《風帝國》:《風帝國》是以我國古神話中女媧的故事為題材來製做的一部音樂劇 -百科知識中文網

基本信息

編劇、作曲、導演：張廣天
中國國家話劇院出品
北京智豐文化藝術有限公司　承辦　（海報上也將出品和承辦兩個單位分列兩行）
出品人：趙有亮
總監製：楊宗鏡
總策劃、文學顧問：李如志
製作人：汪　中統籌：江　心
舞美設計：劉科棟燈光設計：孟　彬音響設計：簡　軍　王劍峰
演員：劉天池　王　博　汪　琨　張子旭　喬喻岩　王　宇　王　曄　朱天天周　覓　景年松　張　倩　孫中藝　郭奕君　陳　潔　盧　燕

簡介

沉寂兩年的張廣天最近隆重推出這部神化劇《風帝國》。張廣天說，由他編劇導演的音樂劇《風帝國》不僅創造了中國第一個神話史詩，也是中國迄今為止第一部真正的音樂劇，而以前的國產音樂劇則都是“冒牌貨”。

《風帝國》由張廣天集編、導、作曲於一身的音樂劇《風帝國》昨晚在北兵馬司劇場上演。依然浸透著張氏戲劇飽滿的激情，但是歌更好聽、舞更好看，是近年來最具音樂劇品質的一部原創作品。相傳女媧是風氏家族的成員，而女媧又創造了人類，那么女媧又是誰造呢？這齣戲主要是回答這個問題。

張廣天介紹，這並非瞎編亂造，劇中每一句台詞都能找到來源和出處，為此，他曾翻閱了《山海經》、《淮南子》、《史記》、《尚書》等著作，還研習了人類學近期的研究成果。《風帝國》的音樂就非常不錯，無論是獨唱、對唱還是合唱，都非常好聽。人們常常以是否有廣為傳唱的唱段，作為衡量音樂劇是否成功的標準，但是張廣天說，我不僅要留下唱段，還要留下一種情緒。劇中有很多唱段都是為傳唱而寫的，淡淡的惆悵籠罩在每一個走出劇場的觀眾的心頭。

劇本特點

以美國標準製作音樂劇

曾大放狂言，說要做中國第一部音樂劇的張廣天，卻在攀談中認為自己的音樂劇沒有特色，只是以美國音樂劇的標準來製作。他告訴記者，《風帝國》主要是以美國的流行音樂為主，以抒情音樂和搖滾音樂為模式。另外他還會把這幾年在先鋒戲劇方面收穫的成果帶到《風帝國》裡面，但是他最終追求的是法國音樂劇《鐘樓怪人》對音樂劇的超越，找到中國人自己的方法去創作音樂劇。另外中戲表演系教師、話劇演員劉天池的加入，不僅給整部音樂劇帶來戲劇的活力，而且她在演唱方面的才華也給張廣天帶來了很強的震撼，演員激發了他的創作，於是他寫了一些平時不敢寫的音樂，為此張廣天停下排練特意回上海全新改寫了劇本、重新錄音。張廣天坦言，過去他之所以沒有做音樂劇是因為他沒有找到這么合適的演員。

故事題材

張廣天介紹說，《風帝國》是以我國古神話中女媧的故事為題材來做的一部音樂劇，但是劇中加入了他自己一貫的革命性和先鋒元素，是他試圖探索的一種新樣式。劇中有合唱也有舞蹈，但舞蹈是為劇情服務的，並非歌伴舞，力求在唱段優美的同時，戲也要好看，這才是一部真正的音樂劇。風玉、句芒、共工、靈兒，這些都是《風帝國》中的人物，其中風玉就是神話中女媧的化身，但是張廣天賦予她讓人意想不到的命運。張廣天說，這是一個沒有參考藍本的故事，但是，從中可以找到遠古神話的影子。我們中國的古神話，沒有像希臘神話那樣系統地做過整理，只是散落在各種書籍，或是民間傳說中口口相傳了幾代。這次他會從戲劇的角度，比較系統地進行一次梳理，讓人們看到盤古、女媧、后羿、伏羲、夸父、大禹等人們耳熟能詳的神話人物的行為軌跡。而且他會用現代、先鋒的表達方式展示出來。據悉，劇中女主角風玉的唱段最多，獨唱、對唱等形式兼有，對於扮演者劉天池來說無疑是一次考驗。從目前的排演情況來看，張廣天說，她的演唱會讓人們眼前一亮，《風帝國》的出爐也必將會給觀眾帶來全新的感受。

故事體例

這是關於我們起源的一段傳說，體例是用現代漢語完成的敘事詩體，雖然形式是少見的小劇場音樂劇，但其中蘊涵的精神氣質足以讓人血脈賁張，即使不知道編劇兼導演的意圖是否是要藉此劇恢復民族元氣抑或重塑民族品格，但觀眾至少可以清晰地感覺到遠古的歷史其實能夠被觸摸。劇中的幾個唱段確實具備了成為經典民族音樂劇片段的基本素質，比如風玉的《造人》、風玉與句芒的重唱《不管你究竟對我怎樣》等等。從前晚彩排開始，連續三天免費觀看的廣告引來觀者無數，但走進劇場的觀眾絕非“白看誰不看” 的“蹭戲”看客。在演后座談會上，觀眾的問題專業而尖銳，有人說，張廣天塑造了一個歌星劉天池；有人說場次太碎影響了觀者的情緒；有人說唱詞不中不洋；有人說服裝色調單一造成了審美疲勞；有人說演員的演唱水準參差不齊；還有人說舞蹈動作不夠連貫……總之，毛病不少，但有一點是一致的，這是一出地地道道的音樂劇。

劇情梗概

上一次文明結束的最後幾天，整個人類文明幾乎在一場大洪水中徹底覆滅，只有風氏家族的公主風玉得以倖免。風玉不惜自刃身亡，將神賜予的肉身還給天廷，人神從此分離。

風玉的幽靈在木神句芒和水神共工的幫助下，借玉的靈性得以重生。風玉摶土造人，在崑崙山一帶重新建立起了人類社會。

崑崙山有厲鬼為害，人民不勝其擾，風玉雖與青春大神句芒相愛，但她毅然割捨了這份感情，又拒絕了水神共工共同推翻天帝的計畫，帶領民眾出崑崙，回歸東土。途中風玉生下了句芒的孩子，句芒則為了保護風玉等人奉獻了自己的生命。眾人攀鉤吾，渡弱水，歷盡千難萬險，付出了巨大的犧牲，終於抵達東方樂土。風玉在民眾的歡呼聲中登基，成為萬國之國、萬皇之皇的風帝國聖母女皇帝。

然而，新的災難再次發生了。與天帝爭帝位不成的水神共工，怒觸擎天柱不周山，天塌西北，地陷東南，大地上再次生靈塗炭。為挽救萬眾生靈，風玉不計前嫌，率眾駕臨崑崙，采玉補天。

但她的行為漸漸為眾人所不解，甚至自己的女兒靈兒都脫離了風玉，化身為洛神，與變形為河伯的共工長留洛水。而在留守宮廷的大臣們中間，一場陰謀正在暗暗策劃之中……

神話的時代結束了……

劇情內容

太古，人神合一。水神共工與雷神結怨，陷雷公於天牢。東方帝國公主風玉救雷公出獄，雷公興風作浪，毀了上一次文明。天廷為懲處風玉，派追兵圍追，結果風玉被迫自刎，還骨肉於天帝。至此，人神分離。　　其幽魂飄蕩崑崙山脈，歌聲淒楚，被青春木神句芒和水神共工聽見。兩位大神同時迷上了她，決定煉玉重造一個新的肉身還她。但木神是出於愛，水神是出於交易。

得到新生的風玉模仿天神，以玉為骨以土為肉摶土造了新人類。於是，新的文明開始。泥人語音簡單，只會發出wawa的聲音，便稱風玉為女媧。新人類棲居崑崙一帶，但受上次文明冤屈的野鬼糾纏，不得安身。於是女媧（風玉）決定率子民出離崑崙。他們攀鉤吾、走沼澤、過弱水，歷經千難萬險。在弱水，前有險阻，後有追兵，又遇被拒絕交易的共工作難，其時女媧將近臨產（懷有句芒血肉），情勢萬分緊急。此時，句芒從天而降，化作三十里霧席，渡眾人抵達彼岸，並為此犧牲了性命。

出離崑崙的萬眾來到中原，建立了風帝國，女媧為聖母女皇帝。某日，忽報共工謀反天廷，為篡帝位與天帝交戰，觸倒天柱不周山，頓時天破地陷。女媧決定率三十萬民夫返崑崙煉玉補天，此舉遭到朝野上下一致反對，聖母女皇帝一夜之間，成了孤家寡人。她戰天鬥地建功立業的獨立精神終於受到了挑戰。她女兒靈兒甚至也加入了反對的行列。英雄和人的時代在這裡對峙起來。文書內閣陰謀造反，處女媧火刑。在火光中，女媧漸漸升天，她要以身補天，完成自己最後的使命。

人物表

風玉——東方王國公主，風帝國聖母女皇帝。
句芒——青春木神，主司東方。
共工——黑暗水神，主司水。
靈兒——風帝國公主，風玉之女。
雷公——天廷雷神。
天帝——天廷上帝。
年——鬼魂的頭領。
欽原、畢方、酸與、窮奇——四鬼，年鬼的手下。
武士、詩人、少女、囚徒、文書、天使、眾人、歌隊等

作品解析

主題：主題曲《飛揚》表達精髓

“《風帝國》究竟在表達什麼？”是觀眾問得最多的一個問題。該劇在語言表達中涉及《聖經》的造物傳說、西方現代女權主義的男女平等理論、老莊哲學的虛無出世觀、儒家學說的仁愛與進取思想等等，十分複雜。

張廣天說，主題曲《飛揚》足以說明《風帝國》的精髓，他說：“我常常感受到現實的困境和壓力，但不可退縮，惟有勇敢前進，儘管前進的方向和結果都不明確。像風玉一樣飛揚，飛揚，無所謂方向。這正是我創作這部音樂劇的初衷和歸宿。”

劇情：衝突繁多削弱震撼力

《風帝國》以女媧造人補天為故事原型，加進了自己的許多創作，描寫了女媧的化身風玉與青春之神勾芒相戀、帶眾人渡弱水、封帝補天、最終被大臣們陰謀處以火刑的故事。不少觀眾指出，全劇情節太過緊張，矛盾衝突繁多，因此影響了主要衝突的渲染程度，削弱了它作為一齣悲劇的震撼力。

對此，張廣天坦言，該劇的節奏的確有些問題，因為當初投資方只給了他一個月的創作時間：“ 但這不是理由———我創作音樂劇的功力需要提升。”

音樂：爵士搖滾統領音樂劇

該劇一開場便是激揚鏗鏘的重金屬音樂，隨後的每場戲都以抒情音樂和搖滾音樂為主，用爵士、搖滾、鄉村音樂等形式講述神話傳說。歌詞也以現代漢語為主，淺顯而不失力度。

作曲張廣天說：“這部劇是寫給年輕人看的，如果不用現代漢語和流行音樂就無法吸引他們—— —我做戲從來都考慮市場。傳統文化的精神內殼完全可以用現代語言來表達。”由於這部劇穿插著許多長達四五分鐘的大詠嘆調、大抒情歌曲，張廣天很擔心觀眾會厭倦。每場演出他都坐在觀眾席，觀察演員的表演和觀眾的反應：“還好，三場下來沒發現有人睡著。”

與此相應，該戲的舞台設計也極具個性，由鋼管、鐵板搭成的舞台簡約而飽滿，沒有停留在傳統文化的鋪張外形上，而是直觸其堅實強勁的精神實質。

唱段歌詞選

一、《風玉的幽靈》（風玉的獨唱）
今晚我睡在什麼地方？松球里？牆縫間？還是舊廣場？曠野上雪白迷人的月光，都只是沉默無語的憂傷。
飛揚，飛揚，無所謂方向，哪怕只剩下一陣風空無影，我要飛揚，飛揚！
今晚我睡在什麼地方？墓穴中？蟬蛻下？還是大海上？粗礪的寒風颳過的土地，都只是沉睡不醒的死亡。
飛揚，飛揚，無所謂方向，哪怕只剩下一陣風空無影，我要飛揚，飛揚！
二、《造人》（風玉的獨唱）
第一個人是位武士，他頭頂纓盔手執長戟，身跨戰馬英姿卓犖，我要給他勇氣！
第二個人是位少女，她頭髮蓬鬆乳房挺立，慌的眼神經不住愛情，我要給她美麗！
第三個人是位詩人，他弦歌聲聲抒發胸臆，悲憤的性格絕不妥協，我要給他獨立！
第四個人是位囚徒，他身陷囹圄心靈憂愁，僵硬的身體從不屈服，我要給他自由！
武士、少女、詩人、囚徒，從今往後和我一起，獨立、自由、美麗、勇氣，我們開創出新天地！
三、《不管你究竟對我怎樣》（句芒、風玉的重唱）
（句芒）不管你究竟對我怎樣，也許你自有道理主張。但是有一天誰都離你遠去，請相信最後有我在你身旁。
（風玉）其實我的內心充滿了矛盾，難道我真的不懂你的心腸？可是有一種力量暗暗推動我，它告訴我不能停留不能彷徨。
（句芒）不管你陷入怎樣的境地，哪怕你走投無路沒方向，請你一定要相信不要懷疑，我會化做天上彩虹讓你飛翔。
（風玉）其實我很留戀這樣的時光，多想停下來靠靠你的肩膀。我以前只是單純的小姑娘，從不曾想過要受這天大的擔當。
（句芒）儘管前行，我的姑娘，我會一直在雲層里守望。你的美夢都將一一成真，我是你最後的歸宿溫床。
（風玉）有時候我心裡很害怕，分不清愛你還是需要你力量。有一種不祥的預感，我怕我會一步走錯不可原諒。
（句芒、風玉重唱）請摸著你的心感覺心跳，心跳的律動不會騙你上當；就讓命運之手帶領我們進退，不管結局究竟是否歡喜悲傷。
四、《我就是這樣一個女人》（風玉對民眾的演講）
風，按照四季吹過大地，帶來寒暑春秋日新月異；你，憑著氣血生老病死，經歷起伏波折福禍悲喜。
心，放在你的身體正中，搏動脈血津液給你生機；人，只要按著心的位置走，不論千里萬里總是居中不移。
我們就是這樣的人，生活在中國各地。中國是一個神聖稱號，如果失去剛正就會偏離。
天，隨時都有陰晴雨雪，總是風雲不測幻化變易；地，隨處可見山川湖海，給你五穀豐登洪澇災疫。
但是，不管你失意得意，不論貧窮富裕貴賤高低，我從不低頭從不屈服，只要爭取就會讓你挺立！
我就是這樣一個女人，沒有什麼可以讓我放棄；我總是殫精竭慮付出全力，即使毫無結果也終於獲益。
我就是這樣一個女人，不懂懷疑的女人；我就是這樣一個女人，從不懂懷疑的女人……
五、《靈兒的獨白》（靈兒的獨唱）
我看不見天上有雲靄，我不懂人為什麼失去愛。這心碎的感覺就象河水，它把你的身體慢慢化開。
我聽不到林中有鳥語，我不知道為什麼花落又開。這無情的體會就象河岸，它限制你不能流得太快。
我收不住我的美貌，我禁不住我的心懷，我想要得到的是痛楚，為什麼來了一陣悲哀？
我不想要什麼未來，也不看重眼下現在，我想要得到的是虛無，為什麼給我一片空白？

“八大不看”

——張廣天這把要玩音樂劇

中國思想界“新左派”的代表人物、著名的另類戲劇人張廣天，想來大家都不陌生，本報曾經在兩年前相繼發表過其劇作《聖人孔子》的評論和對他的人物專訪。再一想，我們會發現，張廣天這兩年沒有新作問世，兩年時間竟過得飛快。這位《切＆#8226;格瓦拉》、《魯迅先生》、《紅星美女》、《聖人孔子》的作者，喜歡他和咒罵他的人口一樣的多的怪才，沉寂兩年之後突然抖出一個大“包袱”——這把要玩音樂劇了！而且自己宣稱要開闢 “中國真正的音樂劇”的道路。

這齣戲，就是《風帝國》，重新演繹中國上古神話的題材，而且10月15日就要在北京交道口的北兵馬司胡同實驗劇場首演了。張廣天一貫激進的話語，目標指直中國音樂劇的瘡疤而去，顯得毫不留情面，讓圈內人士聽了非常不舒服。但是，筆者個人認為，他說的並不離譜，讓我們來分析一下他的 “不要來看我的音樂劇”論——

1．“如果我的音樂劇沒有好聽的唱段，沒有可以推動劇情發展的音樂結構，你們不要來看！”

悅耳的唱段與戲劇性結構之間的關係，這是一個考驗了音樂家和戲劇家幾百年的老問題了。早在 200年前，西洋歌劇就面臨著淪為歌曲大聯唱和歌手賣弄歌喉的尷尬境地，幸虧有了改革家格魯克，才使歌劇走上了音樂服務於戲劇內容的正確道路，從來帶來了歌劇的繁榮。而後華格納進一步改革，將音樂性和戲劇性在更高的層次上進行了“有機化合”。中國的京劇，也面臨著格魯克之前的尷尬，所以一直有人呼籲“中國的格魯克”。現在音樂劇又面臨著這同樣的尷尬——音樂劇是一百首優美歌唱的大連綴，還是以音樂推動劇情的歌劇結構？張廣天的答案是與格魯克和華格納不謀而合的，那就是二者均不可偏廢，要有機結合。

2．“如果我的音樂劇張嘴就是音樂學院聲樂教學的匯報，或者裝神弄鬼地擺弄吹拉彈唱的民族音色，你們不要來看！”

這話也是有針對性的。確實有一些搞音樂劇的人，屬於高不成低不就的層次，你說他是學院派的美聲吧，他似乎能夠得著，但功夫又不到家；你說他是民族音樂的繼承者吧，偏偏又搞得不那么地道，用點民族樂器，或者穿上民族服裝，表情與音樂全是商業流行化的味道，讓人看了很不舒服。

3．“如果我的演員能唱得像位歌星卻笨得象塊木頭，或者我的演員是偉大的表演藝術家而鬼哭狼嚎地在那裡折磨你的耳朵，你們不要來看！”

音樂劇對演員的要求是很高的，既要唱得好，像歌星或者像歌唱家；還要會跳，像個舞蹈家或者街舞高手；還得會演戲，像受過專業話劇訓練的演員……這其實就是搞音樂劇最大的困難。張廣天指出的問題是普遍存在的，有的演員唱得像歌星，可是舞蹈動作一成沒有，“像塊木頭”，有的演員有一定話劇功底但是唱得又太差，“鬼哭狼嚎”。這當然不是短時間所能解決的問題，但是在選擇演員時，首先要考慮其“全面性”卻是必須堅持的。這次《風帝國》的女主角風玉的扮演者劉天池，無疑面臨一次嚴峻考驗，張廣天則顯得很有信心地說： “從目前的排演情況來看，她的演唱會令觀眾眼前一亮。”

4．“如果我的故事與現代人的精神無關，又在擺弄些三寸金蓮大煙槍似的民族符號，你們不要來看！”

這個顯然是衝著張藝謀等人的簡單符號化解構主義思路來的。這些“民族符號”對那些不甚了解中國文化的西方人來說顯得比較易於接受和理解，但是離中國真正的主流文化相去甚遠，特別是與當代中國人的精神相去甚遠。但是舞台上玩這個很容易成名。

5．“如果我的音樂劇簡直就是cctv春節文藝晚會的歌伴舞，你們不要來看！”

這是衝著成方圓和王剛等人來的。成、王等人的“微型音樂劇”借著央視的傳媒力量博得了一定的知名度，但是辦法似乎太“懶省事”了。

6．“如果我的音樂劇因為寫不出動人的鏇律而自詡為“高雅藝術”，講不清悲歡離合的命運情感而託詞為先鋒戲劇，你們不要來看！

這個顯然是針對音樂界和戲劇界的現狀而發的感慨，對此需要區別對待，不應一棍子打死。有些自詡為“高雅藝術”的音樂家，確實是因為寫不出優美動聽的鏇律，而不得不擺出一副深不可測的樣子，藉以掩蓋缺點和嚇唬人的，可也有些人並不是沒有這種能力，而是走得確實遠了一些。戲劇界也是這樣，對於人物情感命運的把握功力不到位，於是自詡為“先鋒”、“實驗”，企圖以其昏昏、使人昭昭。真正的先鋒劇作，作者自己心裡是有譜的。

7．“如果我繼續弱智、低能、自欺欺人地把二十年令人倒胃口的那種“音樂劇”再來一遍，你們不要來看！”

張廣天此言是有些過分，把別人二十年來在音樂劇方面的工作全都否定了。就算二十年來中國音樂劇的成果乏善可陳，也不應該使用這些帶有侮辱性的辭彙。不過，他倒是表達了自己絕不和以前的東西雷同的堅定決心。是不是真的沒有流俗，觀眾心中自會有一桿秤。

8．“最後，如果這一切不是建立在我徹底純粹的原創基礎上，而是又在那裡翻唱、翻演、扒帶子、搞複製，你們不要來看！”

再次強調自己的原創性。確實，強調原創性是對的，翻唱、翻演、扒帶子，都是投機取巧的手段，暫時撈些鈔票是有可能的，但要留下點什麼東西卻不可能。像某些歌手，把《龍的傳人》、《月亮代表我的心》之類流行歌曲，任意地加上許多花，唱出來，既無原創性，又把意境淺薄化了，聽上去亂七八糟，不知道他到底想表達什麼樣的思想感情，更看不出其審美取向。

花絮

演員：所有演員都初試啼聲

《風帝國》的所有演員都從未演出過音樂劇，很多人都不知道音樂劇為何物。風玉的扮演者劉天池是一名話劇演員，之前從未接受過音樂劇表演的任何訓練。據悉，劉天池最初拿到劇本時深感為難，一度想退出，但張廣天找來一個與她音色相同的音樂家，錄製小樣後讓劉天池跟著磁帶學唱，因此才誕生了舞台上的“風玉”。

張廣天說：“我是抱著一種實驗的態度，想從戲劇表演的角度而不是音樂歌唱的角度創作音樂劇，目的是想給中國的音樂劇一種全新的風貌。”

導演談作品

題材要和音樂無關

從《山海經》到《淮南子》再到《史記》，《風帝國》改編並重組了我國很多的古代神話故事，張廣天說，他之所以選擇這個題材，“首先就要選擇一個跟音樂完全沒有關係的題材。《風帝國》選擇這個神話題材的目的在於那個時代是不可能用吉他、貝斯鼓發出聲音的，這個時候音樂的力量才被顯現出來。其次，神話很重要。人類都有神話時代，但是從來都沒有人對神話時代進行嚴格的梳理。 ”張廣天說：“你可以去問《特洛伊》的導演，你為什麼要選一個古希臘的神話作為美國的大片，我相信我的回答跟他是一樣的：在一個缺少精神生活的時代，神話對我們是有意義的，對我們靈魂的回歸起到指向的作用。神話時代的東西更單純、更純粹、矛盾更激烈、更接近人性的本質。”

從1997年起，張廣天為《愛情螞蟻》、《壞話一條街》、《戀愛的犀牛》等一系列話劇所作的曲目，讓無數戲迷留戀，但從《切·格瓦拉》到《紅星美女》再到《魯迅》，張廣天的戲劇作品卻似乎沒有辦法歸成一類。但是張廣天卻有自己的看法： “在我的戲劇中，一直貫穿著我的思考———戲劇除了能帶給我們娛樂，還能帶給我們什麼。我認為戲劇的立足點就是我們可以通過戲劇在舞台上自由地表達我們的聲音。生活很累，人們面對的精神困境也很多，而劇場可以提供一個探討這些問題的場所。《風帝國》更直接地體現了我的這一思考。”

結語

“我不敢說我已經掘到了金礦，但我可以很負責地告訴你——從我開始，在中國有一個真正叫做 ‘音樂劇’的東西了！”張廣天如是說。他實際上對當前中國音樂劇有可能存在的問題都有一定認識，至於能不能以他自己創作的《風帝國》來解決這些問題，而不是重犯這些錯誤，只有讓我們拭目以待了。

導演簡介

是一位喜歡“革”戲劇“命”的不安分藝術家，從《切·格瓦拉》、《紅星美女》、《魯迅先生》到《聖人孔子》，他的每一部風格迥異、不落窠臼的戲劇作品一旦面世，都會像炸彈一樣震驚中國戲劇界———贊者多多，罵者也不少。正是這些毀譽參半的作品，讓張廣天有了個“邊緣戲劇人”的雅號。近日，沉寂了兩年之久的張廣天又要往戲劇界扔一顆炸彈，那就是推出他的音樂劇《風帝國》。

張廣天這樣說:我的戲可以有一千種毛病，但有一點是始終不變的，就是好看。這部戲有三個新東西：一、可以說是我國第一部按現代音樂劇標準創作的音樂劇，從來沒有過，不見得多好，但至少是對的；二、第一部用現代漢語完成的敘事詩體的民族神話；三、第一次從歌唱性出發而不是從演唱性出發的戲劇。這部戲會讓你覺得，原來你是真正的詩歌的後代，每個觀眾會感覺他心裡的吟唱原來是如此美麗。

作用

音樂劇《風帝國》開拓戲劇新疆土

從《切·格瓦拉》到《魯迅先生》、《紅星美女》以及《聖人孔子》，作為一個話劇導演，張廣天的作品引發了一次次的爭議。“革命、激進、偏執、作秀”這些語彙使得他的創作總是備受業內外人士的關注。眼下，張廣天帶著他的20個演員，在國家話劇院的排練場上，又在精心打造由他編、導、作曲三合一的新作——音樂劇《風帝國》。

關於音樂劇《風帝國》
張廣天介紹說，《風帝國》是以我國古神話中女媧的故事為題材來做的一部音樂劇，但是劇中加入了他自己一貫的革命性和先鋒元素，是他試圖探索的一種新樣式。劇中有合唱也有舞蹈，但舞蹈是為劇情服務的，並非歌伴舞，力求在唱段優美的同時，戲也要好看，這才是一部真正的音樂劇。風玉、句芒、共工、靈兒，這些都是《風帝國》中的人物，其中風玉就是神話中女媧的化身，但是張廣天賦予她讓人意想不到的命運。張廣天說，這是一個沒有參考藍本的故事，但是，從中可以找到遠古神話的影子。我們中國的古神話，沒有像希臘神話那樣系統地做過整理，只是散落在各種書籍，或是民間傳說中口口相傳了幾代。這次他會從戲劇的角度，比較系統地進行一次梳理，讓人們看到盤古、女媧、后羿、伏羲、夸父、大禹等人們耳熟能詳的神話人物的行為軌跡。而且他會用現代、先鋒的表達方式展示出來。據悉，劇中女主角風玉的唱段最多，獨唱、對唱等形式兼有，對於扮演者劉天池來說無疑是一次考驗。從目前的排演情況來看，張廣天說，她的演唱會讓人們眼前一亮，《風帝國》的出爐也必將會給觀眾帶來全新的感受。

音樂劇的市場需要培養
在我們國內的舞台劇市場化還未成為習慣的今天，投資這樣一部音樂劇無疑承擔著一定的風險。對此，北京智豐文化藝術有限公司負責人汪中說，女媧的發源地之一是河北的麝縣，那裡有一個媧房宮，當地政府對這件事很重視，給了《風帝國》以很大的支持。汪中看好了《風帝國》的幾個特點：一是體裁的選擇，作為戲劇，它具有非常豐富的戲劇元素；二是從文體上來說，用現代手法來展現遠古時代，它是一種回歸的文化；三是在導演方面，張廣天是一個比較引起爭議的導演，他的這種風格、方式本身就具有很大的關注性，具有一種票房的號召力；再就是對她個人而言，自己對戲劇有特殊的愛好，她相信音樂劇這種形式，做好了是會比較吸引人的。
汪中坦言，我國舞台劇市場確實還不成熟，目前還不像國外那樣有特定的觀眾群，目前他們並沒有期望要賺多少錢，產生多大影響，他們所以投資做這樣一個嘗試，更看重這一市場的前景。

讓大家在劇場享受變化
市場上的生存競爭異常殘酷，要想在市場上有立足之地，你的“產品”必須能夠達到一定的水準，經營策略也必須得當。音樂劇《風帝國》做好準備了嗎？張廣天說，音樂劇還在嘗試探索階段，目前在國內還沒有固定的客群。他認為，觀眾對於舞台劇還是很感興趣的，只是目前舞台創作方面的漏點還很多，需要各種類型的嘗試。具體到音樂劇《風帝國》的創作特色，張廣天賣了個關子。他說，作為一個前進中的導演，往往是剛結束一種形式的演出，他馬上又會獲得一種新的方式。這次執導《風帝國》就是讓觀眾也意想不到會是一種什麼樣的嘗試，添一份神秘感，就更具一份吸引力。但可以肯定地說，《風帝國》決不會讓大家進劇場看故事，因為8塊錢的美國大片什麼故事都能在家看到，進劇場看故事是沒有意義的。他會努力提供給觀眾一個他們願意接受的、可以坐下來看的戲劇，讓觀眾進劇場來看一個未知，來享受一個變化，這樣大家來了就不會感到遺憾。

以銷售量論成敗
張廣天說，《風帝國》的定位很明確，它不是一個弘揚民族魂的戲劇，它就是一個很現代的音樂劇，是跟年輕人有關的一件事情。從他創作的角度講，首先他們要把這部戲做成一個商品，並且能夠很好地銷售出去，模式是由一個民間的資本投資和一個民間的導演合作的一場演出，沒有關係戶、不靠包場，而是赤裸裸地把自己的“產品 ”放在那裡，讓大家自願購票觀看，結果如何，由觀眾來評判。張廣天說，這次他們的散票能賣到5 成，那市場就算是成功的。

對於音樂劇的市場前景，汪中和張廣天都比較看好，對於培育市場，他們也是充滿信心。作為一個導演，在音樂劇與市場結合的問題上，張廣天從創作方面提出了自己的見解。他說現在我們國內很多人都喜歡音樂劇，但大多數都是在做夢，不是在走路，我們國內的音樂劇應該走路，不要總是想美國的音樂劇優秀到了什麼樣的狀態，有自己廣闊的市場，我們應該自己來做，哪怕做得很小的一點，也是很珍貴的。從市場的角度說，我們應該用走路的眼光來評判我們的創作，不要用做夢的狀態來看世界。

評價

《風帝國》對遠古神話進行戲劇性梳理

革命、激進、偏執、作秀，如果這些詞是用來形容一個戲劇人，那么這個人一定是張廣天。從《切·格瓦拉》，到《魯迅先生》、《紅星美女》以及《聖人孔子》，他的作品在戲劇界引發了一次又一次的地震，如果說“實驗戲劇”這個概念已經顯得有些老土的話，那么該怎樣概括張廣天的作品似乎成為了一個無解的疑問，只有他一貫的煽動性和民間立場始終不變。

近些日子，張廣天帶著近20個演員鑽進了國家話劇院的排演場，依舊是集編、導、作曲三合一的作品，但作品的時代卻要追溯到遠古時期。雖然張廣天本人目前對這齣戲的舞台呈現尚沒有成竹在胸，但這部名為《風帝國》的作品卻是他嘗試探索的一條嶄新戲劇道路的實驗品———音樂劇。該劇由國家話劇院出品，10月 15日起將在北兵馬司劇場推出。

風玉、句芒、共工、靈兒，這些都是《風帝國》中的人物，張廣天說，“這是一個沒有參考藍本的故事，但從中可以隱約找到遠古神話人物的影子，因此可以說是對遠古神話的一次戲劇性梳理。” 的確，雖然故事本身是杜撰的，但從這些人物身上，我們可以看到盤古、女媧、后羿、伏羲、夸父、大禹等人們耳熟能詳的神話人物的行為軌跡。其中女主角風玉的唱段最多，獨唱、對唱等形式兼有，這對於扮演者劉天池來說無疑是一次考驗。張廣天說，從目前的排演情況來看，她的演唱會令觀眾眼前一亮。

從以往詩、歌、劇三位一體的戲劇形式，到此次試圖用先鋒戲劇的手段來改造音樂劇，一向我行我素的張廣天似乎不像以前那么自信了，“雖然劇中借鑑了我自己一貫的革命性和先鋒元素，但我試圖探索的是一種新的樣式，劇中有合唱也有舞蹈形體，但舞蹈是為劇情服務的，而非歌伴舞，在唱段優美的同時，戲也要好看，目標是做成一部真正的音樂劇，說實在的，現在我自己心裡也沒底。”

對於後人來說，時間的跨度為人們解析神話的核心設定了極大的障礙，更何況是創造一個新的神話。因此無論最終的演出結果怎樣，即使在戲劇形式的探索上引發爭議，《風帝國》都應算是對人類留下的神話核心的一種豐富。

中國近現代音樂劇

回溯中國音樂劇在上世紀末最後二十年里走過的歷程，發現這是一個充滿生機、活力的草創時期。雖然這一時期的發展模式，基本與日本、韓國的發展模式趨於一致，但還是獨具中國特色，並且發展的步伐很大、速度很快。中國音樂劇在草創時期取得的成就，已為進入新世紀的發展階段，作好了基本的理論準備、表演創作人才的準備、觀眾的準備，因此可以斷言中國音樂劇在新世紀的發展過程中會有長足的進步，有可能創作出一批優秀的音樂劇劇目。

《風帝國》