創作背景
《豫北敘事曲》《豫北敘事曲》在展現現實生活、提高人民民眾社會主義覺悟及道德品質方面，在當時具有典型意義。20世紀50年代以來，黨的文藝方針強調“為工農兵服務”“為政治服務”，這就要求音樂創作要把思想性擺在第一位，強調音樂作品以反映革命歷史和社會主義的現實生活為首要目的，這是作曲家必須遵循的創作原則之一。尤其在50年代後期至60年代前期，音樂創作的顯著特徵即是以這種反映群體的精神風貌為主流，那些雄壯的進行曲，歌頌勞動、豐年，歌唱新中國、讚美新生活的作品成為時代的主鏇律。在慶祝建國10周年之時，劉文金在題材選取上有意與新中國誕生這一重大歷史事件相結合，通過音樂來表達億萬中國人民發自內心的喜悅與歡呼。作曲家避免了當時社會上較為膚淺的公式化、概念化的頌揚，而是從自己的內心深處、思想感情出發，運用較為獨特的形式和極富個性的音樂語言來展示人民民眾的生活及情感。
音樂風格
河南風光體裁特點
《豫北敘事曲》時至今日，40餘年的舞台實踐業已證明，無論是《豫北敘事曲》已經受了時間的考驗，並獲得了長久的藝術生命力。同樣，正是由於這兩首樂曲的廣泛流傳，這一形式———二胡與鋼琴———現在已被廣大聽眾及音樂工作者們所接受。
開創發展
劉天華先生回顧歷史，可以發現，劉文金在繼承傳統、吸收民間手法與傳統韻味的同時，在受到劉天華“中西交融”創作經驗的影響之下，主動借鑑西洋古典音樂創作技法，給作品注入了更多理性創作思維與專業音樂手法。在拓展二胡演奏技法方面，兩首樂曲亦堪稱二胡獨奏曲發展史上里程碑式的作品。作曲家大膽挖掘了二胡潛在的演奏技能，借鑑了許多小提琴的演奏技法，有效地豐富了二胡的音樂表現力；二胡技法得到了淋漓盡致的發揮!，可謂給當時的二胡演奏帶來了新的革命，從而超越了劉天華二胡曲保持了三十年的技術難度。因此，這兩首樂曲的誕生，標誌著我國二胡音樂創作已走向繼劉天華之後的又一專業化高度。劉文金的二胡創作，也應視為是建國以來繼劉天華在傳統音樂文化基礎上對西方音樂吸收與借鑑的初步嘗試之後，在新的歷史時期中探索中西音樂文化交融的一種繼續，它不僅帶動了當時民族器樂創作的發展，也為後人積累了豐富而寶貴經驗。
樂曲構成
《豫北敘事曲》引子：由伴奏樂器奏出，節奏比較自由，為二胡的敘事營造了應有的氣氛。
第一段：二胡以緩慢的速度奏出根據河南地方戲曲音樂改編的委婉主題，如泣如訴，刻畫了解放前受壓迫的人民渴望自由的心情；變化反覆時，在同一小節內出現了升“1”和還原“1”的交替，情感更為悲哀。
第二段：通過間奏，由C調轉入D調，情緒陡變，鏇律明快，節奏多變，以豫劇中經常使用的二度、四度、六度的前倚音或後倚音潤飾主題，充滿喜悅和詼諧之情，展現了解放後的一派歡騰景象。
第三段：是一個華彩樂段，音樂又轉回到C調，節奏時整時散，速度時快時慢，鏇律跌宕起伏，具有戲劇性效果。
第四段：是第一段的變化再現，但由於改變了速度、力度和演奏技巧等要素，音樂也隨之改變，明朗寬廣，富有浪漫色彩，表現了豫北人民對新生活的讚美和對未來的憧憬。
《豫北敘事曲》以其深邃的內容、創新的手法，確立了它在二胡作品中的地位，多年來它一直是二胡演奏者的必修曲目。它表現的是積極的、奮進的精神面貌，展示了人民當家作主的主人翁形象。
演奏要領
《豫北敘事曲》這首樂曲分四個段落：
第一段由（3321）三個骨幹音，出現了四次，進行加花變奏，情緒逐步上升，由平穩、徐緩趨向深情、激動。運弓由中弓到全弓，音色控制得比較自如，特別是兩個特徵音升1和還原5交替出現，表現了一種特定的情緒。
第二段要求運弓比較有彈性，頓挫分明，，因為樂曲比較歡快，所以節奏變化比較大，要放慢速度，由慢到快地進行練習，待到相當熟練以後，再按照正常的速度進行演奏。
第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。
最後一段，要求運弓流暢，音質好，揉弦的速度和力度都要加強。
作者簡介
劉文金1959年，劉文金已是大學三年級的學生了，他一方面努力學習各種專業基礎課程，一方面積極參加學校組織的採風活動。這一年他在深入生活的基礎上創作了由鋼琴伴奏的二胡獨奏曲《豫北敘事曲》，翌年，他又創作了《三門峽暢想曲》。由於他具有比較雄厚的生活與民間音樂的基礎，將自己真實的思想情緒寄托在熱情洋溢的音符之中。這兩首二胡獨奏曲一問世，便在民族音樂界引起了很大的反響，很快被列入高等音樂學府的二胡教材。
1961年年畢業於中央音樂學院。歷任中央民族樂團團長、藝術總監、以及中國歌劇舞劇院院長等職；現任中國歌劇舞劇院藝術指導。為中國音樂家協會理事、創作委員會副主任，中國音樂著作權協會常務理事，中國民族管弦樂學會副會長；2001年被聘為韓國中央大學校國樂大學教授。
二胡名曲
| 二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認為今之胡琴由奚琴發展而來，現已成為我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。 |
