然，神韻生動。其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。
范景中
▲ 范景中 （中國美院美術史論系教授、博導）：
在我讀書的時候，吳山明先生的作品就是許多青年學子的習畫典範。近十幾年來，他精進不懈，風格幡然而變，大江南北，翕然而從者益眾。我有幸幾次拜讀他的作品，印象強烈而深刻。這種印象，姑且概括為六個字：體正、氣長、格清。
馮遠
▲馮遠（中國文聯副主席、黨組書記、中國美術家協會副主席）：
走向單純是吳山明藝術創作的顯著特色。從當代中國文化大背景上說，這是出自於中國偉大的傳統文化的承繼和發展。從藝術家個人創作實踐道路上說，則是對返樸歸真境界的追求。
作為浙派人物畫的傳人，吳山明將水墨寫意人物畫推進至更為精熟的境界，並由此充實完善了浙派人物畫的教學體系，贏得了海內外同人的矚目。
劉大為
▲劉大為（中國文聯副主席，中國美術家協會主席）：
吳先生對浙派人物畫有他自己突破的一點。這次看吳山明的畫，典型的浙派的畫，跟北方的人物畫距離、反差非常大，把浙派人物畫風格又推向一個極至、純粹用墨、用水分、用線、用墨韻、墨趣來表現人物畫，吳山明先生髮揮得非常充分，在浙派人物畫上又有自己的創造，給人一種清新的感覺。
楊力舟
▲楊力舟（中國美術家協會顧問、著名人物畫家）：
吳山明在刻畫人物方面的基本功已經到了以神寫形、形從屬於神，形順從於筆墨，筆墨臻於形神，達到了高度和諧統一的地步，傳神寫照，意趣橫生，其境界之高絕妙者全在於此。
邵大箴
▲ 邵大箴 （中央美院教授、博導）：
吳山明的人物畫不只是他的本體、語言、形式，他還是整體形象，他的人物畫一下子與當今的畫壇拉開了很大距離，這是他的差異性。
范迪安
▲范迪安（中國美術家協會副主席、中國美術館館長）：
我覺得吳先生在筆墨這樣一種現代的探索上是比較突出的，吳先生這樣一種獨特的筆墨樣式，我覺得不是簡單的一種在筆墨單純上的發展，更重要的是他通過自己的筆墨上的探索，使他在整體境界上出現了一些新的東西。
在他的畫裡頭，直觀就感覺到畫面中這種水分和墨色留下來的白是一種情感的、精神的空間，這是他的畫在學術上的一個很重要的貢獻。
王迎春
▲王迎春（中國美術家協會理事、中國畫研究院一級美術師）：
我看了吳山明老師的畫，首先就感覺到他在中國畫發展史上，中國人物畫發展史上，他的價值，他的地位是已確定了的。對一個畫家來說，打井一定要打得深，一直到打出油來，才算你有成就，我們往往打井打得不夠深。我覺得吳山明老師打井打得夠深了，就單在筆墨這個方面他已經是打出油來了。這一點我認為是吳山明老師的貢獻。另外從筆墨來說，他已經有獨立的審美價值，這也是他的一個貢獻。
郎紹君
▲ 郎紹君 （中國藝術研究院研究員）：
吳山明的畫，應該是原來以方增先、李震堅、周昌谷為代表的那個新浙派，我覺得應該是那個派的一個結束，就是從吳山明作為一個標誌，新浙派實際上是進入了一個新階段。我覺得吳山明標誌著新浙派的一個新階段。
杜文和：水墨散文——品讀吳山明畫集
品味吳山明先生的一幅幅畫，在我的眼裡，就如閱讀一篇篇散文。
當精彩散文的閱讀美感在品賞吳山明的水墨畫集中竟然不期而遇的時候，吳山明的美術世界顯然又敞開了另一個審美視角。
作品賞析
作品欣賞中國當代畫家
| 他們是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者。包括油畫，中國畫，水粉畫，水彩畫，油彩畫，壁畫等各種類畫的創作者。大自然中的山山水水，生活中目之所及的事物在他們的筆下熠熠生輝，栩栩如生。 |
