簡介
“奧斯卡金像獎”的正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不但反映美國電影藝術的發展進程和成就，而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個“非贏利組織”，定名為電影藝術與科學學院（Academy of motion picture Arts and Sciences，縮寫為A.M.P.A.S.）它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了“電影藝術與科學學院獎”(Academy Award)，1931年後“學院獎”逐漸被其通俗叫法“奧斯卡金像獎”所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。
歷史
第81屆奧斯卡頒獎典禮舞台 第一屆頒獎典禮其在一個好萊塢的私人聚會上舉辦的，其觀眾還不足250人次。頒獎典禮自第一屆起就進行了公開廣播，從最初的電台廣播到1953的電視直播。在起初的10年，電影藝術與科學學院於頒獎典禮當天的晚上11點將預先將結果透露給報社以供其出版。不過這樣的作法被毀了，洛杉磯時代日報在頒獎典禮還沒開始之前就將獎頒獎結果提前公布出來。對此，自此之後電影藝術與科學學院採用了密封信封來公布獲獎者的名單。
地點變動
1929—1943
第一屆奧斯卡頒獎典禮於1929年5月16日星期四在好萊塢羅斯福酒店舉行，旨於紀念在1927到1928年間取得巨大電影成就。由演員道格拉斯·費爾班克斯與導演威廉·德米爾主持。其後的30年代至40年代初的頒獎典禮都是在大使酒店或比爾特莫酒店這兩家酒店內舉辦。
1944—1946年
在好萊塢的中國大劇院舉辦1944~1946年的頒獎典禮。
1947—1948
在洛杉磯的聖殿禮堂舉辦了1947~1948年的頒獎典禮。
1949
1949年的第21屆的頒獎典禮則是在好萊塢梅爾羅斯大道的電影藝術與科學學院總部的奧斯卡劇院裡舉辦。
1950—1960
頒獎典禮都是在好萊塢的潘太及斯劇院內舉辦的。
1961—1968
1961年起至接下來的幾年，頒獎地點由洛杉磯搬到了加州的聖塔莫妮卡的聖塔莫妮卡公民大禮堂。
1969—1988
1969年，電影藝術與科學學院又重新決定將頒獎典禮地點移回洛杉磯，這次位於洛杉磯音樂中心，並在這裡舉辦了接下來的連續19屆頒獎典禮，直到1988年，電影藝術與科學學院開始決定獎頒獎地點在音樂中心和聖殿禮堂間更替。
2002—
2002年起，奧斯卡頒獎典禮一直在著名的柯達劇院（即好萊塢高地中心）舉辦。
延遲舉行
頒獎會每年都將按照事先的安排如期舉行，在其歷史上僅有三次因為特殊的原因被推遲：
第一次是在1938年，當時的洛杉磯大水災使頒獎典禮推遲了一周舉行；
第二次是在1968年，當時學院獎的日程安排與著名的人權運動者馬丁·路德·金的葬禮發生了衝突，故頒獎典禮延期舉行；
最後一次是在1981年，因有人試圖暗殺當時的美國總統里根，而導致頒獎典禮推遲24小時舉行。
名稱來歷
說法一：1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！”隔壁的新聞記者聽後寫道：“藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為‘奧斯卡’。”從此，這一別名不脛而走。
說法二：著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字“奧斯卡”，被現場採訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
說法三：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：“奧斯卡，要香菸么？”指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香菸而躲開了。這引起了哄堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著欲望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：“ 凱薩琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。”
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
獎座設計
奧斯卡獎盃 金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。
金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。
奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。
高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸(約等於34.3厘米)。
重量：早期為六點七五磅(約等於3.1 公斤)現為十一磅(約等於5公斤)。
結構：早期為錫銅合金(錫占92.5%，銅占7.5%)，外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。
價格：早期每個獎座價值30美元，現在價值350美元。
1941年9月2日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲得，那么一個以外的獎座均按原價收錢。自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。凡獲獎者，均可得到一條金像項鍊，送給自己的親人。這項鍊上面鐫刻著該親人的名字，項鍊懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。
獎項設定
隨著電影的不斷發展，頒獎的獎項隨著電影的改變而改變。歷史上也出現很多現在奧斯卡沒有的獎項。
被取消的獎項 青少年獎（Academy Juvenile Award）——1934年至1960年
戈登·索耶獎（Gordon E. Sawyer Award）
最佳助理導演獎（Best Assistant Director）——1933年至1937年
最佳喜劇導演獎（Comedy Direction）——僅1928年
最佳舞蹈指導獎（Best Dance Direction）——1935年至1937年
最佳工程效果獎（Engineering Effects）——僅1928年
最佳彩色短片獎（Best Short Film - Color）——1936年至1937年
兩本實景短片獎（Best Short Film - Live Action - 2 Reels）——1936年至1956年
最佳奇幻短片獎（Best Short Film - Novelty）——1932年至1935年
最佳劇情獎（Best Story）——1928年至1956年
最佳默片字幕對白獎（Best Title Writing）——僅1928年
最佳傑出藝術作品獎（Unique and Artistic Production）——僅1928年
最佳影片獎（Best Picture）——1928年至今
最佳導演獎（Best Directing）——1928年至今
最佳男主角獎（Best Actor in a Leading Role）——1928年至今
最佳女主角獎（Best Actress in a Leading Role）——1928年至今
最佳男配角獎（Best Actor in a Supporting Role）——1936年至今
最佳女配角獎（Best Actress in a Supporting Role）——1936年至今
最佳原創劇本獎（Original Screenplay）——1940年至今
最佳改編劇本獎（Adapted Screenplay）——1928年至今
最佳藝術指導獎（Best Art Direction/Interior or Set Decoration）——1928年至今
最佳攝影獎（Best Cinematography）——1928年至今
最佳視覺效果獎（Visual Effects）——1963年至今
最佳剪輯獎（Film Editing）——1935年至今
最佳原創音樂獎（Original Score）——1934年至今
最佳歌曲獎（Best Song）——1934年至今
最佳音效獎（Sound/Sound Mixing）——1930年至今
最佳音效剪輯獎（Sound Editing/Sound Effects Editing/Sound Effects）——1963年至今
最佳服裝設計獎（Costume Design）——1948年至今
最佳化妝獎（Makeup）——1981年至今
科技成果獎（Scientific or Technical Awards）——1931年至今
最佳動畫長片獎（Best Animated Feature）——2001年至今
最佳動畫短片獎（Animated Short Film）——1931年至今
最佳實景短片獎（Live Action Short Film）
最佳紀錄長片獎（Documentary Feature）——1942年至今
最佳紀錄短片獎（Documentary Short Subject）——1941年至今
最佳外語片獎（Best Foreign Language Film）——1957年至今
終身成就獎（Academy Honorary Award）——1928年至今
俄文·撒爾伯格紀念獎（The Irving G. Salberg Memorial Award）——1938年至今
吉恩·赫肖爾特人道主義獎（The Jean Hersholt Humanitarian Award）——1956年至今
特別成就獎（視覺效果和音響）（Academy Special Achievement Award）——1972年至今
科技成果獎（Academy Award, Scientific or Technical）——1931年至今
戈登·索耶獎（Gordon E. Sawyer Award）
評獎規則
奧斯卡金像獎從一九二七年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式)，最後以得票的多少決定影片的獲獎。 獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯·沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。
奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。
| 奧斯卡的評審機構 | 分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會(演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關係協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會)中選撥出來。 除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評審外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。 |
| 奧斯卡的評審獎項規則 | 相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則儘管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被準時、一絲不苟地發布到官方網站http://www.oscars.org 上。 規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。 |
資格限制
1、長片電影時間長度長於40分鐘，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。
2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在第一年1月1日到這一年12月31日之間。
3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的(如廣播、有線電視及家庭錄像片和網際網路等)，將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。
4、在獎項規定截至日期前提交。
5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。
6、送交理事會參評的影片不能於第二年1月31日前收回。
7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。
8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。
9、一個國家或地區的電影協會主席宣布某部電影或相關電影資料的奧斯卡獎項的提名資格，既說明該項目入圍奧斯卡該項目角逐（既是獲得提名，是否獲最終學院五項提名並與頒獎禮當天與柯達劇院宣布其提名及是否獲獎，由美國電影學會及IMDB另行評判）。
10、2013年5月4日美國電影藝術與科學學院宣布，根據它即將實施的一項新規定，所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決，從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。
投票規則
奧斯卡 1、各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。
2、有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度“評選放映表”。
3、除了表演獎投票外，提名投票的單張“評選放映表”僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。
4、提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。
5、在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。
6、每個獎項的提名不超過五部。
7、如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。
8、投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。
外語片規則
1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鐘，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。
2、參賽外語片必須在規定時間段在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。
3、選用對話應該是該國母語。準確達意的影片英文標題是需要的。
4、一個國家只能遞交一部影片。
5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文摘要、導演介紹、影片海報等。
6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。
7、外語片評審獎秘密投票產生五部最佳提名。
8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。
9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，必須在規定的時間段內上映。
10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。
歷屆獲獎影片
2017屆（89屆）
最佳影片：《月光男孩》
最佳導演：達米恩·查澤雷《愛樂之城》
最佳男主角：卡西·阿弗萊克《海邊的曼徹斯特》
最佳女主角：艾瑪·斯通《愛樂之城》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《月光男孩》
最佳女配角：維奧拉·戴維斯《藩籬》
最佳原創劇本：《海邊的曼徹斯特》
最佳改編劇本：《月光男孩》
最佳動畫長片：《瘋狂動物城》
最佳紀錄長片：《辛普森：美國製造》
最佳外語片：《推銷員》（伊朗）
最佳剪輯：《血戰鋼鋸嶺》
最佳攝影：《愛樂之城》
最佳視覺效果：《奇幻森林》
最佳音響效果：《血戰鋼鋸嶺》
最佳音效剪輯：《降臨》
最佳藝術指導：《愛樂之城》
最佳服裝設計：《神奇動物在哪裡》
最佳化妝與髮型設計：《X特遣隊》
最佳配樂：《愛樂之城》
最佳原創歌曲：City Of Stars《愛樂之城》
最佳動畫短片：《鷸Piper》
最佳真人短片：《校合唱團的秘密》
最佳紀錄短片：《白頭盔》
2015年（87屆）
奧斯卡金像獎 最佳原創劇本：《鳥人》
最佳男主角：《萬物理論》霍金扮演者埃迪·雷德梅恩
最佳女主角：《依然愛麗絲》朱莉安·摩爾
最佳導演：《鳥人》墨西哥籍的亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞里圖
最佳男配角：《爆裂鼓手》J.K.西蒙斯
最佳女配角：《少年時代》的帕特麗夏·阿奎特（Patricia Arquette）
最佳紀錄長片：《第四公民》
最佳短片：《自殺熱線（The Phone Call）》
最佳紀錄短片：《危機熱線（Crisis Hotline）》
最佳外語片：波蘭影片《修女伊達》
最佳動畫短片：《盛宴（Feast）》
最佳動畫長片：《超能陸戰隊》
最佳改編劇本：《模仿遊戲》
最佳音響效果：《爆裂鼓手》
最佳音效剪輯：《美國狙擊手》
最佳視覺效果：《星際穿越（Interstellar）》
最佳化妝與髮型設計：《布達佩斯大飯店》
最佳服裝設計：《布達佩斯大飯店》
最佳藝術指導：《布達佩斯大飯店》
最佳攝影：《鳥人》
最佳剪輯：《爆裂鼓手》
最佳原創歌曲：電影《塞爾瑪》主題曲Glory
最佳配樂：《布達佩斯大飯店》亞歷山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat）
2014年（86屆）
為奴十二年 提名：
《 達拉斯買家俱樂部 》 /Dallas Buyers Club
《 華爾街之狼 》 /The Wolf of Wall Street
《 地心引力 》 /Gravity
《 內布拉斯加 》 /Nebraska
《 菲利普船長 》 /Captain Phillips
《 她 》/ Her
《 美國騙局 》/ American Hustle
《 菲洛梅娜 》 /Philomena
2013年（85屆）
獲獎：《逃離德黑蘭》/ Argo
提名：
《愛》/ Amour
《 南國野獸 》/ Beasts of the Southern Wild
《 烏雲背後的幸福線 》/ Silver Linings Playbook
《 逃離德黑蘭 》/ Argo
《 少年派的奇幻漂流 》/ Life of Pi
《獵殺賓·拉登》/ Zero Dark Thirty
《林肯》/ Lincoln
《被解放的姜戈》/ Django Unchained
《悲慘世界》/ Les Misérables
2012年（84屆）
《藝術家》 提名：
《藝術家》TheArtist，韋恩斯坦
《後裔》The Descendants，福斯探照燈
《 咫尺浩劫 》ExtremelyLoud and Incredibly Close，華納兄弟
《相助》The Help，迪士尼夢工廠
《 雨果的秘密 》Hugo，派拉蒙
《 午夜巴黎 》Midnight in Paris，索尼經典
《點球成金》Moneyball，索尼哥倫比亞
《生命之樹》TheTree of Life，福斯探照燈
《戰馬》War Horse，迪士尼夢工廠
2011年（83屆）
獲獎：《 國王的演講 》
提名：
《黑天鵝》Black Swan
《鬥士》The Fighter
《盜夢空間》Inception
《孩子們都很好》The Kids Are All Right
《國王的演講》The King's Speech
《127小時》127 Hours
《社交網路》The Social Network
《玩具總動員3》Toy Story 3
《冬天的骨頭》Winter's Bone
2010年（82屆)
獲獎：《 拆彈部隊 》
提名：（從這屆開始提名影片翻倍）
拆彈部隊（The Hurt Locker）
無恥混蛋（Inglourious Basterds）
直上雲霄（Up in the Air）
珍愛（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）
阿凡達（Avatar）
第九區（District 9）
飛屋環遊記（Up）
成長教育（An Education）
正經人（A Serious Man）
弱點（The Blind Side）
2009年（81屆)
貧民窟的百萬富翁 提名：
《 班傑明·巴頓奇事 》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙
《福斯特對話尼克森》(Frost/Nixon)，環球
《米爾克》（Milk），焦點
《朗讀者》（The Reader），韋恩斯坦
《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照燈
2008（80屆)
獲獎
《 老無所依 》 （No Country for Old Men）
提名
《贖罪》 （Atonement）
《朱諾》 （Juno）
《英雄不問出處》 （Michael Clayton）
《老無所依》 （No Country for Old Men）
《血色黑金》 （There Will Be Blood）
2007（79屆)
無間道風雲 The Departed(2006) 無間道風雲
提名
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)
2006（78屆）
獲獎
《 衝撞 》 Crash
提名
《斷背山》Brokeback Mountain
《卡波特》 Capote
《晚安，好運》 Good Night, and Good Luck
《慕尼黑》Munich
2005 第77屆
獲獎
《 百萬美元寶貝 》(Milloin Dollar Baby)
提名
《飛行者》(The Aviator)
《杯酒人生》(Sideways)
《尋找夢幻島》(Finding Neverland)
《雷》(Ray)
2004 第76屆
指環王3：王者回歸 《 指環王3：王者回歸 》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)
提名
《迷失東京》(LOST IN TRANSLATION)
《怒海爭鋒》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)
《神秘河》(MYSTIC RIVER)
《奔騰年代》(SEABISCUIT)
2003
獲獎
Chicago (2002) 芝加哥
提名
Pianist, The (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲─雙城奇謀
Hours, The (2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約風雲
2002
獲獎
Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈
提名
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒現身
In the Bedroom (2001) 意外邊緣
Gosford Park (2001) 謎霧莊園
2001
獲獎
Gladiator (2000) 角鬥士
提名
Wo hu cang long (2000) 臥虎藏龍
Traffic (2000) 毒網
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情朱古力
2000
獲獎
American Beauty (1999) 美國麗人
提名
Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感
Insider, The (1999) 局內人
Green Mile, The (1999) 綠色奇蹟
Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽
1999
獲獎
Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞
提名
Vita è bella, La (1997) 美麗人生
Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998
泰坦尼克 Titanic (1997) 泰坦尼克
提名
L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
Full Monty, The (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997) 貓屎先生
1997
獲獎
English Patient, The (1996) 英國病人
提名
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 冰雪暴
1996
獲獎
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號
1995
獲獎
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮
1994
獲獎
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名
Remains of the Day, The (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
Fugitive, The (1993) 亡命天涯
1993
獲獎
Unforgiven (1992) 不可饒恕
提名
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992) 此情可問天
Few Good Men, A (1992) 義海雄風
Crying Game, The (1992) 哭泣遊戲
1992
獲獎
Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
提名
Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸
1991
獲獎
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好傢夥
Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天
1990
獲獎
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 春風化雨
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
1989
獲獎
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關係
Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
1988
獲獎
Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞
1987
獲獎
Platoon (1986) 野戰排
提名
Room with a View, A (1986) 看得見風景的房間
Mission, The (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒
1986
獲獎
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
Color Purple, The (1985) 紫色
1985
獲獎
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名
Soldier's Story, A (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深處
Passage to India, A (1984) 印度之行
Killing Fields, The (1984) 戰火屠城
1984
獲獎
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
Right Stuff, The (1983) 征空先鋒
Dresser, The (1983) 近身
Big Chill, The (1983) 山水又相逢
1983
獲獎
Gandhi (1982) 甘地傳
提名
Verdict, The (1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982
獲獎
Chariots of Fire (1981) 火的戰車
提名
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981
獲獎
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
Elephant Man, The (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒
1980
獲獎
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦
提名
Norma Rae (1979) 諾瑪蕊
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄
All That Jazz (1979) 浮生若夢
1979
獲獎
Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人
提名
Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人
Midnight Express (1978) 午夜快車
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返鄉
1978
獲獎
Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
提名
Turning Point, The (1977) 轉折點
Star Wars (1977) 星球大戰
Julia (1977) 茱莉亞
Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎
1977
獲獎
Rocky (1976) 洛奇
提名
Taxi Driver (1976) 的士司機
Network (1976) 電視台風雲
Bound for Glory (1976) 奔向光榮
All the President's Men (1976) 驚天大陰謀
1976
獲獎
one Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
提名
Nashville (1975) 納斯維爾
Jaws (1975) 大白鯊
Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午
Barry Lyndon (1975) 亂世兒女
1975
獲獎
Godfather: Part II, The (1974) 教父續集
提名
Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓
Lenny (1974) 連尼傳
Conversation, The (1974) 對話
Chinatown (1974) 唐人街
1974
獲獎
Sting, The (1973) 騙中騙
提名
Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語
Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
Exorcist, The (1973) 驅魔人
American Graffiti (1973) 美國風情畫
1973
獲獎
Godfather, The (1972) 教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 兒子離家時
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌廳
1972
獲獎
French Connection, The (1971) 法國販毒網
提名
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史
Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影
Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手
Clockwork Orange, A (1971) 發條橙
1971
獲獎
Patton (1970) 巴頓將軍
奧斯卡之最
| 獲奧斯卡獎項項目最多的影片 | 榮獲11項電影藝術與科學學院獎的有：《賓虛》（1959）《鐵達尼號》（1997）《指環王3》 獲10項獎的有：《西區故事》（1961） 獲9項獎的有：《琪琪》（1958）《末代皇帝》（1987)《英國病人》（1996) 獲8項獎的有：《亂世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《碼頭風雲》(1954) 《窈窕淑女》(1964)《小酒館》(Cabaret,1972) 《甘地傳》(1982)《莫扎特》(1984) 《貧民窟的百萬富翁》（2008） |
| 獲提名項目最多的影片 | 《彗星美人》（1950），獲14項提名 《鐵達尼號》（1997），獲14項提名 《亂世佳人》（1939），獲13項提名 《永垂不朽》（1953），獲13項提名 《瑪麗·波平斯》（1964），獲13項提名 《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫》 （?1966），獲13項提名 |
| 獲獎最多的演員 | 凱薩琳·赫本1934、1967、1968和1981年先後4度獲獎，4次都是最佳女主角。她是美國精神的象徵，美國人自然給了她至高無上的榮譽。 |
| 獲提名最多的女演員 | 梅麗爾·斯特里普獲15次提名 凱薩琳·赫本，獲12次提名 貝蒂·戴維斯，獲10次提名 |
| 最年長的最佳男配角 | 喬治·伯恩斯因《陽光少年》。1975年贏得最佳男配角獎時年80歲。 |
| 最年長的最佳男主角 | 亨利·方達因《金色池塘》。1981年贏得最佳男主角獎，時年76歲又317天。獲獎不久即辭世，“最佳男主角”成了他的墓志銘。 |
| 獲提名最多的男演員 | 傑克·尼科爾森，獲11次提名 |
| 獲提名最多的導演 | 威廉·惠勒（獲12次提名。） |
| 獲獎最多的個人 | 沃爾特·迪斯尼（個人獲獎共26次，包括12個卡通獎和長、短記錄片及榮譽獎等多個獎項。） |
| 獲最佳影片獎的第一部彩色影片 | 《亂世佳人》(1939年） |
| 獲奧斯卡獎項最多的影片 | 《賓虛》（Ben Hur,1959年）《鐵達尼號》（1997年）均獲11項奧斯卡獎。 |
| 獲最佳導演獎最多者 | 約翰·福特（獲獎4次分別為1935、1940、1941和1952年。） |
| 獲提名的項目最多且全獲獎的影片 | 《末代皇帝》（1987）獲9項提名全部獲獎。 |
| 獲提名的最年輕演員 | 賈斯汀·亨利因《克萊默夫婦》（1979年）獲最佳男配角提名，那時他只有8歲。 |
| 獲得榮譽獎年齡最大的演員 | 格勞喬·馬克斯於1973年獲得奧斯卡榮譽獎，時年83歲。 |
華人與奧斯卡
華語影片
| 年份 | 影片 | 導演 | 獎項 |
|---|---|---|---|
| 2001 | 臥虎藏龍 | 李安 | 最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本3項提名 |
| 年份 | 影片 | 導演 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | 菊豆 | 張藝謀 | 鞏俐 李保田 | 提名 |
| 1992 | 大紅燈籠高高掛 | 張藝謀 | 鞏俐 何賽飛 | 提名 |
| 1994 | 霸王別姬 | 陳凱歌 | 張國榮 鞏俐 張豐毅 葛優 | 提名 |
| 1994 | 喜宴 | 李安 | 趙文瑄 金素梅 郎雄 歸亞蕾 | 提名 |
| 1995 | 飲食男女 | 李安 | 吳倩蓮 楊貴媚 郎雄 張艾嘉 | 提名 |
| 2001 | 臥虎藏龍 | 李安 | 周潤發 楊紫瓊 章子怡 張震 | 獲獎 |
| 2003 | 英雄 | 張藝謀 | 李連杰 梁朝偉 張曼玉 章子怡 | 提名 |
| 年份 | 影片 | 獎項 |
|---|---|---|
| 1994 | 霸王別姬 | 最佳攝影提名 |
| 1996 | 搖啊搖，搖到外婆橋 | 最佳攝影提名 |
| 2001 | 臥虎藏龍 | 最佳攝影、最佳藝術指導、最佳配樂3項獲獎 最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳原創歌曲3項提名 |
| 2005 | 十面埋伏 | 最佳攝影提名 |
| 2007 | 滿城盡帶黃金甲 | 最佳服裝設計提名 |
| 2014 | 一代宗師 | 最佳攝影、最佳服裝設計2項提名 |
相關人物
| 黃 柳霜 | 1937年奧斯卡獎觀禮。 最早進軍好萊塢的華人好萊塢影星之一，一直以好萊塢邊緣人的形象出現。 |
| 黃宗沾 | 黃宗沾，出生於中國廣東台山，五歲移民美國華盛頓州。 一生十一次提名奧斯卡最佳攝影獎，是第一位獲得奧斯卡獎的華人。 1939年憑《海角遊魂》獲第11屆奧斯卡最佳攝影提名。 1941年憑《伊利諾斯州的林肯》獲第13屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。 1943年憑《金石盟》獲15屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。 1944年憑《空軍》和《北方之星》獲第16屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。 1956年憑《玫瑰紋身》獲第28屆奧斯卡最佳黑白片攝影獎。 1958年憑《老人與海》獲第31屆奧斯卡最佳攝影提名。 1964年憑《赫德》獲得第36屆奧斯卡最佳攝影獎。 1967年憑《時刻》獲第39屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。 1976年憑《滑稽小姐》獲第48屆奧斯卡最佳攝影提名。 |
| 吳漢 | 吳漢，同年獲得第42屆金球獎最佳男配角獎，吳漢祖籍廣東潮州，高棉籍華裔。 1985年吳漢憑《殺戮戰場》獲第57屆奧斯卡最佳男配角獎， 成為第一個也是唯一一個在奧斯卡獲得最佳男配角的華裔演員。 |
| 蘇聰 | 蘇聰，出生於中國天津，獲獎時已入德國籍。 1988年蘇聰憑《末代皇帝》獲第60屆奧斯卡最佳電影配樂獎，第一位獲獎的大陸人。 |
| 張藝謀 | 1991年憑《菊豆》獲第63屆奧斯卡最佳外語片提名。 1992年憑《大紅燈籠高高掛》獲第64屆奧斯卡最佳外語片提名。 2002年年憑《英雄》獲第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 |
| 陳凱歌 | 1994年憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳外語片提名。 |
| 顧長衛 | 1994年憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名。 |
| 李安 | 李安，中國台灣地區，持美國綠卡，但未更換國籍。 1994年李安憑《喜宴》獲第66屆奧斯卡最佳外語片提名。 1995年李安憑《飲食男女》獲第67奧斯卡最佳外語片提名。 1996年憑《理智與情感》獲第68屆最佳影片提名。 2001年憑《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳外語片獎。 （迄今唯一一部華語電影獲獎） 2001年憑《臥虎藏龍》獲第73屆最佳影片提名。 2001年憑《臥虎藏龍》獲第73屆最佳導演提名。 2006年憑《斷背山》獲第78屆奧斯卡最佳導演獎。 （迄今唯一一個華人導演獲此殊榮） 2006年憑《斷背山》獲第78屆奧斯卡最佳影片提名。 2013年憑《少年派的奇幻漂流》獲第85屆奧斯卡最佳導演獎。（第二次獲得最佳導演獎） 2013年憑《少年派的奇幻漂流》獲第85屆奧斯卡最佳影片提名。 |
| 呂樂 | 呂樂，現是法國籍，獲提名時候還是中國籍 1996年憑《搖啊搖，搖到外婆橋》獲第68屆最佳攝影提名。 |
| 虞琳敏 | 虞琳敏，美國國籍華裔 1997年憑《呼吸的代價》獲第69屆奧斯卡最佳記錄短片 |
| 王水泊 | 王水泊，加拿大華人 1999年 王水泊憑《天安門上太陽升》獲第71屆奧斯卡最佳記錄短片提名。 |
| 譚盾 | 譚盾，原中國湖南籍，獲獎時是美國籍。 憑《臥虎藏龍》獲第73屆最佳原創音樂獎。 |
| 鮑德熹 | 鮑德熹，原中國香港，獲獎時是美國籍 憑《臥虎藏龍》獲第73屆最佳攝影獎。 |
| 葉錦添 | 葉錦添，獲獎時為中國香港籍。 憑《臥虎藏龍》獲第73屆最佳藝術指導獎，獲得最佳服裝設計提名。 |
| 江志強、徐立功 | 江志強、徐立功。（均為製片人，中國台灣地區籍） |
| 王蕙玲、蔡國榮 | 王蕙玲、蔡國榮憑《臥虎藏龍》獲最佳改編劇本提名。（均為編劇，中國台灣地區籍） |
| 趙小丁 | 2005年趙小丁憑《十面埋伏》獲第77屆奧斯卡最佳攝影獎提名。 |
| 楊紫燁 | 楊紫燁，美籍華裔，父母是美籍華人 2007年憑《穎州的孩子》獲第79屆奧斯卡最佳紀錄短片獎。 |
| 奚仲文 | 2007年憑《滿城盡帶黃金甲》獲第79屆奧斯卡最佳服裝設計提名。 |
| 張叔平 | 2014年第86屆憑《一代宗師》獲得最佳服裝設計提名 |
| 尊龍、陳冲 | 1987年，參加了奧斯卡頒獎禮作為頒獎嘉賓上台頒獎，《末代皇帝》也成為當年的最佳影片。 |
| 盧燕 | 說起奧斯卡評審，必須要提下老前輩盧燕，身為華裔，她從上世紀50年代末就從影好萊塢，闖蕩50載，也和內地、香港、台灣的大導合作甚多，拿過三屆金馬影后，資歷淵博，為好萊塢主流認可，同時她還是奧斯卡評選委員會首位華人評審，現為奧斯卡終身評審。 |
| 鞏俐 | 1992年，因鞏俐主演的張藝謀導演影片《大紅燈籠高高掛》獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名，成為最早踏上奧斯卡紅毯的中國女演員之一，此外1988年鞏俐主演的《菊豆》和1994年主演的陳凱歌導演影片《霸王別姬》也都分別入圍奧斯卡電影金像獎最佳外語片提名。鞏俐個人與奧斯卡獎項也是差一步之遙，2006年因出演好萊塢電影《藝妓回憶錄》成為奧斯卡最佳女配角熱門人物（選票名列第七，前面有兩個女主角選報了女配角，最終沒能獲得提名），她也被奧斯卡委員會接納為會員。 |
| 李玟 | 《臥虎藏龍》在奧斯卡上創造了很多“首次”，電影的優質帶來了不少“裙帶”榮譽，比方說李玟在奧斯卡上的3分鐘獻唱，成為至今唯一在奧斯卡頒獎典禮演唱的華人歌手。 |
| 楊紫瓊、周潤發 | 2001年，73屆奧斯金像獎上頒發最佳視覺效果獎。 |
| 章子怡 | 2001年，作為《臥虎藏龍》的演員出席了頒獎禮。 2005年，頒發最佳視覺效果獎， 2006年，頒發最佳剪輯獎， 是第一位獨立頒獎的中國電影人 |
| 成龍 | 華人在奧斯卡頒獎禮上也有尷尬時，那是第68屆奧斯卡，“中槍”的是成龍大哥，憑藉《紅番區》在好萊塢打了翻身仗的成龍被邀請與籃球巨星賈巴爾一同頒獎，銀幕上播放著賈巴爾打倒李小龍的電影片段節選，銀幕下成龍幾次無法夠到賈巴爾高高在上的獲獎單，是無心安排還是刻意嘲諷，就只能見仁見智了。 |
| 孫紅雷 | 2008年，儘管沒有中國電影入圍，但作為提名電影《蒙古王》主演之一，孫紅雷出席了頒獎禮。 |
| 李冰冰 | 2012年，因主演好萊塢電影《雪花秘扇》在全球公映反應良好，李冰冰獲邀出演了第84屆奧斯卡電影金像獎頒獎禮 |
| 林鵬 | 2013年，林鵬受到好萊塢製片人的邀請出席第85屆奧斯卡金像獎頒獎典禮進行觀禮並走紅毯。 |
| 范冰冰 | 2013年,范冰冰受到奧斯卡前主席，好萊塢製片人Bill Mechanic的邀請，同時作為奧斯卡贊助商蕭邦(Chopard)代言人身份，首次亮相第85屆奧斯卡電影金像獎頒獎典禮的紅地毯並觀禮。 |
| 陳志勇 | 《失物招領》是澳籍華裔插畫家陳志勇的繪圖小說，由安德魯·魯曼改編為動畫，獲第83屆奧斯卡最佳動畫短片獎。 |
| 評審 | 奧斯卡在全球有6000多名評審。 華人評審包括盧燕、陳冲、鄔君梅、陳凱歌、顧長衛、李安、吳宇森、李連杰、章子怡等。 |
國際化
奧斯卡金像獎 英國人每年獲得的奧斯卡提名比例大約是50%。曾有記者煞有介事地聲稱:“美國幫助英國贏了二戰，但不應該幫助他們贏“我們的奧斯卡””奧斯卡影后梅麗爾·斯特里普評價英國演員時說：“一想起英國演員我就膽戰心驚。我們美國演員跟他們比起來簡直就是一群懶鬼，他們個個能把莎士比亞倒背如流。”英國演員在奧斯卡表演獎項中始終表現突出，有勝過影片獎項。奧斯卡和英國演員之間其實雙贏關係，奧斯卡使演員成為國際明星，演員反過來以自身的演技證明奧斯卡不愧是一個識英雄重英雄的一流電影獎。
四大策略
奧斯卡策略之一：權威的樹立
奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
奧斯卡策略之二：順勢而行
奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期瀰漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標準，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。
奧斯卡策略之三：票房決定一切
談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評審在評定優秀影片時，在“藝術”與“商業”之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評審對此採取折衷手段，選取的影片一般既“藝術”又“商業”，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端“藝術”卻也是極端“票房毒藥”的影片，在這種情況下，好萊塢評審往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評審們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。
奧斯卡策略之四：懸疑的締造者
奧斯卡金像獎 奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的“軟硬體”和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑藉奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報導》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下，以當時該雜誌廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評審的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用“非常手段”。
在奧斯卡評審團里搶占評審席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子：如前文所提到的，早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）無疑在學院中占據絕對優勢（這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外，它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視），學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克擔任的。在學院成立的前十年，最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括，當時好萊塢流傳一句話：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約，就有得獎資格”。
主要爭議
偏向
獲得奧斯卡提名的演員和電影的風格總是受到歷史和政治因素的影響。電影作為一個強有力的媒體，統治精英們總能認識到其戰略地位。奧斯卡與政治發生最密切關係正是美國50年代麥卡錫主義泛濫的時候。其中最突出的例子即查理卓別林。而相對而言，紀錄片和外語片比主流的美國電影更清晰地顯露其政治傾向。如果用一種特殊的規則來審視這類影片，那些獲得提名的外國影片都是政治化的。（看似與政治無關的《臥虎藏龍》其實也不能免俗）。無論學院是否喜歡，由於影片本身就是政治的傳媒，奧斯卡與政治永遠不可能分離。
在奧斯卡獎角逐的過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的類型和表現力。也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環境、時代精神和主旨比影片本身的藝術含量更為重要。奧斯卡的選擇永遠是安全的、主流的、非爭議性的電影，而且這些電影還要擁有被廣泛接受的價值：如1997年《鐵達尼號》獲獎，《洛城機密》落選；1998年《莎翁情史》獲獎，《拯救大兵瑞恩》落選；2001年《美麗心靈》獲獎， 《指環王》落選。
批評
奧斯卡金像獎 會員終身制和老齡化是電影學院面臨的兩大問題。在學院成員和電影工作者之間（被提名者）至少相差一代人。而在學院成員和普通電影觀眾之間則至少相差兩代人。
學院會員的偏見最多的體現在獲最佳影片的電影類型中，即節奏溫婉、表現高尚主題，符合中產階級審美趣味，反映主流文化，對於涉及敏感話題或大膽試驗性質的影片者均不予考慮。
形式各異的怪異行為已成為男女奧斯卡獎得主的表演的共同特徵。如嫩臉扮老相；表演一個行為怪異的人，一個天才或者甚至一個瘋子；飾演一位基於現實人物改編的英雄角色；假裝有很重的口音等。
評審們，就像普通的常看電影的人們一樣，傾向於以主題來評判一部電影的優劣。
除了體裁和主題要符合奧斯卡評審的口味外，大多數奧斯卡獲獎影片或題名影片都以宏大的視覺風格及偽實時的畫面來炫耀電影華而不實的製作價值，這一切都體現在影片龐大的製作預算和極長的拍攝周期中。除少數作品外，這些電影都是高預算、大規模豪華製作從第一部最佳影片《翼》到《亂世佳人》一直到《鐵達尼號》，都是如此。
歸因於奧斯卡金像獎的正面的展示和被廣泛的尊重，各工作室在所謂的“奧斯卡季節”，花費上百萬美元更特地僱傭了記者來推銷他們的電影。這也導致了奧斯卡金像獎被詬病為，其越來越受到市場化的影響，而不是影片的質量。William Friedkin，一位獲得金像獎的導演和前典禮製片人，曾在2009年紐約的一次會議上表達了這種情緒，把它描述為“任何產業為了它們自己曾做過的最大規模的推銷”。此外，一些獲獎者，作為金像獎的批評者，曾聯合抵制其典禮，並拒絕接受所獲得的奧斯卡金像。第一位做這件事情的人是 Dudley Nichols （1935年，在The Informer電影上，獲得最佳編劇）。Nichols 抵制了第8屆金像獎典禮，因為金像獎和美國作家工會有衝突。George C. Scott 成為在第43屆金像獎典禮上第二位拒絕接受其獎項的人（1970年，在電影Patton里，獲得最佳演員）。Scott 把典禮描述為“行屍走肉的典禮“，並說”我不想成為其中的一部分“。第三位是 Marlon Brando, 他拒絕了他的獎項（1972年，在電影Godfather裡面，獲得最佳演員），引述了的理由是，電影工業裡面的種族歧視，以及美國本土人過於主流化。在第45屆金像獎典禮上，Brando 委派 Sacheen Littlefeather 閱讀了長達15頁的演說來詳細描述他的批評。
Tim Dirks, 作為AMC電影網站 filmsite.org 上的編輯，曾為金像獎寫過這樣一段話：
不幸的是，有價值的評論，藝術家的洞察，文化上的影響力，和許多電影中高質量的創造力，並沒有被給以相同權重的投票。特別是自1980年代起，高成本“公式化製作”，並有著驕人收益的商業大片常常被一哄而起的成為強勢的大贏家（和最佳影片獎的獲得者），但是 它們並沒有偉大電影所具有的深度或者以任何方式被評論家廣泛認可。
典型的對於金像獎中最佳影片的批評，既是，在獲獎者和提名者之中，過多的出現了浪漫的歷史類史詩片，傳記類的戲劇，浪漫的戲劇喜劇，以及家庭類跌宕誇張劇情的戲劇，它們其中的大部分都是在美國發行的，並且是在新年前三個月中發行的。這也導致了“奧斯卡之餌”專詞的發明，用來描繪這樣的電影。整體來說，學院的頒獎，似乎是經歷了某種周期性的過程：1940年代的早期，是以戰爭為主題的影片；1940年代的後期，1960年代的後期，和2000年的的中期，是“社會問題”的戲劇； 而音樂劇和歷史類的史詩劇是在1960年的早期到中期；家庭類跌宕誇張的戲劇和傳記類的史詩劇是在1970年代的晚期，並貫穿了1980年代；一種特定的影片類型（這種前期的電影，現在被認為屬於“B級電影“）位於1970年代的早期和1990年代；浪漫的歷史類的史詩戲劇則位於1990年代的晚期和2000年代的早期；由被評論家認可和讚許的導演所製作的暴力內容的獨立電影位於2000年代的晚期；而20世紀的歷史電影則位於2010年代。這導致了在許多時候，更多特定的批評指出，學院正在和觀眾分裂，例如，由於中意於”奧斯卡之餌“而不是觀眾的喜好，或者是中意於歷史類有著跌宕起伏劇情的戲劇，而不是被評論家廣泛認可的，對於當時生活中的問題有著深刻刻畫的電影。學院似乎為了補償這些電影，而提名這些電影在其它不同的類別裡面，比如，為科幻和動作電影設定了特效和影片剪輯獎，為喜劇類設定了劇本改編和輔助表演提名，以及為被評論家認可的藝術電影設定了導演，攝影和外國語言的提名。
表演的獎項在某些年代被批評為，並沒有更多的認可那些高人一籌的表演，而是因為某種憐憫的原因，個人的倍受歡迎，對於過錯的補救而頒獎，或者是為了認可某一個特定的提名者的終生成就而頒布“終生成就”獎。
意義
電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽，從同行那裡獲得的最高讚美，是他們事業的終極目標。正如索菲亞·羅蘭曾說：“在我演出《母女情》之前，我是一個戲子；在那之後，我成了一名女演員。不管是好是壞，獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力，標準就是那些電影具有‘奧斯卡潛質’ ”。
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