江西道情

江西道情，中國曲藝形式的一種，是道教宣傳教理教義為道教服務的一種民間演唱曲藝。最初宣揚道家的修身養性，改惡從善為宗旨，也是道家所說的“點化”。周至縣樓觀台是老子（李耳）說經的地方。樓觀台也是“道情”這種曲藝形式的產生，發源地。後來用一般民間故事做題材。用漁鼓和簡板伴奏。

由來

江西道情，源於唐代道教在道觀內所唱的經韻，為詩贊體。宋代後吸收詞牌、曲牌，衍變為在民間布道時演唱的新經韻，又稱道歌。用漁鼓、簡板伴奏，與鼓子詞相類似。之後，道情中的詩讚體一支主要流行於南方，為曲白相間的說唱道情；曲牌體的一支流行於北方，並在陝西、山西、河南、山東等地發展為戲曲道情，以“耍孩兒”、“皂羅袍”、“清江引”為主要唱腔，採用了秦腔及梆子的鑼鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戲。內容有升仙道化戲、修賢勸善戲、民間生活小戲、歷史故事和傳奇公案戲4類。有的地方稱漁鼓或竹琴。

歷史淵源

道情

道情藝術的歷史比較悠久，流傳區域也比較廣闊。它屬道教聲腔藝術，源於唐朝道教經韻。最初的道清稱道歌，是傳道者宣傳教義及募捐化緣的工具。唐朝段常著《續仙傳》書曾經記載：“藍采和手持拍板（簡板）唱踏歌行乞於市。”這便是道情的最初形式。在中唐時期，玄宗皇帝李隆基十分崇信道教，並將它奉為國教，甚至還與老子李耳續起家譜，稱之為祖上。他手下的重臣賀知章、韋韜等人都是著名道士，就連他的寵妃楊玉環也被封為“太真”道士。當時道教廣為流傳，傳教道士雲遊天下，到全國各地傳道時皆唱道情，道情之影響和活動範圍達到頂峰。因此，我國大約有二十個省流傳有道情藝術。湖廣稱為“漁鼓”，又有“湖北漁鼓”、“桂林漁鼓”、“四川竹琴”之別；山西則有“臨縣道情”、“離石道情”、“洪洞道情”、“永濟道情”、“陽城道情”、“長子道情”、“晉北道情”等十來種道情；“晉北道情”還分為“右玉道情”、“神池道情”、“大同道情”三大派系。

道情最初只是說唱形式，在清朝以前基本上沒有職業班社，藝人們多是在逢年過節酬神獻藝，平日則是從事農業或其他職業。到了民國初年，據傳有一個“武為周道情班”為晉北一帶最早的職業班社。班主武為周是應縣人，以領戲班為職業，他在村里集聚了二十多個藝人經常在大同、懷仁、山陰、應縣、渾源一帶演出，深受廣大觀眾歡迎。

解放後，右玉縣建立了專業道情劇團，1982年雁北戲校道情中專班畢業，集體分配到右玉縣，組建了右玉縣道情劇團。

藝術特色

道情

道情是漁鼓的前身，“道情”又名“黃冠體”（黃冠可能是指道人的裝束），是道家所唱的道家的情事，神遊廣漠、寄情太虛，有餐露服曰之思，名曰道情。唐代可能已經有了道曲，漁鼓簡板則始於宋朝，雖然道情出現的早，但是流傳下來的作品卻不多見，現在能看到的僅有本篇鄭板橋的道情十段（一般演唱僅收錄以上五段。）及徐大椿的回溪道情。此一曲種已經沒落以至於將要絕跡，民國以來並沒有留下來可供學習的資料，這門藝術已經是後繼無人了。

道情是以“清、賢、高、載”四字為教義。清，是清淨無為。賢，是賢壽重德。高，是高風亮節。載，是宣揚教義的意思。最早的道情見雲遊道人拿上尖板魚鼓演唱。後來傳於民間，其形成一個人唱，眾人合的形式。經過長期演變，逐步形成演唱有故事情節的劇目，一直發展至今。因道情的主要弦律、樂句產生於道教經韻，所以聽“道情”演唱和道士念經相似。道情形式以座唱為主，其特色打擊樂器有魚鼓、尖板、三岔板（即雲香板）和撞鈴等。

演唱方式

江西道情

道情音樂比較豐富，據傳說原有七十二個套曲和一百來種曲調，現在只能夠收集起十三種套曲和九十六種曲調，其唱腔為聯曲體。它是利用諸宮調的某些曲子互相聯綴起來，組成有層次的大型唱段。每種套曲又有“正、反、平、苦、搶、緊”六種不同的曲子，唱腔是根據需要來臨時組合的。例如：“耍孩兒”的結構就包括“正耍孩兒”、“反耍孩兒”、“平耍孩兒”、“苦耍孩兒”、“搶耍孩兒”、“緊要孩兒”六個曲子。這“正、反、平、苦、搶、緊”各有不同內容：“正”表示用正調演唱，一般用正調演唱的曲調為“商”字調；“反”表示用反調演唱，一般用反調演唱的曲調為“徽”字調；“平”表示一般正常的情緒，“苦”表示愁苦、淒涼的情緒，二者皆用正調演唱；“緊”表示唱腔結構緊湊，“搶”表示唱腔結構喜悅、輕快、類似“搶”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鑑了“晉劇”中的“介板”、“流水”、“滾白”以及崑曲唱腔，彌補了本身的不足。音樂伴奏中的“漁鼓”為道情特定樂器，其文武場樂器與梆子劇種大致相同。

傳統戲代表劇目有：“韓湘子出家”、“張良辭朝”、“莊周夢”、“曹莊殺狗”、“郭巨埋兒”、“王祥臥魚”、“老少換妻”、“打碗罐”等八十多個劇目。

劇目分類

1958年8月1日在北京開幕的第一屆全國曲藝會演於在，江西省代表團團員李萬壽演唱的道情《八一萬能拖拉機》

道情的早期劇目內容多反映道家生活和宣揚道教教義，《經堂會》、《二度林英》、《高樓莊》等。中期劇目內容多為道家修賢勸善故事，代表性劇目有《王祥臥冰》、《郭巨埋兒》、《小桃研磨》等。中後期劇目內容反映民間生活的故事，代表性劇目有《老少換妻》、《打灶君》、《頂燈》、《打刀》等。各地道情戲都有唱腔曲牌，晉北道情有《耍孩兒》、《西江月》、《浪淘沙》等，臨縣道情有《七字調》、《十字調》、《終南調》、《羅頭紗》、《一枝梅》、《太平年》、《燕子飛》等。道情戲的伴奏樂器文場有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武場除漁鼓、簡板外，其他樂器與梆子相同。腳色則分紅（鬚生）、黑（淨腳）、生、旦、醜五行，表演重文輕武，以唱工取勝。

道情戲劇目有四類：（1）升仙道化戲，宗教色彩比較濃厚；（2）修賢勸善戲；（3）民間生活小戲；（4）歷史故事和傳奇公案戲。山西道情戲還曾有職業戲班，分為四路：晉北道情、臨縣道情、洪洞道情、永濟道情。陝西道情戲源於皮影戲，關中地區有皮影道情。道情坐班戲是廣場的演出形式，在坐班清唱的基礎上吸收晉劇、皮影等發展為戲曲。甘肅魯東道情皮影戲已發展為隴劇。河南道情戲則由漁鼓道情吸收河南墜子發展而成。

道情皮影

道情與皮影的完美結合

“一塊白布便是舞台，尺把長的小人在幕後表演。”這句話說的是皮影戲。

據考證，皮影戲源於漢武帝時期。《漢書·外戚傳》記載：漢武帝的妻子李夫人死後，漢武帝時常思念。手下人李少翁便在夜間設一幃帳，請武帝在遠處觀看。不久，帳中出現了李夫人的形影——這是用皮刻人物造型，並用光源照射而形成的影像。後人改用厚紙或皮革剪影借光照射，演變成影子戲，流傳後世。

作為地域文化特色鮮明、獨具魅力的一種皮影戲，河南靈寶道情皮影的產生可追溯到明代，已在當地熱熱鬧鬧地唱了幾百年了。起初，它由當地官宦人家或秀才、舉人自拉自唱，後來流傳到民間，遂出現道情藝人和唱板。歷代藝人不斷吸收當地民間音樂元素，後來又移用皮影表演的藝術形式，並借鑑戲曲音樂中的打擊樂，使原來的“說唱道情”逐漸演變為富有靈寶地方特色的皮影戲劇種。

皮影融繪畫、刻紙、說唱、戲曲、音樂於一體，具有獨特的藝術魅力。靈寶道情皮影另一特色在於，其題材以宣揚道教精義為主，其中八仙人物故事是其重點題材，特別是韓湘子的戲是演出中不可缺少的常備劇目。正如老藝人們所說：“打紙紮離不開糨子，唱道情少不了湘子。”在靈寶，因為皮影藝人大部分演唱的都是道家始祖老子的故事，所以靈寶人尊敬地稱之為“道情”，稱皮影藝人為“道情先生”。村里或族中每遇大事，必請道情先生到場。道情先生演唱得有板有眼，民眾聽得聚精會神，絕無嘈雜之音。後來，道情又添加了皮影、木偶等道具進行表演唱，使其形式越發多姿多彩。

正是因為洋溢著鮮明的地域特色，多年來，道情皮影深受老百姓歡迎。除了八仙故事，便是古代二十四孝方面的內容，其代表劇目有《郭舉埋兒》、《女中孝》，另外還有一些富於生活情趣的生活小戲，藝人們稱之為“笑話戲”，經常上演的有《小貨郎翻箱》、《吃油饃》、《小二姐做夢》。

道情音樂生動獨特、表演風格細膩中略帶粗獷，其鮮明的特色與藝人所使用的樂器有著密不可分的關係。道情的傳統樂器主要有四弦、玉簫、月琴、魚鼓、簡板、手板、碰鐘等組成，據說這是傳說中八仙人物所用的器物。後來，道情樂器在其後的發展中有了一些變化，月琴為三弦所代替，玉簫為曲笛所換用，還加了二胡等弦樂器，但四弦、魚鼓、簡板等特色樂器依然保留，其演奏風格始終未曾改變。道情皮影戲的唱腔總分為官調（喜調）和梅調（哀調）兩種。除了曲笛外，所有演奏者都是演唱者。道情演唱鮮明的特點就是每唱一句或一段後的眾人齊聲合唱，且每種腔調都有富於變化的板式，以便適應各種人物及劇情的需要。

瀕危狀況

中華人民共和國成立後，山西應縣、臨縣建立了專業的道情劇團，使道情的演唱藝術得到了進一步的完善和提升。20世紀80年代以後，各種藝術形式和娛樂形式競爭加劇，道情戲受到很大衝擊，民間業餘演出越來越少，專業劇團生存艱難，亟待搶救、保護。