劇情介紹
圭子（栗原小卷飾）為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆（田中絹代飾）。
阿崎婆年過七旬，吸菸，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾隻棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。
原來，阿崎（高橋洋子飾）出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。
望鄉阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間裡，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。
就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫（田中健飾）的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。
隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。
阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那么疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。
後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。
圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲“媽媽”。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。
影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。
更多內容
基本信息
電影名：望鄉
影片語言：日語
製作公司：1、Toho[日本]
2、Haiyu-zaFilmProductionCompanyLtd.[日本]
3、O&RProductions
發行公司：Peppercorn-Wormser(1977)(USA)(subtitled)
配音演員：阿崎婆-趙慎年輕阿崎-劉廣寧
三穀圭子-李梓太郎造-尚華
阿菊媽-蘇秀阿文-程曉樺
哥哥-翁振新竹內秀夫-童自榮
流氓-於鼎依三郎-畢克
望鄉山本-楊成純
演員表
本片導演熊井啟是日本著名的社會派導演。熊井啟出生於1930年，1953年畢業於日本信州大學文理學部社會學系。1964年，熊井啟因自編自導《帝銀事件。死囚篇》而一舉成名，此後拍攝了一系列日本現代史題材的重要作品。他的代表作有《日本列島》、《黑部太陽》、《大地之群》、《朝霞之詩》、《謀殺下山事件》、《海與毒藥》、《深河》、《愛》等，都是具有深刻社會意義的政治影片。他的電影往往善於通過真實的社會事件和生活素材來表現實質性的東西。2003年，熊井啟導演了黑澤明生前編劇的《大海作證》，2007年去世。在本片中扮演阿崎婆的是日本電影史上著名的表演藝術家田中絹代。她年幼時曾拜琵琶名家為師，立志終身從藝。15歲時，她進入日本松竹下加茂製片廠，正式從影。她的第一部影片是《村莊的牧場》。1927年，她因在《害羞的夢》里扮演一個平民少女形象而受到觀眾喜愛，從此走上明星道路。1931年，著名導演五所平之助慧眼識英才，讓她參演了自己導演的影片《太太和妻子》，結果大受歡迎。在以後的幾年裡，田中絹代平均每年拍攝10部電影。她不斷展示自己的表演才華，名望連連提升，開創了日本影壇的“田中絹代時代”。在半個多世紀裡，田中絹代拍攝了250多部電影，其中有不少已成為電影史上的名作。她所扮演的角色，性格變化之大，是同時代演員難以比及的，也正因此，田中絹代被譽為“日本性格女演員的活字典”。《望鄉》中的阿崎婆是田中絹代塑造的最後一個藝術形象，在這部影片中，田中絹代的舉手投足都傳神地表達了阿崎婆的內心世界，加上她那靈活的眼神和細膩的面部表情，使得阿崎婆的形象真切動人。為了拍攝該片，對田中絹代的健康造成了很大的損害，就在影片上映後的1977年，田中絹代去世。
和阿崎婆配戲的栗原小卷也是一位優秀演員，她曾主演過熊井啟執導的《忍川》，她主演的另一部愛情片《生死戀》曾在我國風靡一時。
望鄉歷史背景
影片反映的時代是從1907年到1974年。從明治30年（1897）開始，直到大正9年（1920），日本政府為了積累資金髮展資本主義，曾把販賣妓女到海外作為謀取外匯的一個手段。一些貧苦人家的女兒，為了替家裡還債，被迫去南洋賣身。她們為國家賺取了外匯，命運留給她們的卻是精神和肉體上無法癒合的創傷。電影《望鄉》反映的正是這段歷史。獲獎紀錄
1974年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演獎（熊井啟）柏林電影節最佳女演員獎（田中絹代）
1974年奧斯卡最佳外語片獎提名
幕後製作
1963年前後，導演熊井啟有一次去東南亞出差，發現那邊日本人墓地裡面有很多很小的墓，死亡年齡都是十四五歲，而且都是女人的名字。他一問，才知道那些都是當年的日本南洋妓女的墓，俗稱南洋姐。熊井想進一步發掘這個問題，想拍個電影，但是當時的日本社會對這個問題非常牴觸。直到幾年之後，他看到了當時一個日本女作家山崎朋子的一篇關於這個事情的報告文學類型的小說，才終於將這個故事在1974年搬上了銀幕。山崎朋子在決心要探討當年日本南洋姐問題的時候，到當年大量南洋姐出國的地方九州的天草地方走訪。很多次她都無功而返，直到最後一次臨走前一天她們去一個小飯館吃飯，看到一個老太太，和她聊天的時候，這個山崎朋子非常非常的敏感，或者說敏銳，她注意到雖然當地天草方言非常難懂，和全日本的國語東京話差得很多，但是這個老太太雖然是本地口音，但是說的“普通”話非常標準，她就問起，那個老太太說，其實她小時候是出國了的。。。這個老太太就是阿崎婆的原型，後來山崎的小說和電影望鄉裡面的情節幾乎就是完全真實的故事。這個記者與老太太初次見面結識的過程在電影裡面也記錄了下來，女記者就是著名的栗原小卷演的。
阿崎婆的原型在山崎的書出版十六年後也去世了，她知道有這本書，這個電影，但是她都沒有看過。山崎在得知老太太死後打電話給辦喪事的人說要寄錢去，那個好心人說你千萬別寄錢來，老太太生前沒人待見她，但是死後親友全跑出來要分財產，你寄錢來不是更麻煩。
望鄉爭議焦點
本片由於以寫實的手法描寫了日本妓女的生活，在上世紀80年代國中國大陸特定的文化環境下，不可避免地引起了強烈的爭議，因而幾度遭禁。雖然公映的版本已經官方審查機構做了刪剪，但仍被許多“正統人士”指責為黃色電影。國內影響
《望鄉》主人公本片將三個不同時空段通過兩個女人的回憶連結在一起，層次分明錯落，“望鄉”不僅僅是空間上的阻隔，對於北川這樣回到故鄉的女子，更會驚覺時間上的不可逆轉，“望鄉”便成了一個永恆的動詞，並且，不能抵達終點。這個日本二區新發的DVD版不僅畫質超越了之前的三區版，而且是未刪節版並帶有經典國配。
《望鄉》對國人的衝擊是30年後的《色，戒》無法比擬的，北京電視台甚至轉播市民代表座談會，有人說，還可以有色情場面更濃厚的鏡頭。當時包括《望鄉》、《追捕》和《狐狸的故事》在內的三部電影，是鄧小平1978年訪日後，為了加強中日間的文化交流，從日本引進的。儘管經過了嚴格的刪減，仍給當時的國人帶來了無比的震撼。
1978年，對於與政治風雲息息相關的中國電影來說，也是一個轉折——“百花齊放、百家爭鳴”重新被作為文藝方針提出。電影的政治宣傳功能引起了很大的爭論，但一個事實是，文革時期《新聞簡報》類型的電影突然沒了蹤跡，偶爾作為暖場在電影之前播放。而大量“文革後”新片湧現之後，連樣板戲也很少上映了。
淺談本片
《望鄉》曹禺來上海，閒談起來，他接待過幾位日本影劇界的朋友，他們談了一些關於《望鄉》的事情。據說《望鄉》給送來中國之前曾由影片導演剪去一部分，為了使這影片較容易為中國觀眾接受。最初就是根據這個拷貝放映的。過了日本電影周之後，主管部門又接受一部分觀眾的意見剪掉了一些鏡頭。曹禺還聽說，這部影片有些鏡頭是在南洋拍攝的，在拍攝的時候，導演、演員、工作人員都吃了苦頭，這說明影片的全體工作人員都非常嚴肅認真；還有扮演阿琦婆的演員，為了使她的手顯得又粗又老，她用麻繩捆自己的手腕，至於怎樣捆法就忘記了，現在也說不清楚，不過因此她扮演得更逼真，但後來也因此得病促成自己的死亡。這是為了什麼？不能明確地回答，因為不知道她的情況，這可能是忠於她的工作，忠於她的藝術吧。
影片中那位三穀圭子也就是這樣。田中絹代女士已經逝世了，可是阿琦婆的形象非常鮮明地印在腦子裡。栗原小卷女士扮演的三谷也一直出現在眼前。像三谷這樣“深入生活”和描寫的對象實行“三同”的做法也是值得學習的。她不講一句漂亮的話，她用樸實的言行打動對方的心。本來她和阿琦婆之間有不小的距離，可是她很快地就克服了困難，使得距離逐漸地縮短，她真正做到和阿琦婆同呼吸，真正愛上了她的主人公。她做得那樣自然，那樣平凡，她交出了自己的心，因此也得到了別人的心。她最初只是為了寫文章反映南洋姐的生活，可是在“深入生活”這一段時間裡她的思想感情也發生了變化，她的心也給阿琦婆吸引住了，她們分手的時候那種依依不捨的留戀，那樣出自肺腑的哀哭，多么令人感動！最後她甚至遠渡重洋探尋受難者的遺蹟，為那般不幸的女同胞慘痛的遭遇提出控訴，這可能又是她當初料想不到的了。這也是一條寫作的道路啊。
播後反映
《望鄉》看完《望鄉》以後，一直不能忘記它，總是說：多好的影片，多好的人！最近在中國首都北京和上海等大城市上演日本影片《望鄉》，引起了激烈的爭論，有人公開反對，有人說“映了這樣的影片，社會上流氓不是更多了？”有人甚至說這是一部“黃色電影”，非禁不可。總之，壓力不小。不過支持這部影片放映的人也不少，報刊的評論也起了一定的作用，因此《望鄉》在今天還能繼續放映，當然不會是無條件的放映，是進行了手術以後的放映。放映總比禁止放映好，因為這究竟給青年保全了一點面子，而且闡明了一個真理：青年並不是看見婦女就起壞心思的人，他們有崇高的革命理想，新中國的希望寄托在他們的身上。
據說老年人對《望鄉》持反對態度的多，阿琦也好，三谷也好，都是多么好的人啊。寫過一本小書：《傾吐不盡的感情》，對日本人民和朋友是有深厚感情的。看了這部影片以後，對日本人民的感情只有增加。感謝他們把這部影片送到中國來。
《望鄉》當時並沒有人禁止我們做這種事情，但是生活在半封建、半殖民地的舊中國，在軍閥、官僚、國民黨反動政府封建法西斯統治下的舊社會，年輕人關心的是國家和民族的命運，他們哪裡有心思去管什麼“五塊錢”不“五塊錢”？那個時候倒的確有黃色影片上演，卻從未見過青年們普遍的腐化、墮落！
難道今天的青年就落後了？反而不及五十幾年前的年輕人了？需要把他們放在溫室里來培養，來保護？難道今天偉大的現實，社會主義祖國繁花似錦的前程，國家和民族的命運就不能吸引我們的年輕人，讓他們無事可做，只好把大好時光耗費在胡思亂想、胡作非為上面？在偉大的社會主義祖國正面的東西是不是占主導地位？那么為什麼今天還有不少人擔心年輕人離開溫室就會落進罪惡的深淵，恨不得把年輕人改造成為“沒有性程式”的“五百型”機器人①呢？
今天的青年，拿《天（安門)詩抄》的作者和讀者為例吧，他們高明得多！他們覺悟高，勇氣大，辦法多，決心大。沒有這樣的新的一代的革命青年，誰來實現“四個現代化”？要說他們只能看刪剪後的《望鄉》，否則聽到“賣淫”、“五塊錢”這類字眼，就會——，這真是以己之心度人之腹。這是極其可悲的民族虛無主義！
