象徵派
20、30年代新詩創作中的一個流派。源出於19世紀末葉法國興起的象徵主義。1857年發表詩集《惡之花》的詩人波特萊爾被認為是象徵派文學的先驅。
1886年讓·莫雷亞斯在巴黎《費加羅報》上發表《象徵主義宣言》，第一次提出“象徵主義”的名稱。
代表人物
題材藝術方法
象徵派藝術的哲學基礎是主觀唯心主義。在題材上,它表現了世紀末一部分知識分子的頹廢的思想感情和對於病態的“心靈與官能的狂熱”的追求；
在藝術方法上，它發展了神秘主義哲學家提出的“對應論”的觀點，把自然萬物視為可以向人們發出各種信息的“象徵的森林”，強調通過暗示、烘托、對比、聯想等手段來傳達詩人內心的微妙世界。
發展
田漢象徵派在20世紀初傳入歐洲其他國家，成為西方現代派文學的一個重要源頭。“五四”文學革命初期，在《新青年》、《新潮》、《少年中國》、《小說月報》等雜誌，對象徵主義的文學思潮及創作有所介紹和評述。
田漢發表有《惡魔詩人波陀雷爾（波特萊爾）的百年祭》（《少年中國》3卷4～5期）,
周無發表有《法蘭西近世文學的趨勢》(《少年中國》2卷4期)，並譯了魏爾蘭的《秋歌》、《他哭泣在我心裡》等詩。
沈雁冰在《時事新報·學燈》撰文介紹象徵主義，還發表《我們現在可以提倡表象主義的文學么？》，認為象徵主義“是承接寫實之後，到新浪漫主義一個過程”，“我們應並時走幾條路”，所以應該提倡（《小說月報》11卷 2號）。
影響
王獨清象徵派對於新詩創作有明顯的影響。有人認為新文學初期有些白話詩是“用西洋 Symbolism的方法”寫的（記者《書報介紹〈新青年〉雜誌》，《新潮》1卷2號）。曾留學法國的李金髮的《微雨》(1925)等詩集，是中國最早出現的象徵主義新詩。他用歐化的句法和晦澀的語言表現頹廢朦朧的思想和情調，被朱自清稱為是把法國象徵派詩人的手法第一個介紹到中國詩里的詩人。此後取法於法國象徵派詩而進行新詩創作的，還有王獨清、穆木天、馮乃超、戴望舒、姚蓬子等人。
30年代《現代》雜誌發表的許多作品，也明顯受西方象徵派詩的影響。
中國象徵派第一人：李金髮
李金髮李金髮(1900．11．21-1976．12．25)原名李淑良，筆名金髮，廣東省梅州市梅縣區人。早年就讀於香港聖約瑟中學，後至上海入南洋中學留法預備班。
1919年赴法勤工儉學，1921年就讀於第戎美術專門學校和巴黎帝國美術學校，在法國象徵派詩歌特別是波特萊爾《惡之花》的影響下，開始創作格調怪異的詩歌，在中國新詩壇引起一陣騷動，被稱之為"詩怪"，成為我國第一個象徵主義詩人。
1925年初，他應上海美專校長劉海粟邀請，回國執教，同年加入文學研究會，並為
《小說月報》、《新女性》撰稿。1928年任杭州國立藝術院雕塑系主任。創辦《美育》雜誌；後赴廣州塑像，並在廣州美術學院工作，1936年任該校校長。40年代後期，幾次出任外交官員，遠在國外，後移居美國紐約，直至去世。
李金髮的象徵主義詩歌作品，大都歌詠愛情、禮讚自然、描摹異國風情。一方面固然傳達了詩人內心的苦悶、惆悵，表達了現實與理想的矛盾衝突；同時，也相當真實的反映了處於歷史劇變中的中國社會現實給予部分知識青年的負面影響。他們的感傷與苦悶，追求與幻滅，不無現實意義。李金髮的獨特之處在於，他在表現這種思想與情緒時，大量採用了法國象徵"三傑"魏爾侖、蘭波、馬拉美的藝術技巧，以意象營構為中心，以象徵、暗示為基本手法，以奇特的觀念聯絡，跳躍、空間的詞語組合，曲折有致的加以表達。
李金髮的象徵詩以深沉低哀的情調吟唱出了那一時代部分青年內心的苦澀，折射地控訴了造成這種苦悶憂鬱的時代，並且他"拿來"異國的詩歌種類，豐富了我國新詩的園地。但毋庸諱言，李金髮的詩中帶有逃避現實頹廢絕望的情緒，是有一定消極影響的。另外，過於歐化的句法和文白夾雜的語言以及他詩中的某些代詞指代不明，一些意象的象徵義也難以解讀等，都說明了李金髮詩在藝術上的缺陷。
象徵派作品——《棄婦》
《棄婦》是李金髮在國內最早發表的一首詩作。他作為李金髮的代表作，相當集中地表現了李金髮象徵詩的特徵。全詩的中心形象是"棄婦"，這是一個具體的形象，也是一個極富象徵意味、包容著深廣意象內涵的載體。圍繞著棄婦的"隱憂"，詩人用大量的物象（枯骨、鮮血、蟻蟲、空谷、夕陽、灰燼、丘墓等）堆積在一起，加強"棄婦"的內心淒楚與隱憂，而不是概念的鋪敘或情感的直露，這就使詩人的同情與棄婦的命運融為一體，充滿著一種遷移感和流動感，擴大了詩的內涵。
《棄婦》被收在作者李金髮的第一本詩集《微雨》里。李金髮被認為是把法國象徵派手法"介紹到"中國詩里的"第一個人"，是"一支異軍"，是"詩怪"。李金髮1919年赴法國留學，在巴黎學雕塑，1920年開始創作新詩。他的創作受到法國詩人波德萊爾和魏爾倫的明顯影響。李金髮在巴黎的時候，法國象徵派藝術正盛極一時，李金髮自己曾說，他最初是受波德萊爾和魏爾倫的影響而作詩的，作品中很有其"趨向"。
《棄婦》表現李金髮式的厭世："長發披遍我兩眼之前，/遂隔斷了一切羞惡之疾視。""靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里，/我的哀戚唯游蜂之腦能深印著"，這就是李金髮的詩所象徵的形而上性和神靈性。與別的象徵不同，李金髮詩所象徵的往往是形而上的東西，神秘的和神靈的東西，這是為象徵主義對於世界的理解所決定的。另外顯示出詩句中想像的新奇性，而這種新奇的想像已經與浪漫主義的想像很不同了。"棄婦之隱憂堆積在動作上，/夕陽之火不能把時間之煩悶/化成灰燼，從煙突里飛去"，這三行詩很富於表現力，幾筆就描繪了憂傷和煩悶的氛圍。
《棄婦》這首詩主要寫了三個意象：蚊蟲、游蜂和夕陽，並用這三個意象抒寫了棄婦的清白、哀戚和煩悶。棄婦這個形象也象徵著詩人自己所受的種種社會壓迫和厭世的心態。
作為象徵派詩歌，《棄婦》這首詩具有與其它類詩很不同的特點。"衰老的裙裾發出哀吟，/徜徉在丘墓之側，/永無熱淚，點滴在草地為世界之裝飾。"詩中暗示的指向，是內在生命，是象徵主義哲學所理解的人的內在生命，而與通常的詩的暗示很不一樣了。
《棄婦》的創作受到唯美主義思潮的濃重影響。李金髮當時認為藝術是不顧道德，也與社會是不同的世界。所以他的美的世界，是創作在藝術上，不是建設在社會上。他的思想是頹廢的、神奇的，他的為人是厭世的、遠人的。在《微雨》詩集"序言"中，李金髮曾說："中國自文學革新後，詩界成為無治狀態，對於全詩的體裁，或使多少人不滿意，但這不要緊，美能表現一切"。這首詩運用了"詩的語法"上的創新，即意象之間聯絡上的創新，而這種創新往往被看成是不通順。這使得傳統詩的讀者讀它時，不大習慣，感到費解難懂。其實這卻是作者在藝術上的創新，是象徵派詩歌傳到中國後的最大特點。
著作主要有
：
一、創作
《微雨》(詩集)1925，北新
《雕刻家米西盎則羅》(傳記)1926，商務
《為幸福而歌》(詩集)1926，商務
《食客與兇手》(詩集)1927，北新
《義大利及其藝術概要》(藝術史)1928，商務
《德國文學ABC》(文學史)1928，世界書局
《異國情調》(詩文集)1942，商務
《鬼屋人蹤》(小說)與他人合集，1949，廣州《文話》雜誌社
《飄零闊筆》(詩文集)1964，僑聯出版社
《李金髮詩集》1987，四川文藝
二、翻譯
《古希臘戀歌》(詩集)碧麗蒂著，1928，開明
《托爾斯泰夫人日記》1931，上海華通書局
中西文學流派
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