《山居秋暝》:王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的 -百科知識中文網

詩詞原文

山居秋暝
王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。

詞語解釋

1、暝：夜，晚。此指傍晚。
2、隨意：任憑。
3、浣女：洗衣服的姑娘。
4、春芳歇：春天的芳花凋謝了。歇：消散。
5、王孫：原指貴族子弟，後來也泛指隱居的人，此處指詩人自己。

詩詞譯文

譯文一：
一場新雨過後，青山特別清朗，秋天的傍晚，天氣格外的涼爽。明月透過松林撒落斑駁的靜影，清泉輕輕地在大石上叮咚流淌。竹林傳出歸家洗衣女的談笑聲，蓮蓬移動了，漁舟正下水撒網。任憑春天的芳菲隨時令消逝吧，遊子在秋色中，自可留連徜徉。

譯文二：
一陣新雨過後，青山翠谷越發顯得靜幽，夜幕降臨，涼風習習，更令人感到秋意濃厚。明亮的月光照映著松林，泉水從石上潺潺流過。竹林中傳來陣陣歡聲笑語，原來是洗衣少女們歸來，蓮葉浮動，那是順流而下的漁舟。儘管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在這美妙的秋色中，依然嚮往長留。

作品簡析

這是一首寫山水的名詩，於詩情畫意中寄託詩人的高潔情懷和對理想的追求。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閒適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流於石上，清幽明淨的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。“明月松間照，清泉石上流”實乃千古佳句。

創作背景

這一首五言律詩是唐代著名詩人王維的後期作品。當時，王維已歸隱山林。詩中描繪的，便是詩人歸隱在輞川別墅時所見到的秋日傍晚雨後山林的景色，表現了詩人樂于歸隱的生活意趣。詩人筆下的秋景，清新而富有生氣，一洗前人詩文中常見的悲涼感傷的情調和低沉灰暗的色彩。

詩詞賞析

這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過後，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄淨的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧譁。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。還有一點值得注意：古代文人多借清秋而寫悲傷之意，此詩則屬樂秋之佳作。《增訂評註唐詩正聲》郭云：“色韻清絕。”《唐詩解》：“雅興淡中有致趣。”《唐詩矩》：“右丞本從工麗入，晚歲加以平淡，遂到天成。”《唐詩合選詳解》王雲翼云：“前是寫山居秋暝之景，後入事言情，而不欲仕宦之意可見。”

這首山水名篇，於詩情畫意之中寄託著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔淨純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。

這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山范水，對景物作細緻感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。

王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。詩的開頭兩句“空山新雨後，天氣晚來秋”，是詩人用大手筆勾畫的雨後山村的自然畫卷。其清新、寧靜，淡遠之境如在目前。一個“空”字，渲染出天高雲淡，萬物空靈之美。詩人隱居於此是何等的閒適，如此描繪山水田園之典型環境流露出詩人的喜愛之情。

“明月松間照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霽，幽靜閒適，清新宜人。被雨水洗滌後的松林，一塵不染，青翠欲滴；山石顯得格外晶瑩、剔透新亮；就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔；山雨匯成的股股清泉頓時流淌於拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的歡唱，好似宛轉的“小夜曲”奏鳴。“照”與“流”，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，仿佛讓人感受到大自然的脈搏在跳動。此時此刻詩人也仿佛覺得自己也被洗淨了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為“詩中有畫”的典範之秀句。

接下來詩人由寫景轉為寫人。在這幅山水畫作之中，山村的自然美和村民們的生活美是水乳交融的。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，此二句均為寫人——“浣女”、“漁夫”的活動的畫面。詩人採用了“未見其人，先聞其聲”的寫法。可不是么，既是夜間，又被竹林遮擋，怎么能見到浣洗完衣服歸來的女人們呢！然而，竹海之中傳來的女人們緩步挪移時撥動夜露浸潤的翠竹，發出“沙沙”的聲響，又伴著她們銀鈴般的笑聲，好一派歡聲笑語的喧鬧竟打破了如此寧靜的夜空；再聽水面蓮葉波動，漁舟順流而下，這便是漁夫要乘著今晚的月光去捕魚。詩人觸景生情，感慨油然而生：山民們戴月而作，隨性而起，這般勤勞、樸素、開朗的性格，遠比宦途官場清明、純淨得許多。這些細節無不傳達出詩人不僅喜愛這兒的景美，更喜愛這裡的人美。這就很自然地給結句作了有力的鋪墊。

尾聯兩句“隨意春芳歇，王孫自可留”，是詩人有感而發。雖然春光已逝，但秋景更佳，願意留下來。王孫指詩人自己，這是詩人對《楚辭·招隱士》“王孫兮歸來，山中兮不可久留”的詩意的反其義而用之。說山居的景色特別留人。正如詩人在《青溪》所言：“我心素已閒，清川澹如此。”其喜歸自然，厭惡宦海之情溢於言表。
總之，這首山水田園詩畫山繡水，清新寧靜，於詩情畫意中寄託了詩人的高潔情懷和對理想的追求，含蘊豐富，耐人尋味。

詩人簡介:

王維，字摩詰，是盛唐詩壇上極負盛名的詩人，因官至尚書右丞，所以人稱王右丞。關於王維的生年，至今尚是一個謎。兩《唐書》本傳都載王維享年61歲，《新唐書》雲上元初卒，《舊唐書》說他“上元二年（761年）七月卒”，《佛祖歷代通載》卷十三也說王維卒於上元二年，清代王維研究專家趙殿成《右丞年譜》即斷王維卒於上元二年七月。根據卒年61歲推算，則生於武后長安元年（701年），與大詩人李白同年生。但王縉為王維胞弟，官至宰相，兩《唐書·王縉傳》皆載王縉卒於建中二年（781年），年82歲，推之則生於武后久視元年（700年），弟弟倒比哥哥早生一年。今暫從趙殿成《右丞年譜》與陳鐵民《王維年譜》，定王維生於長安元年（701年），卒於上元二年（761年）。

王維的籍貫，也有爭議。《舊唐書》說王維為太原祁人，後移家於蒲州，成了河東人。唐人姚合所編《極交集》說王維為河東人，張彥遠《歷代名畫記》又說是太原人。對於王維之弟王縉的記載，《舊唐書》說是河中人，《新唐書》說本是太原祁人，後來客居河中。蒲即蒲州，治所在今山西永濟縣，唐玄宗天寶元年（742年）改名河東郡，乾元三年（760年）升為河中府，所以又稱河東、河中。現在一般通行的說法，認為王維祖籍太原祁縣（今山西祁縣），屬太原王氏，是名族之後，里貫為蒲州，是河東人。這樣，王維與年晚於他的大文學家思想家柳宗元為同鄉。

寫作手法

這首詩的寫作技巧。這首詩里運用了多種技巧。比如白描、以動寫靜、對仗、倒裝、用典等。試一一找出並鑑賞。全詩都是用的白描手法進行描摹，所以有人評說“詩中有畫”；頷聯以動寫靜，把夜的靜謐通過月光流瀉、清泉潺流寫出；頸聯是對仗的手法。尾聯是用典。那哪一聯是倒裝呢？“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”是用的倒裝的手法。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”、“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，也更富有詩情畫意。倒裝有以下幾種類型：

１．主語後置。崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置於“歷歷”、“萋萋”之後，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的對象。

２．賓語前置。杜甫《月夜》詩：“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂”。詩人想像他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的蒙濛霧氣仿佛沾濕了她的頭髮，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這裡的“濕”和“寒”都是所謂使動用法，“雲鬟”“玉臂”本是它們所支配的對象，結果被放在前面，似乎成了主語。

３．主、賓換位。葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是“主——動——賓”的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。再如白居易《長恨歌》“姊妹兄弟皆列士，可憐光彩生門戶”（門戶生光彩），盧綸《塞下曲》詩“林暗草驚風，將軍夜引弓”（林暗風驚草）等。

４．定語的位置。在偏正詞組中，定語在前，中心語在後，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪後。下面分別舉例說明。
a．定語挪前。王昌齡《從軍行》詩：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。陸游《晝臥》詩：“香生帳里霧，書積枕邊山。”（帳里生香霧，枕邊積書山。）
b．定語挪後。李白《夢遊天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”這個偏正詞組本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語“月”遠離中心語而居於句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者“飛渡”的顯然只能是“鏡湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》詩：“曉看紅濕處，花重錦官城。”（錦官城花重）

５．以賓語面貌出現的狀語。“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”“笑春風”表面上是動賓詞組，實際上“春風”並不受“笑”的支配，而是表示“在春風中笑”的意思。這類情況在詩詞中比較常見，例如：杜甫《秋興》八首之二：“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。”（朝暉中千家山郭靜，日日於江樓翠微中坐。）李商隱《安定城樓》詩：“永憶江湖歸白髮，欲回天地入扁舟。”（永憶江湖白髮時歸。）都是同類的例子。其他如蘇軾《念奴嬌》詞：“故國神遊，多情應笑我，早生華髮。”（應笑我多情。）如毛澤東詞“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭”，實為“寒秋，（我）獨立（於）橘子洲頭，（看到）湘江北去”；“欲窮千里目，更上一層樓”，實為“欲目窮千里”。

詩詞為什麼要倒裝呢？第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的“近體詩”和後來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。

第二、第二、出於修辭上的特殊需要。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，按客觀環境中的動作順序，原是‘浣女’之歸造成‘竹喧’；漁舟之下導致‘蓮動’。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為‘浣女歸喧竹，漁舟下動蓮’，那么畫面中心就歸結於被動因素‘竹’和‘蓮’——這是動作過程的終點。由於動作至此終結，畫面也便歸於靜止。現按詩中順序的安排，‘竹喧’、‘蓮動’便成為‘浣女’、‘漁舟’入畫的引子。於是畫面中心移到了動作的主動因素‘浣女’、‘漁舟’上。‘浣女’、‘漁舟’之動，不僅遠比‘竹’、‘蓮’之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。其實，詩詞曲中特殊詞序的出現，聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定語“孤城”挪前而“錦官城”移後，除了為符合七絕和五律的平仄格式外，目的還在於突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢以及春雨後詩人想像中繁花墜落的景象。

《山居秋暝》在藝術手法上也很值得人們研究和玩味。首先是白描手法的運用。全詩抓住山村秋天傍晚特有的景色，攝取泉水、明月、青松、翠竹、青蓮等鏡頭，用精緻疏淡的手法藝術地摹畫出山村景物的情態，隨意揮灑，毫不著力，絲毫沒有雕琢的痕跡。其次是景物描寫動靜輝映。“明月松間照”是靜態描寫，“清泉石上流”、“竹喧歸浣女”、“蓮動下漁舟”是動態描寫。作者將靜態描寫與動態描寫相互映襯，不僅使全詩充滿詩情畫意，而且流露出了詩人達觀隨遇的樂趣。再者是用自然之美表現人格之美。表面上看本詩只是在描繪山水風光田園物象，實際上詩人是通過對客觀物象的描繪，以期淋漓盡致地表達自己的潔淨純樸的思想感情。殷璠在《河嶽英靈集》中評價王維的詩曰：“詞秀調雅，意新理愜；在泉成珠，著壁成繪；一字一句，皆出常境”。北宋的蘇軾也曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡題跋》卷五）這些評價都十分精當地指出了王維詩歌的藝術特徵。

中國古詩詞

詩詞是一種極具個性化的藝術形式，對於文學作為一種藝術出現的時候，他代表的不僅僅是定義層次方面的一種社會意識形態，而是一個作家的心路歷程，一個作家的血與骨！如果我們不在詩詞里保有一個乾淨、純粹的自我、那么我們還期望在那裡找到一個這樣的自我呢？

《山居秋暝》