藝術研究機構
炎黃藝術館建築特點
炎黃藝術館建築仿金字塔造型，顯得古樸、凝重，總建築面積1萬多平方米。其中一層為炎黃藝術中心和畫廊，二、三層為展廳，展廳寬敞明亮，富麗堂皇。
百梅圖（谷牧捐贈，炎黃藝術館珍藏）建築風格
黃岩的畫藝術館一期主體建築地上二層半，地下一層半。內設展廳、多功能廳、理事廳、畫庫、畫室、裝裱修復車間、畫廊、工藝美術商店、炎黃藝術國際交流聯誼會、攝影室等。展廳九個，空間構成採用簇集組織，分合自如，最大限度採用自然光，又避免陽光對展品的直射，展櫃內均採用冷光源燈、防火防盜、恆溫恆濕、空調通風及背景音樂等設施，解決了藝術品與欣賞者的雙重需要。多功能廳集展廳、會議廳、電教廳於一身，採光、音響設施齊全。畫庫結構堅固，擁有完善的恆溫、恆濕、空調通風、防火防盜、防蟲防微生物的設施。
承辦展出
黃岩在病期間創作的建館以來，藝術館舉辦了許多大型、重要的展覽，如《海峽兩岸中國畫名家作品展》、《李可染遺作展》、《任伯年畫展》、《揚州八怪畫展》、《列賓及同時代畫家作品展》、《吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽畫展》、《董其昌藝術展》、《谷牧捐贈百梅圖畫展》、《中國民間珍藏日本畫鑑賞展》、《紀念抗日戰爭勝利五十周年“抗日畫卷”展》、《羅工柳藝術回顧展》、《華君武漫畫展》、《趙望雲先生遺作展》、《黃苗子、郁風書畫作品展》、《’97中國畫壇百傑展》、《第三屆當代中國山水畫展》、《黃胄藝術大展》、《古今書畫真贗作品展》、《第四屆全國水彩、水粉畫展》、《第十四屆全國版畫作品展》、《時代風采一全國寫生畫展》等。
藝術館在舉辦展覽的同時，還進行各種藝術研討和學術交流活動。著名科學家李政道與黃胄先生共同發起的《’93科學與藝術研討會》和由袁寶華、黃冑主持的《’95經濟與文化研討會》，以及為紀念黃冑逝世一周年之際所舉辦的《黃胄藝術研討會》都產生了很大的影響。
黃胄介紹
簡介
黃胄藝術道路上遵循“生活是創作的唯一源泉”，長期深入生活，足跡遍布祖國邊疆、海島、高原、牧區，勤奮作畫上萬幅，人物、動物、山水、花鳥無所不精。尤擅畫場面宏大、人物眾多的主體性巨作，不少作品陳列於國家重要政務場合或以國禮贈送外國首腦。其作品屢次獲國際獎，受到海內外人士的愛戴。代表作品有《打馬球》、《洪荒風雪》、《草原八月》、《松鷹圖》、《叼羊圖》、《牧馬圖》等。晚年集中畢生精力籌建了民辦公助的炎黃藝術館。為中國美術事業的發展和國際間藝術交流作出傑出貢獻。出版有各種文本和不同形式的《黃冑作品集》三十餘種，理論文集有《黃冑談藝術》、《黃冑書畫論》等。
年表
黃胄作品1925年3月31日出生於河北省蠡縣梁家莊。自幼酷愛繪畫，自學成才。
1933年隨母親到陝西寶雞上國小。
1941年因父親病故國中二年級輟學。
1943年夏拜著名畫家趙望雲先生為師。
1944年隨著名畫家韓樂然在八百里秦川旅行寫生。
1946年心懷救國救民的使命感，赴河南黃泛區寫生。
1949年5月參加中國人民解放軍，在西北軍區做美朮工作。
1950年創作《爹去打老蔣》參加全國美朮作品展覽，受到美朮界的重視。木刻畫《人畜兩旺》獲文化部獎。同年秋至1954年兼任西北師範學院美朮系創作課講師。
1952年《蘋果花開的時候》參加展出並獲獎。
1953年《打馬球》獲全國青年畫展一等獎。
黃冑1954年與鄭聞慧女士結婚。
1955年春調到北京總政治部文化部創作室任創作員。
1957年《洪荒風雪》獲第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節金質獎章。
1958年《趕集》獲第七屆世界青年聯歡節銅質獎。
1959年調到軍事博物館任美朮創作員。
1966年至1972年因“文革”被迫擱筆。
1975年任輕工業部工藝美朮公司顧問。
1976年11月至1977年2月為周總理紀念館創作《鞠躬盡瘁為人民》。
1978年夏，帶病為國家領導人訪問南斯拉夫創作國禮《松鷹圖》。
為鄧小平同志訪問日本創作《百驢圖》，作為國禮贈送裕仁天皇。
字畫1979年8月帶病赴新疆作第五次訪問、寫生。
1980年參加主持中國畫研究院籌備工作，任中國畫研究院常務副院長。先後為釣魚台、中南海、人民大會堂等處作畫二百餘幅。
1987年10月立項建炎黃藝朮館，並擔任籌備處主任。
1988年12月為炎黃藝朮館募集資金，建立了黃冑美朮基金會，並擔任一屆會長。
1991年9月28日，炎黃藝朮館正式成立，任炎黃藝朮館館長。先後任全國政協委員、常委，書畫室主任，中國美朮家協會常務理事。
1997年4月23日逝世。
吳昌碩畫展
吳昌碩的畫吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。
吳昌碩---桃花
吳昌碩--墨梅▲繪畫作品
《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃石圖》、《瓜果》、《燈下觀書》等。
黃賓虹畫展
黃賓虹國畫在中國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹１８６５年生於浙江金華，卒於１９５５年。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。５０歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，８０歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他９０歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。
展廳李可染作品展
李可染作品李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴鏇律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這"黑色世界"造成淒迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索光與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以"黑"、"滿"、"崛"、"澀"來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。
李可染的畫面結構，讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。
李可染作品齊白石藝術展
齊白石作品齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。
齊白石作品門票信息
炎黃藝術館開放時間：上午10：00——下午16：00 ，周一閉館。門票：成人10元，中國小生、現役士兵、老年人、殘疾人憑有效證件免票聯繫電話：010-64912902。
交通提示
乘車路線：108、328、358、380、387、406、702、713、727、849、850等路炎黃藝術館站下
行車路線：亞運村北辰購物中心斜對面，即四環安慧橋北行至慧忠路與安立路交叉路口紅綠燈東北角
何炬星
何炬星，民生銀行品牌管理部總經理、炎黃藝術館館長。
炎黃藝術館
