17世紀以前的戲劇
德國戲劇中世紀德國最主要的民間戲劇是在戒齋節演出的一種笑劇，題材多為日常生活，情節簡單，具有一定的諷刺內容，矛頭常指向教會。在16世紀的宗教改革影響下，以紐倫堡為中心，戒齋節戲劇獲得重大發展。主要代表人物是H.薩克斯(1494～1576),他不僅寫戒齋節戲劇,也寫悲劇和喜劇，數量很多，但內容較簡單。他的戲劇活動為德國職業演員的形成創造了條件。雅各布·艾雷爾(1540～1604)是紐倫堡戒齋節戲劇的最後一個代表，他的重要貢獻在於將戒齋節戲劇引向巴羅克戲劇。
文藝復興時期，德國出現了拉丁人文主義古典戲劇。泰倫提烏斯的喜劇和塞內加的悲劇從15世紀中葉起列入海德堡大學的課程，有些德國作家模仿羅馬戲劇寫劇本。文藝復興時期的英國喜劇和義大利即興喜劇傳入德國，前者影響尤大。德國人上演的所謂流血悲劇，往往加進一些喜劇性插曲，間有德國民間戲劇里常見的小丑人物出現，使這些悲劇具有了民族特色。到16世紀末葉，德國產生了職業戲劇活動家。
德國戲劇16世紀後半期，宗教戲劇得到很大發展，到三十年戰爭期間(1618～1648)達到頂峰。這時的宗教戲劇不僅採用聖經題材和聖徒傳說，而且採用古典的、歷史的和當代的題材,用拉丁文寫作。其目的是宣揚宗教思想,誘導人們脫離現實生活，這是德國戲劇史上的一次倒退。
三十年戰爭使德國民族遭到空前的浩劫，封建割據的局面有了進一步的鞏固和加強，從此德國戲劇藝術完全掌握在宮廷貴族手中，他們拋棄了民族戲劇傳統，傾心向義大利和法國戲劇學習。17世紀，M.奧皮茨（1597～1639）及他的《德國詩論》雖然對德國戲劇發生過相當大影響，但他只是追隨古代和法國古典主義美學觀點。德國向法國學來了古典主義戲劇，向義大利學來了芭蕾舞劇和歌劇。德國的第一部歌劇《達芙娜》是奧皮茨於1627年根據努奇尼的作品和舒茨合作改寫的。比奧皮茨稍晚的A.格呂菲烏斯（1616～1664）和 C.魏塞(1642～1708）對於德國戲劇的發展都作出過較重要的貢獻。他們都有反封建的傾向，重視戲劇的教育作用。特別是魏塞，被看作德國啟蒙世紀的黎明，是德國啟蒙戲劇家G.E.萊辛的先驅者。魏塞比他的前輩格呂菲烏斯樂觀和富於理智，他強調戲劇必須反映日常生活，首先是市民生活，表現新教道德和先進的市民階級的思想感情，對知識、理智和自然進行了熱情的稱讚。
17世紀末，著名演員費爾滕(1640～約1692)在他的劇團里對演員進行藝術訓練，並為建立職業劇團作出了長期不懈的努力。
啟蒙運動及狂飆突進運動時期的戲劇
德國戲劇著名的女演員兼劇團領導人諾伊貝爾從1727年開始同文藝理論家戈特舍德(1700～1766)合作，進行戲劇改革。經過他們的共同努力，萊比錫很快變成德國戲劇演出的中心，對德國戲劇的發展產生了深遠影響。戈特舍德是德國早期的啟蒙學者，他主張以法國古典主義戲劇為戲劇改革的依據，把波瓦洛的《詩的藝術》P.高乃依和J.拉辛的戲劇創作視為最高典範，他強調理性和自然的重要性，堅持戲劇應該發揮社會教育作用的觀點。但是古典主義對他的戲劇改革沒有多大幫助。18世紀40年代，他在德國戲劇界的領導地位被德國流淚喜劇的代表作家C.F.格勒特(1715～1769)所代替。
流淚喜劇是從法國傳來的。這種戲劇反映了德國資產階級的保守性和庸俗性，萊辛曾經對它進行過嚴厲的批判；但是它對於啟蒙戲劇也產生過直接影響。和格勒特同時期的劇作家J.E.施萊格爾(1719～1748)在18世紀德國戲劇發展過程中占有重要地位，他曾經擁護戈特舍德的戲劇理論，後來離開古典主義道路，主張向英國戲劇學習。他對萊辛有重大影響。
萊辛是傑出的啟蒙思想家、文藝理論家和戲劇家，德國市民悲劇的創始人，著有《關於當代文學的通訊》、《拉奧孔》和《漢堡劇評》。《漢堡劇評》被認為是歐洲啟蒙時期最重要的戲劇理論著作之一。萊辛的戲劇理論和主張，對於整個歐洲戲劇發展的影響十分深遠。他強調理性、自然和真實生活的重要性，要求戲劇發揮教育作用。在他的影響和指導下，漢堡在戲劇活動方面很快超過了萊比錫，漢堡學派也逐漸形成和發展起來。
漢堡學派的領導人是著名演員、導演、劇作家和劇院領導人施洛德爾，因此漢堡學派又被稱作施洛德爾學派。經過他的努力，古典主義的表演體系被現實主義的表演體系所代替。施洛德爾在萊辛的指導下遵循康拉德·埃柯夫(1720～1778)的現實主義，推進了德國啟蒙時期現實主義的表導演藝術。埃柯夫創立的第一所德國表演藝術學院,為德國的現實主義表演藝術奠定了基礎,他培養的演員中，布羅克曼(1745～1812)是代表人物。
18世紀70年代,德國出現了由作家F.M.克林格(1752～1831) 的同名劇本而得名的狂飆突進運動。它是德國啟蒙運動的繼續和發展，參加狂飆突進運動的是一群青年作家，他們都具有反封建的思想感情，強烈地要求自由和個性解放，對於自己的民族歷史和民族特性則表示熱愛和尊重，這都反映了德國資產階級的階級意識和民族意識的增長。但他們的追求和幻想達到了狂熱的地步，而且有著個人主義傾向。不久狂飆突進運動因缺乏民眾基礎很快瓦解。這個運動的主要成員有J.G.赫爾德(1744～1803)、 華格納(1747～1779)、倫茨(1751～1792)和克林格等人。J.W.von歌德和席勒是這場運動的主將。
德國戲劇這個時期，德國劇壇上還流行著A.W.伊夫蘭特和科策布的感傷主義戲劇（又稱市儈戲劇）。A.科策布的影響特別廣泛。伊夫蘭特是領導曼海姆學派的著名演員和導演，擁有大量的觀眾。
浪漫主義時期的戲劇
1793年以後，歐洲文藝界產生了浪漫主義運動。德國由於封建勢力仍然強大，因此浪漫主義在抗議資本主義生產方式所帶來的陰暗面的同時，也反映了封建貴族的思想感情，對於現實生活極為不滿，表現為對中世紀階級森嚴的封建制度的讚美和對古典文學的反對，甚至拋棄宗教改革、文藝復興和啟蒙運動以來的思想成果。德國浪漫主義雖然繼承和發展了狂飆突進運動崇尚感情的傳統，但狂飆突進運動的戰鬥精神卻被完全否定了。德國的浪漫主義者不完全是封建貴族，也有小資產階級的作家。他們的戲劇創作一般都適於閱讀而難於上演。
在德國的浪漫主義戲劇家當中,W.施萊格爾(1767～1845)、F.施萊格爾(1772～1829)、蒂克 (1773～1853)和H.von克萊斯特等人占有重要地位。F.施萊格爾和 W.施萊格爾兩兄弟是戲劇理論家。F.施萊格爾脫離現實，崇尚幻想；W.施萊格爾把藝術和宗教聯繫在一起，他同時是翻譯家，對向德國介紹莎士比亞戲劇做過不可磨滅的貢獻。克萊斯特是德國浪漫主義悲劇作家的代表。他對於現實生活的不滿情緒，他的悲觀主義、神秘主義和宿命論思想，他的夾雜著民族沙文主義的愛國主義思想，都在他的作品裡得到了反映。評論家們說，克萊斯特是浪漫主義悲劇家。但是他的《破瓮記》卻是德國戲劇史上少有的一部現實主義喜劇，深刻揭露了普魯士司法界的腐敗現象。
19世紀的戲劇
德國戲劇在這時期，對於德國現實主義戲劇的發展作出較大貢獻的是具有革命民主主義思想的作家 G.畢希納(1813～1837)。他的劇本不多,其中《丹東之死》(1835)展現了他的革命民主主義思想，而他的未完成的悲劇《沃伊采克》則反映了資本主義社會下層人民遭受剝削和苦難的生活以及作者對他們的深厚感情。
19世紀上半期，德國的演出事業一直沒有多大起色。在海涅的支持和鼓勵下，著名導演和劇院領導人K.伊默爾曼(1794～1840)曾經努力改變戲劇演出的落後狀況，在1832～1837年他擔任杜塞道夫劇院經理期間，既不以營利為目的，也不投合一般觀眾對情節劇的愛好，結果歸於失敗。德國個別地方的戲劇演出活動有時相當活躍，但是沒有形成一個戲劇藝術中心。19世紀中葉，德國的宮廷劇院盛行起一種豪華的演出之風，導演格爾施泰特，J.(1814～1881)對此起了很大作用。他對舉世聞名的邁寧根劇團的成立也有較大影響。他的導演藝術華而不實，曾經受到現實主義導演H.勞貝(1806～1884)的尖銳批評。
這一時期德國沒有多少取得重大成就的導演和演員。K.塞德爾曼(1793～1843)和F.哈塞(1825～1911)是兩個比較重視現實主義表演藝術的演員，但由於缺乏比較好的當代劇本，只能上演古典戲劇，所以他們的表演藝術才能受到限制。
80年代德國文藝界出現了自然主義運動。自然主義作家反對資本主義剝削制度，主張革新文藝。但是他們要求作品直觀地反映現實生活片斷，不作社會概括，不揭示重要的社會主題，強調環境影響的決定作用，對生活採取客觀主義態度。作為一個藝術流派，自然主義曾在歐洲各國廣泛流傳，但為時都很短暫。對戲劇藝術影響最大的德國自然主義理論家是A.哈爾茨(1863～1929)。他強調錶現劇中人物的心理活動，並提出過“徹底的自然主義”主張。德國著名的戲劇家G.豪普特曼就是在他的影響下開始戲劇創作的。
兩次世界大戰時期的戲劇
第一次世界大戰至第二次世界大戰期間，歐洲各國產生了形形色色的藝術流派。在德國戲劇界占有比較重要地位的是象徵主義和表現主義。德國的表現主義戲劇產生於第一次世界大戰前夕，一直流行到20世紀20年代中期。表現主義戲劇強調錶現反常的令人觸目驚心的生活現象和抽象的人物性格、模糊不清的心理活動或下意識活動，不要求劇情發展的邏輯性、戲劇動作的連貫性和結構形式的完整性，運用象徵、寓意和幻想來加強主題揭示。它的語言是支離破碎和晦澀不清的，人物名稱可以用符號或抽象概念來表示，舞台布景則是變化多端和雜亂無章的。
德國戲劇與豪普特曼同時代的蘇德爾曼（1857～1928）也是一位比較著名的戲劇家，他的劇作有《榮譽》(1889)和《故鄉》(1893)等。德國表現主義的先驅者F.魏德金德的《青春覺醒》（1891），表現主義的代表作家G.凱澤(1878～1945)的《從清晨到午夜》和《加萊市的居民》(1913)等，都很有名。
德意志帝國成立後,德國的劇院數目不斷增加,但是大都以營利為目的。邁寧根公爵喬治二世(1826～1914)領導的邁寧根劇團打破了一般宮廷劇院的傳統，專心上演話劇，劇團曾經在許多國家巡迴演出，影響頗為廣泛。
1889年成立的柏林自由舞台對於德國戲劇藝術的發展起了多方面的促進作用。它的領導人是著名導演O.布拉姆(1858～1912)。柏林自由舞台專門上演當代的戲劇，首先是H.易卜生、B.比昂松、Л.Н.托爾斯泰、豪普特曼等人的戲劇。布拉姆對歐洲各國的導演藝術產生了很大的影響。他所領導的劇團存在不久,但是在其影響下,德國先後成立了許多類似的實驗劇院。
繼布拉姆之後的M.萊因哈特是一個才華出眾的導演。他具有唯美主義和象徵主義傾向，追求外在壯觀的舞台效果，但演出往往顯得華而不實。
在布拉姆和萊因哈特的領導和影響下，德國先後也湧現出一批出色的演員，如賴歇爾(1849～1924)、J.坎因茨(1858～1910)、佐爾瑪(1865～1929)、勒曼（1866～1940)、巴塞爾曼（1867～1952）和A.莫伊西(1880～1935）等人。巴塞爾曼和萊希爾都是積極地參加自然主義運動的著名演員，扮演過易卜生和豪普特曼等人劇作中的許多主要人物。巴塞爾曼是德國20世紀最有名聲的演員，被認為是易卜生戲劇的最佳解釋者。
第一次世界大戰結束以後，仍舊由表現主義戲劇統治舞台。許多地方組織了工人業餘劇團，1928年還成立了工人戲劇聯盟，許多先進的劇作家、導演和演員，如F.沃爾夫、B.布萊希特、 G.von汪根海姆、M.瓦侖廷奧托、E.布施等都參加了這些劇團，為德國的進步戲劇事業工作和鬥爭。希特勒取得政權後，給德國的戲劇事業帶來了極大的破壞，直到他徹底垮台。
在兩次世界大戰之間，德國戲劇在艱難的環境中發展，產生了 3位舉世聞名的戲劇家，即沃爾夫、E.托勒爾和布萊希特。F.沃爾夫的《貧窮的康拉德》(1923)和《馬門教授》(1935)等，托勒爾的《轉變，一個人的搏鬥》和《德國的辛克曼》等，布萊希特的《伽利略傳》和《高加索灰闌記》(1945)等都是名劇。布萊希特不僅創作了許多劇本，而且是傑出的導演，並建立了自己的導演學派。
第二次世界大戰之後的戲劇
德國戲劇
德國戲劇1949年，布萊希特和他的夫人、著名演員H.魏格爾創建柏林劇團。嗣後，布萊希特在這個劇團實驗史詩戲劇演劇方法獲得成功。他和恩格爾及其他合作者們執導的《大膽媽媽和她的孩子們》、《潘蒂拉老爺和他的男僕馬狄》、《伽利略傳》、《三分錢歌劇》、《高加索灰闌記》、《四川一好人》等劇，形式獨特，手法新穎，吸引了大量觀眾，柏林劇團多次到歐洲各地巡迴演出，擴大了布萊希特學派的聲譽。另一方面，柏林德意志劇院經理兼導演朗豪夫和柏林高爾基劇院經理兼導演M.瓦倫廷等人繼承O.布拉姆和M.萊因哈特的藝術傳統，運用斯坦尼斯拉夫斯基方法，進行創造性的舞台實踐，為現實主義表演方法注入了新鮮血液，加強了舞台塑造人物的表現力。朗豪夫導演的《埃格蒙特》、《浮士德》和《陰謀與愛情》等劇，被認為是運用新觀點解釋古典劇作的成功演出。這個時期活躍在劇壇的有影響的導演還有W.海因茨、E.英格爾、K.凱澤等人，富有聲望的演員有E.布施、H.魏格爾、E.C.溫特爾施泰因等，一批中青年演員如H.德林達、A.希特列、E.莎爾嶄露頭角。在角色創造方面，布施扮演的伽利略，魏格爾扮演的大膽媽媽，海因茨扮演的納旦，受到很高評價。
60年代，民主德國的戲劇創作出現了新局面，題材和形式趨於多樣化。 H.巴雅爾的喜劇 《弗林茨大娘》(1961)，表現普通勞動者在新時代里選擇生活道路的問題；P.哈克斯的《憂慮與政權》(1960)通過對工人的現實生活的描寫，企圖概括時代政治鬥爭多方面的內容，他的《莫里茨·塔索》(1965)則把日常生活事件和具有重要現實意義的世界觀問題結合起來，告誡人們不應以烏托邦式的個人慾望為標準去理解社會主義；E.施特里馬特的《荷蘭人的未婚妻》(1960)，通過一位農村女青年的戀愛故事，表現在階級社會中不存在超越階級關係的愛情。
另一類劇作是所謂文獻戲劇。這種戲劇以當時對法西斯戰爭罪犯的審訊披露的許多歷史文獻為依據，採用戲劇形式對法西斯主義和戰爭罪行進行控訴和清算，旨在告誡人們帝國主義和戰爭危險依然威脅著人類的生存。影響較大的劇本有R.施耐德爾的《紐倫堡的審判》(1967)，P.魏斯的《調查》(1965)，H.吉普哈特的《奧本海默案件》(1965)。
60～80年代初，民主德國戲劇出現了一個重要發展趨勢，利用改編世界古代文化中的神話、傳說、歷史故事或文藝作品，借各個歷史時期的不同題材表現今天的時代內容。P.哈克斯自50年代中期開始嘗試這類題材的創作，寫了大量劇本，其中最著名的是根據阿里斯托芬的同名喜劇改編的《和平》(1962)。H.米勒根據索福克勒斯的同名悲劇改編的《俄狄浦斯》(1967)、V.布勞恩以中國劉邦起義故事為題材創作的《大同世界》(1977)，也有較大影響。這種劇作具有多層次結構，兼有比喻、象徵、哲理性等特點。
德國戲劇80年代，民主德國的戲劇界思想更趨活躍。一些原來受到批判不能演出的劇本被搬上了舞台，對西歐資本主義國家的一些表演流派給予了更多的注意。一個明顯的變化是，德國現實主義傳統學派、斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特演劇方法，由過去的各自獨立逐步走向彼此吸收、相互融合，從而出現了一個探索、創造新的舞台表現方法的局面。1983年德意志劇院上演畢希納的《丹東之死》，中年導演A.朗克大膽地突破傳統表演手法，在布萊希特演劇方法基礎上，吸收了現代表演方法，給觀眾留下了深刻印象。朗克於1986年應聯邦德國慕尼黑小劇院邀請執導席勒劇作《唐·卡洛斯》，同樣獲得成功。
民主德國的重要劇院有柏林德意志劇院、柏林劇團、柏林人民舞台、高爾基劇院、魏瑪劇院、萊比錫劇院。萊比錫奧托高等戲劇學校和柏林布施高等戲劇學校為發展戲劇藝術培養了許多人才。
相關詞條
加拿大戲劇 高棉戲劇寮國戲劇羅馬尼亞戲劇 馬來西亞戲劇 美國戲劇 蒙古人民共和國戲劇 孟加拉國戲劇
世界戲劇
| 戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 |
