人物介紹
喬治·史蒂文斯（中）生於加利福尼亞州奧克蘭，1975年3月8日卒於加州蘭開斯特。出生於演員家庭，從小隨其父的巡迴演出團演出。21歲步入電影界做攝影助理，在30年代初當上了導演。1956年他導演了《巨人》(Giant），運用他獨特的節奏畫面，和多用溶出溶入來增加哀傷氣氛，吸引了無數女觀眾。當時的影評稱他是傑出的女性電影導演。但在電影方面他發揮了很強的領導力。
個人成就
創作鼎盛時期是50年代，導演了根據美國作家T.德萊塞的小說《美國的悲劇》改編的影片（Place in the Sun,A ）《郎心如鐵》 （1951），獲奧斯卡最佳導演獎。1953年導演的西部片《原野奇俠》，使他獲得當年美國電影藝術與科學學院授予的撒爾伯格紀念獎。1959年導演《安妮少女日記》1951年的《郎心如鐵》和1956年的《巨人》榮獲兩次奧斯卡最佳導演金像獎。1955年就任美國電影科學藝術學院會長。他還得過大衛葛雷菲斯獎、亞溫達爾巴克獎,為影視界做出極大貢獻。
生平
早年
出生於演員家庭，父母在Oakland經營一家劇院公司，從小隨其父的巡迴演出團演出，從小在表演和古典戲劇方面得到學習，了解如何取悅觀眾。
進入電影界：攝影師
1922年，George Stevens的父母結束了各地的巡迴演出，回到家鄉，並考慮進入電影行業，他們很快適應了電影業，George Stevens的父親Landers Stevens在很多著名的影片中擔任角色，這些影片包括《小凱撒》 Little Caesar (1931),《公敵》 The Public Enemy (1931) 和《公民凱恩》 Citizen Kane (1941)等。
同一年，17歲的 Stevens成為環球公司（Universal）的攝影助理，兩年後也就是1923年，他獨自擔任影片Roughest Africa 的攝影師，這部影片的主演就是著名的喜劇搭檔Laurel 和Hardy ，Stevens顯露出傑出的攝影技巧，Laurel 和Hardy的多數喜劇片（包括無聲片和有聲片）都出自Stevens的攝影。他的美學觀念得到了發展，在1933年以前（28歲以前），George Stevens已經為60部電影擔任攝影師，幾乎都是喜劇短片和短西部片。
30年代：導演生涯的成名
1930年，他開始嘗試導演電影，他導演的第一部電影是Ladies Last
1935年RKO的巨星Katharine Hepburn 請他導演自己主演的影片《寂寞芳心》Alice Adams，此片獲得奧斯卡最佳影片、最佳女主角提名。Stevens邁出事業成功的關鍵一步。
1936年， Stevens導演的第32部電影《跳舞時代》Swing Time 成為歌舞電影的經典，獲得奧斯卡兩項提名。此片在攝影用光和場面調度上很有創造力，被譽為Astaire-Rogers黃金組合的最佳作品。
1938年影片Vivacious Lady 因為整體的藝術成就而獲得威尼斯電影節特別推薦獎；這部1938年的電影也是大明星James Stewart首次參與的大製作電影。
1939年動作探險片《古廟戰茄聲》Gunga Din獲奧斯卡最佳攝影獎提名。
40－50年代：黃金時代
Stevens的影片追求完美，但影片預算和拍攝周期往往要加倍，這讓製片廠的老闆們感到很不安，比如有的電影，他的剪輯工作可能持續1年。從30年代末開始，他離開RKO，成為一個為各大電影公司拍片的自由電影人，他親自擔任自己電影的製片人，一些佳作相繼問世。
40年代初，他拍攝了幾部著名的喜劇片：
1941年《金錢小夜曲》Penny Serenade ，讓Cary Grant得到他第一個奧斯卡最佳男主角提名。
1942年Woman of the Year 獲得奧斯卡最佳劇本獎和最佳女演員提名。
1942年《小鎮話語》The Talk of the Town 獲得奧斯卡7項大獎的提名。（最佳影片、最佳剪輯、最佳攝影、最佳劇本等）
1943年The More the Merrier 獲奧斯卡最佳導演獎提名。
1944年至1946年他在通訊部隊 （the Army Signal Corps）服役，拍攝了包括諾曼第登入的一些紀錄片。他的影片格調低沉，曾受到評論家的非議，但是也有人大加讚賞，認為他以人文化的方式紀錄戰爭。可以發現，Stevens在戰後的電影更加具有人道主義精神。
1948年，戰後他拍攝的I Remember Mama ，影片因溫馨的家庭氣氛和輕喜劇風格受到歡迎，獲得奧斯卡5項提名。
Stevens在戰後的第二部電影是1951年的《郎心如鐵》A Place in the Sun ，贏得奧斯卡最佳導演獎；獲最佳影片獎提名；同時獲得坎城電影節大獎Grand Prize of the Festival提名。（這一年好萊塢的佳作還有 Elia Kazan的《欲望號街車》A Streetcar Named Desire和Stanley Donen 與 Gene Kelly的《一個美國人在巴黎》An American in Paris）
1953年導演的西部片《原野奇俠》Shane 獲奧斯卡6項提名，他本人獲奧斯卡最佳導演、最佳影片獎提名。贏得撒爾伯格紀念獎Irving G. Thalberg Memorial Award。
1956年《巨人》Giant 獲奧斯卡最佳導演、最佳影片獎提名；最終贏得最佳導演獎。
Ø 1959年《安妮·弗蘭克日記》The Diary of Anne Frank 獲最佳導演、最佳影片獎提名。同時獲得坎城電影節金棕櫚獎提名。
60年代之後：淡出影壇
只拍了2部電影。
1965《萬世流芳》The Greatest Story Ever Told，獲得奧斯卡五項提名。
特點
Stevens的作品，在攝影方面非常出色，他注重人物的談話細節和那些能夠反映人物性格和角色關係的地方。他的影片拍攝時嘗試各種角度、各種焦距，在剪輯時也耗費大量時間，作品非常細膩，但對於製片方卻不是好訊息。
他的電影常常是道德劇，有明顯的勸誡意圖；尤其在他戰後的作品中，對美國人的生存困境、對人道主義問題的揭示都具有深度。也有人說他的作品是美國夢想的編年史。
佳片賞析
《小鎮話語》The Talk of the Town 1942
Stevens戰前喜劇的代表作，表現了對美國民主法制的樂觀態度。
《郎心如鐵》A Place in the Sun 1951
電影花費了250萬美元，膠片長達400,000英尺。電影是根據美國著名的小說家Theodore Dreiser的作品《美國悲劇》An American Tragedy改編的，獲得奧斯卡9項提名，最終贏得5項大獎，可能是Stevens最成功的作品。William C. Mellor 的攝影，Franz Waxman 哀傷的配樂也值得稱道。幾位主演Elizabeth Taylor、Shelley Winters、Montgomery Clift的表演都非常精彩。
《巨人》Giant 1956
Stevens運用獨特的節奏畫面和哀傷氣氛，吸引了無數女觀眾。當時的影評稱他是傑出的女性電影導演。片長197分，是James Dean主演的最後遺作。
這部影片在評論界很受爭議，一部分評論家認為此片“big and empty”，認為Stevens毫無才華可言；但是也有一些評論者認為那些輕視《巨人》和Stevens的人是淺薄的，因為他們根本不了解美國。
影片籌備拍攝年代為1952－1956年，正值美國人在朝鮮戰場失利，1954年麥卡錫主義走到了盡頭，美國國內缺乏一次有力的意識形態組織來恢復人們對美國價值觀的認同，《巨人》在對美國夢重塑上有其特殊之處。而對有色人種的認可，也是這一重塑的一部分。
James Dean扮演的Jett一夜暴富，固然是美國夢的一個組成部分，但他在片中違反了傳統道德價值觀，因此結局悲慘，是重塑過程里的一出警世恆言。而最後得團圓者，是Benedict一家，以男性社會裡必不可少的基石——女性的愛慕，重新確認了Benedict作為傳統價值社會中的主導者身份，並意味深長地以兩個孩子（一個白人一個有色人種，同為他的後代）的眼睛特寫來結束全片，作為一種修正後的美國價值觀，《巨人》沒有理由不受到美國人的喜愛。
《萬世流芳》The Greatest Story Ever Told 1965
到了20世紀60年代，史詩般的聖經故事非常多見，幾乎成為一種電影“流派”。
這部電影場面宏大，據說是由“上千名”好萊塢明星參與拍攝，顯示了Stevens卓越的領導能力。但影片遭到評論界的惡評。
導演作品
喬治·史蒂文斯（右）萬世流芳 The Greatest Story Ever Told （1965）安妮少女日記 Diary of Anne Frank,The （1959）
巨人傳Giant （1956）
原野奇俠 Shane （1953）
斷腸相思 Something to Live For （1952）
郎心似鐵Place in the Sun,A （1951）
慈母淚 I Remember Mama （1948）
小姑居處 More the Merrier,The （1943）
小姑獨處/時代女人Woman of the Year （1942）
慈母淚 Talk of the Town,The （1942）
斷腸記 Penny Serenade （1941）
夜奔 Vigil in the Night （1940）
古廟戰茄聲 Gunga Din （1939）
歡樂時光 Swing Time （1936）
愛的彈丸 Annie Oakley （1935）
寂寞芳心 Alice Adams （1935）
蠢材闖關 Nitwits,The （1935）
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 坎城國際電影節 |
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| 威尼斯國際電影節 |
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| 美國電影電視金球獎 |
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歷屆奧斯卡最佳導演及相關作品
| 第一屆 路易斯·麥爾斯通 《兩個阿拉伯騎士》/ 弗蘭克·波薩奇 《七重天》 查爾斯·卓別林 “……電影學院鑑定委員會頒發1928年8月1日截止的年度電影藝術個人成就獎，一致決定你的名字從競爭者名單中撤下來，你因編劇、表演、導演和製作《馬戲團》而被授予第一項奧斯卡特別獎。你因為集體成就而獨成一家。” 第二屆 弗蘭克·羅伊德 《薄命花》/ 第三屆 路易斯·麥爾斯通《西線無戰事》/ 第四屆 諾曼·陶洛格《淘哥兒》 / 第五屆 弗蘭克·波薩奇 《壞女郎》 / 第六屆 弗蘭克·羅伊德 《亂世春秋》 / 第七屆 弗蘭克·卡普拉 《一夜風流》/ 第八屆 約翰·福特 《告密者》 / 第九屆 弗蘭克·卡普拉 《富貴浮雲》 / 第十屆 萊奧·麥克卡雷 《春閨風月》 / 第十一屆 弗蘭克·卡普拉 《浮生若夢》 / 第十二屆 維克多·弗萊明 《亂世佳人》 / 第十三屆 約翰·福特 《怒火之花》 / 第十四屆 約翰·福特 《青碧山谷》 / 第十五屆 威廉·懷勒 《忠勇之家》 / 第十六屆 麥可·科蒂斯 《卡薩布蘭卡》 / 第十七屆 萊奧·麥克卡雷 《與我同行》 / 第十八屆 比利·威爾德 《失去的周末》 / 第十九屆 威廉·懷勒 《黃金時代》 / 第二十屆 伊利亞·卡贊 《君子協定》 / 第二十一屆 約翰·哈斯頓 《寶石嶺》 / 第二十二屆 約瑟夫· L· 曼基維茲 《三妻艷史》 / 第二十三屆 約瑟夫·L·曼基維茲 《彗星美人》 / 第二十四屆 喬治·史蒂文斯 《美國的悲劇》 / 第二十五屆 約翰·福特 《默默無語的人》 / 第二十六屆 弗萊德·辛尼曼 《永垂不朽》 / 第二十七屆 伊利亞·卡贊 《碼頭風雲》 / 第二十八屆 戴爾伯特·曼 《馬蒂》 / 第二十九屆 喬治·史蒂文斯 《巨人》 / 第三十屆 大衛·里恩 《桂河大橋》 / 第三十一屆 文森特·米尼利 《琪琪》 / 第三十二屆 威廉·懷勒 《賓虛》 / 第三十三屆 比利·威爾德 《桃色公寓》 / 第三十四屆 羅伯特·懷斯、傑羅姆·羅賓斯 《西區故事》 / 第三十五屆 大衛·里恩 《阿拉伯的勞倫斯》 / 第三十六屆 托尼·理察森 《湯姆·瓊斯》 / 第三十七屆 喬治·丘克 《窈窕淑女》 / 第三十八屆 羅伯特·懷斯 《音樂之聲》 / 第三十九屆 弗萊德·辛尼曼 《四季之人》 / 第四十屆 麥克·尼可爾斯 《畢業生》 / 第四十一屆 卡羅爾·里德 《奧利佛! 》 / 第四十二屆 約翰·施萊星格 《午夜牛郎》 / 第四十三屆 弗蘭克林· J· 沙夫納 《巴頓將軍》 / 第四十四屆 威廉·弗萊德金 《法國販毒網》 / 第四十五屆 鮑勃·弗斯 《歌廳》 / 第四十六屆 喬治·羅伊·希爾 《騙》 / 第四十七屆 弗朗西斯·福特·科波拉 《教父 II》 / 第四十八屆 麥洛斯·弗曼 《飛越瘋人院》 / 第四十九屆 約翰· G· 阿維爾德森 《洛基》 / 第五十屆 伍迪·艾倫 《安妮·霍爾》 / 第五十一屆 麥可·西米諾 《獵鹿人》 / 第五十二屆 羅伯特·本頓 《克萊默夫婦》 / 第五十三屆 羅伯特·雷德福 《普通人》 / 第五十四屆 沃倫·比蒂 《赤色分子》 / 第五十五屆 理察·阿坦伯洛 《甘地》 / 第五十六屆 詹姆士· L· 布魯克斯 《母女情深》 / 第五十七屆 麥洛斯·弗曼 《莫扎特》 / 第五十八屆 西德尼·波拉克 《走出非洲》 / 第五十九屆 奧利佛·斯通 《野戰排》 / 第六十屆 伯納多·伯托魯西 《末代皇帝》 / 第六十一屆 巴里·萊文森 《雨人》 / 第六十二屆 奧利佛·斯通 《生於七月四日》 / 第六十三屆 凱文·科斯特納 《與狼共舞》 / 第六十四屆 喬納森·德米 《沉默的羔羊》 / 第六十五屆 克林特·伊斯特伍德 《不可饒恕》 / 第六十六屆 史蒂芬·史匹柏 《辛德勒的名單》 / 第六十七屆 羅伯特·澤梅基斯 《阿甘正傳》 / 第六十八屆 梅爾·吉布森 《勇敢的心》 / 第六十九屆 安東尼·明格拉 《英國病人》 / 第七十屆 詹姆斯·卡梅隆 《鐵達尼號》 / 第七十一屆 史蒂芬·史匹柏 《拯救大兵瑞恩》 / 第七十二屆 薩姆·門德斯 《美國美人》 / 第七十三屆 史蒂文·索達伯格 《毒品網路》 / 第七十四屆 羅恩．霍華德 《美麗心靈》 / 第七十五屆 羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》 / 第七十六屆 彼得·傑克遜 《指環王3：王者回歸》 / 第七十七屆 克林特·伊斯特伍德 《百萬美元寶貝》 / 第七十八屆 李安 《斷背山》 / 第七十九屆 馬丁·西科塞斯 《無間道風雲》 / 第八十屆 科恩兄弟 《老無所依》 / 第八十一屆 丹尼·博伊爾 《貧民窟的百萬富翁》 |
