嬉遊歌題材
嬉遊歌藝術特點
嬉遊歌發展軌跡
嬉遊歌由於民歌是勞動人民的歌，勞動人民在封建社會和半封建半殖民地的舊中國是被人看不起的，他們的歌也就遭受到同樣的命運。甚至在元、明、清三代屢遭帝令禁唱。有關它的歷史很少有文字記載。從出土文物考察，有關古代樂器的較多，而歌唱活動的較少。青海大通縣出土的那個有歌舞圖像的陶盆實在非常寶貴，它顯示的是六千年前母系社會的圖騰崇拜歌舞活動。在原始時期歌與舞是結合在一起的。直至今天在許多少數民族地區仍然保持歌舞不分的古老傳統。古代有文字記載的《淮南子》這本書上，曾提到古人抬木頭時唱著勞動號子，可見早期民歌與勞動緊密相連。從兄弟民族來看，如陰山岩畫上的歌舞圖像、瑤族的《盤王歌》、苗族的《古歌》、滿族的《薩滿調》等，又可看出原始民歌與巫等原始宗教活動有關。有關古代的民歌，實際音響已不可能再現，只有它的歌詞，從古代文學著作中可見到一些。至於曲譜是沒有的，因為民歌一直是口頭傳唱，就是有了記譜法以後，勞動人民也不用它。宜到19世紀末才有民俗學家用工尺譜記錄幾首民歌。全面、有計畫的蒐集、整理、記錄、出版民歌只有在新中國才成為現實。
從歷史上看民歌歷來有許多不同的稱謂，如小曲、俚曲、小令、俗曲、時詞以及明、清時代常以山歌泛指各種民歌。《詩經》是我國最早的一部民歌詞集，它匯集了從西周到春秋中葉（公元前11世紀——公元前6世紀）五百年間流行於北方黃河流域的十五個諸侯國的民歌，它的鮮明特點是運用現實主義的藝術手法，真實地反映了當時的社會生活、
嬉遊歌階級矛盾以及勞動人民多方面的生活。在形式與語言的整齊劃一上，不難看出這是經過選擇、加工整理過的。到了公元前四世紀出現了另一部長江流域的民歌集《楚辭》，這是一部在長江中游古代巫歌的基礎上經過偉大詩人屈原整理加工的歌詞集。它的突出特點是充滿了古代的神話、傳說，富於想像，它開始運用浪漫主義的表現手法，並且把《詩經》的四言體民歌發展成一種句式自由，韻腳多變的“騷”體歌，而且具有濃郁的地方色彩。到了漢魂六朝時期（公元前206年——公元420年）的民歌，大部分保存在樂府里，漢《樂府》民歌實際是淮河流域、長江下游、黃河中下游各地民歌的匯合。這時已經有了故事歌，如《孔雀東南飛》、《本蘭從軍》等故事歌，其內容大多反映了戰爭給人民帶來的疾苦，以及封建禮教下的家庭悲劇。這樣的故事從公元初流傳至今，幾乎家喻戶曉。不但有民歌形式演唱，而且成為戲曲的著名劇目，可見其影響之深。樂府民歌的突出特點是不僅文字部分經過整理，而且在音樂方面得到當時漢代著名音樂家李延年的加工，配上絲竹樂器伴奏，稱之為相和歌。從《詩經》民歌到漢樂府民歌，可以說是中國民歌的古代早期，其內容之豐富，表現力之強烈，已相當完美，可以想像到在此之前，民歌還有一個相當長的原始時代。在原始時代音樂文化無專業可言，到奴隸社會，奴隸主有了專為他們享樂的樂奴，才開始有了分化。真正劃分為專業音樂與民間音樂兩個範疇還是到了封建社會，有了專為帝王、貴族的祭祀、儀禮、宴會、娛樂等演奏、演唱的人員，尤其是有了記譜法與專業作曲人員，才逐漸形成了明顯的文野界限。
在我國從漢代逐浙有了專業與民間音樂之分，漢代以後，也就很少再有由官方組織編纂的民歌集了。早期民歌的音調是否今天仍然存在很難確認，但是如今流傳在湖北秭歸縣紀念屈原的劃龍船歌（包括《起槳》、《游江》、《競渡》）以及黃河流域、
嬉遊歌長江流域的古老船歌（包括《搖櫓號》、《拉縴號》等）的音調恐怕都有千年以上的歷史吧！也許就是千古遺音。從漢代到隋、唐當中有一個南北朝時期（公元420年——589年），在歷史上這是我國各民族大融合時期，民歌明顯的分為南朝民歌（南方民歌）與北朝民歌（北方民歌）兩大部分。這一時期民歌的顯著特點是多民族音樂文化的交流、融合。不論北方民歌的粗獷、豪放；還是南方民歌的清新、活潑，都不是單一民族風格色彩。這種南北民歌的不同風格，在今天現存的南北民歌中仍然能分辨出其深遠的影響。唐代（公元615——967），宋代（公元960——1279）是中國封建時代文化興盛時期，尤其是盛唐時期，邊疆民族的歌舞藝術大量傳入中原，對於中原的音樂產生了重大的影響，顯然內外文化交流對音樂的發展起著促進作用，唐代的專業音樂有了很高的成就。唐、宋以宋民間音樂中的說唱與戲曲逐浙形成。有關唐代的民歌，我們從敦煌所藏曲子中可以找到一些，如《五更囀》之類。另從當時流傳的《竹枝歌》也可了解一、二，竹枝歌是興起於長江中上游巴渝一帶的一種自由吟唱抒情山歌，唐代著名詩人劉禹錫、白居易都吸收過這種民歌因素，寫過一些文人創作的《竹枝歌》。
直至今天在湖北西部、四川東部的田歌中還能找到《竹枝歌》的曲式結構痕跡。宋代的“曲詞”很盛行，當時這是一種來自民間的新型演唱形式。
嬉遊歌元代（公元1221——1368）以“小令”聞名，“小令”是民歌的一種，現今西北地區的民歌仍有以“令”命名的山歌。元代的小令流傳後世的很少，元代統治者對民間帶有不滿與諷刺時事為內容的民歌，視如洪水猛獸，嚴禁傳唱。明代（公元1368——1684），清代（公元1641——1911）是封建社會的末期，新興的資本主義經濟開始萌芽，中、小城鎮市民階層興起，階級矛盾與民族矛盾都十分尖銳，在這種歷史背景下人民思想異常活躍，民歌特別興盛，其數量之多，人民性之強烈都是前所未有的。這時已有半職業藝人演唱民歌小曲。到清代晚年（1848年以後）中國進入了半封建半殖民地社會。反封建，反抗外來侵略為主題成了近代民歌的時代特點。這個時期出現了不少文學家蒐集編輯的民歌歌詞集，如黃遵憲的《客家山歌》、馮夢龍的《吳歌》、李調元的《粵謳》以及華廣生的《白雪遺音》等。由於個人的偏愛，這些民歌集在品種上大都偏重於民間抒情民歌。其中不少民歌今天仍在民間傳唱。
更值得提出的是清代著名民間文學家浦松齡的《聊齋俚曲》，選用了明末清初民間流行的五十幾種民歌曲牌。其中有一
嬉遊歌新發展
嬉遊歌社會功用
嬉遊歌敘事歌中還有關於生產建設的非常詳細的敘述。布朗族唱蓋房的“拽”（曲調名稱），從選材備料到所有工程細節，以至相關的民俗活動，均有細緻的描述，使民族傳統工藝和風俗得以世代傳承。二、人生禮儀功用人生有四個最重要的階段，即誕生、成年、婚姻和死亡。民歌貫穿於這四大禮儀活動之中。1.誕生禮對許多民族來說，嬰兒的出生關係到民族的興盛。因此，為新生兒唱喜歌、祝福歌，就成為這些民族的共同習俗。傣族的接生婆在為新生兒拴線祝福時，要唱《接子歌》。歌中唱道：“向家神跪拜吧/孩子的母親/向家神致謝吧/孩子的父親/看他的頭髮/像母親的長髮一樣烏黑/看他的相貌/像父親的身架一樣俊俏/聽他的哭聲/很像母親唱歌的嗓音/摸他的心兒/如同父親那樣善良/……在這個日子托生的人/常常伴隨著幸運/在這個時辰出世的人/會做出一番大事……2.成年禮成年禮標誌著被社會接納為正式成員。舉行過成年禮的人，開始擁有成年人的權力，如公開而正式的社交活動，戀受婚媾、參與氏族的秘密等。我國少數民族中的成年禮有行度戒禮、換裙禮、穿褲禮、割禮、拔牙染齒、紋身等方式，並常伴隨著歌唱或群體歌舞。
廣西壯族男子18歲時，在清明節那天集體到一座平時不能放牛的、有神聖意義的山頂上去放聲歌唱《18歲之歌》。歌詞大意是：後生今年18歲，兩角尖尖敢鬥牛。唱時他們的家長和情人站在對面的山腳下傾聽，都以為歌唱中聲音最響亮的是自己的兒子或愛人。
嬉遊歌《18歲之歌》的曲調粗獷、豪放、有時演唱者近上千人，歌聲在山間迴蕩，氣勢磅礴。3.婚禮婚禮是人的終生大事，各民族都給予特別的重視。婚禮中常常有歌舞活動以示慶賀，有些民族更有專用的整套歌曲和嚴格的程式規定。蒙族的婚禮歌曲由迎賓曲、敬酒歌、歡樂舞曲、母女對唱和送賓曲5個部分組成。這些歌曲數量大、難度高、風格多樣，而且婚禮儀式的莊嚴性要求程度上不能有半點差錯，因此常常請有名望的職業或半職業歌手來歌唱。雲南普米族的婚禮儀式更為繁複。在結婚的日子裡，男方到女家迎親時要唱《迎親調》、《出門調》，接新娘時雙方對唱《盤婚調》，新娘上馬離家前唱《上馬調》，半路上遇到新郎的迎親隊伍時唱《下馬調》，新娘被接到新郎家時主婚人唱《關門調》、《開門調》，接待來客時唱《迎客調》、《做客調》等。安徽古徽州地區的漢族，至今流行唱婚禮歌的習俗。當男方的花轎來到女方家時，新娘的母親先唱“哭轎歌”，內容是對女兒、女婿的囑咐。歌聲悲切。為了延遲離別的時間，有的母親能把“哭轎歌”唱得相當長。“哭轎歌”唱完，花轎才能抬走。花轎到村口時，停轎讓新娘唱“哭轎歌”。新娘一邊唱，一邊把禮物（飾物、銀錢等）分贈給為她送行的兄弟。歌詞中有對親屬的囑託，也有對自己少女時代的回憶和對未來的疑慮。
花轎抬至男家，即舉行婚禮宴會。宴會結束後，婚禮儀式開始。男方僱請的歌手唱“接房歌”，歌詞內容為吉利的祝賀。歌聲中，新郎、新娘拜天地、拜雙親、夫妻對拜。這時歌手又唱“敬酒歌”，把三杯酒灑向天、地和正中的大門。然後唱“再敬酒歌”，把兩杯酒合併後，再分敬兩個新人。進入洞房後，歌手唱“撒帳歌”，邊唱邊將花生、糕點、糖果、紅棗等撒向空中和床上。“撒帳歌”唱完後，婚禮結束。除了結婚典禮上唱的喜歌以外，我國一些少數民族，如哈薩克、柯爾克孜、土、傣、侗、彝、哈尼、土家等，以及漢族一些地區還有結婚前唱“哭嫁歌”（伴嫁歌）的習俗。
嬉遊歌價值
嬉遊歌中國民歌
| 中國民歌是中國人民在社會實踐中為表情達意而口頭創作的一種歌曲形式。通過口傳心授在民眾世代相傳中不斷得到加工提煉，具有集體創作和不斷變異的特點。它源於生活，對中國人民生活有著廣泛深入的作用。它是中華民族文化的精粹，集中體現了一個民族的民族精神、性格、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等。民歌的音樂語言簡明洗鍊，音樂形象鮮明生動、短小精幹、易於傳唱，具有鮮明的民族特徵和地方色彩。 |
