簡介
充滿青春活力和時代氣息的音樂劇《快樂推銷員》以“推銷快樂，呼喚真誠”為主線，極富感染力的舞曲與感人至深的唱段貫穿始終，並結合演員精湛到位的表演和豐富貼切的舞蹈語彙，將真情傳播開去。整台節目舞美設計前衛大氣，服裝絢爛華麗，“快樂樂隊”的激情演奏更為演出錦上添花。該劇由來自全國多個文藝團體的藝術家們精心打造而成，融合了國家一級編劇、一級作曲和一級導演的集體智慧，是音樂劇創作實踐的一部佳作。
淺析
音樂劇《快樂推銷員》金秋，意味著豐收，碩果纍纍！江蘇省鎮江市藝術劇院創作演出的大型音樂劇《快樂推銷員》給文藝舞台送來了金果，著實令人興奮激動，可喜可賀！音樂劇在中國文藝舞台上為數不多，在江蘇更是少有，音樂劇《快樂推銷員》以的新的形式帶來新的創造，新的水平，新的面貌，給人以全新的感受。
該劇堪稱思想性、藝術性和觀賞性俱佳之作，無論從劇本的構架、人物的塑造、導演的運籌、表演、音樂、舞蹈、舞美、燈光、服裝等方面均在力求完美。尤其是強烈的時代感，濃烈的生活氣息，讓人感到自然、親切，洋溢著青春和活力，時代需要這樣的佳作，我深信定會受到廣大觀眾的熱烈歡迎。
音樂劇屬綜合藝術。她的主題是以音樂貫穿，推進劇情，塑造人物，完成劇本的使命，音樂在確定劇本的前提下，起重要的甚至是決定成敗的作用，而其中舞蹈則是不可缺少的組成部分，且不同於歌劇，那裡的舞蹈只是其間的插段，《快樂推銷員》中的舞蹈與音樂不可分割，互為依存，她起到強化豐滿、美化潤色、增強觀賞性的作用。本文著重就《快》劇的舞蹈談一點感想，其他方面，就留給別的專家們。
特點
音樂劇《快樂推銷員》舞蹈隨音樂貫穿全劇，充分發揮了她的功能，編導信洪海、徐國富、朱元淦都是年輕的舞蹈家，經他們的創造和努力，使該劇的舞蹈呈現了幾個特點：
（一）現代生活與時尚的結合
全劇的舞蹈風格統一，沒有採用哪個民族、哪個地區的舞蹈為素材，而是根據劇情與人物的不同，選用現代舞蹈和芭蕾舞的素材，結合現代生活創造出特有的語彙，編導智慧地以恰當的舞蹈語彙表現了劇情與音樂。如第一段歌《我們是推銷員》，編導沒有照歌詞去表演，而緊緊抓住推銷員年輕、熱情、帥氣、奔放的特點去組織舞蹈，每個人手拿一個公文夾，隨情緒而變化，形象鮮明，富有特點和個性，現代生活與時尚的氣息撲面而來，歌與舞和諧統一，水乳交融。
（二）簡潔、清晰、相得益彰
舞蹈具有詩的簡潔之特性，簡潔的脈絡與線條的清晰。有的編導喜歡堆砌動作，似乎要把自己掌握的東西，全部的家當，一股腦兒和盤托出，其結果必然使作品臃腫、雜亂、模糊，就象一個人嘴裡含了一堆食物在說話，難以說清。音樂劇的編導們掌握了簡潔的特性，在整部音樂劇舞段中的每一段舞蹈，都展示了他們思維的清晰，因此，觀眾就能更直接地、強烈地感受到作者的用心與寓意，感情上獲得共鳴，那段《我們就是將來》的集體舞，是一群女孩在主人公常慧失去了行走的自由，象一支籠中受傷的孤鳥在輪椅上時，姑娘們友好地前來為她表演舞蹈，以此安慰與鼓勵同伴，舞不長，色彩鮮艷，僅有幾個動作與畫面的變化，卻頓時讓人感受到一種青春的女性的美，感受到顆顆火熱的心！
（三）詩情與浪漫的翅膀
舞蹈應該是音樂劇內涵詩情與浪漫的翅膀。導演方紅林、信洪海、周文明的浪漫構思、豐富的想像力，給舞蹈編導提供了馳騁的廣闊空間，在《來吧，跟我去登山》的歌聲中，編導安排了常慧的一段獨舞，表現了她受過傷的腿，不僅能站立，能舞蹈，且象鳥一樣飛翔，當小羅牽著常慧的手向上飛奔的瞬間，立即出現了崇山峻岭，他們雙雙升騰，在空中盡情舞蹈，腳下滾動著層層白雲，舞美的渲染大氣磅礴，劇情猛烈推進，人物形象升華，不禁讓人讚嘆“精彩”。
（四）輕鬆、活潑、格調清新
劇所有的舞段，沒有矯揉造作，沒有生硬沉重，舞蹈根據劇本的要求和音樂提供的鏇律、感情節奏去編舞，處處洋溢著輕鬆、活潑。透過舞蹈清新的格調，觀眾走近了劇情，接近了人物，舞蹈演化了“快樂”，渲染了“快樂”，演繹了“快樂”！在《老羅是個老供銷》的唱段中，推銷員的快樂富於強烈的感染力，編導借鑑雜技甩帽的手段，使推銷員的形象更活潑、生動。
值得特別稱讚和欣賞的是鎮江市藝術劇院擁有一支優秀的演員隊伍，藝術素養較高。他們既能唱，又能舞，聲情並茂，載歌載舞，頗具舞感！雖是歌唱演員，但專業舞蹈訓練有素。兩個主角的舞蹈，具有專業舞蹈演員的水平，比一般的歌劇演員更高一籌，他們表演投入，情緒飽滿，使人感到歌與舞融為一體，從心中流出來。有這樣一支隊伍，實在難能可貴。
十分欽佩鎮江市各級領導的遠見卓識，有膽量，有氣魄，支持與組織音樂劇《快樂推銷員》的創作與演出，敢於引進技術力量，特邀了方紅林、信洪海、張健這些專家，卻又不是完全替代，在鎮江市藝術劇院上下共同努力下，幾易其稿，精雕細刻，從而保證了藝術水平的不斷提高，作為一個市級院團，能獻出如此佳作，進軍第七屆中國藝術節，充分證明了領導們強烈的精品意識，惟獨精品，才能走向全國，走向世界。
任何藝術作品、佳作、力作，都可能由於種種原因，留下一些遺憾，也正是這些遺憾會促使編導進一步總結思考，使之更加完美。象《快》劇中的那一段表演舞《我們就是將來》一樣，希望能再錘鍊好一段形象獨特的華彩片段。衷心祝願成功！獲勝！！！讓快樂之聲處處迴蕩，飛翔！！！
精華
聲：流行與美聲交相呼應
在一個多小時的演出過程中，這部《快樂推銷員》給人留下的第一印象便是音樂元素多樣，民歌、爵士、流行、美聲……各種音樂元素都融合在一起，當然，從現場觀眾的反映中，也不難發現這樣的嘗試不乏神來之筆。
電子琴伴奏合成的舞曲在這部音樂劇中出現的次數最多，往往配合雙人或是多人的出場，節奏明快、輕鬆、甚至還帶有一點童趣，這與許多兒童劇目中的配樂十分相似，而這樣的選曲也引來了孩子們的陣陣掌聲，現場的一些小觀眾甚至走到了舞台下面，和著音樂拍手呼應。
《快樂推銷員》的演員沒有一個所謂的“大腕”，但從整場演出來看，他們的表現依然是可圈可點，特別是男、女主人公的雙人合唱，堪稱現場的一個小高潮。細心的觀眾能從中聽出百老匯“詠嘆調”的感覺，而女主人公在唱法上更是採用了美聲的女高音，洋氣十足，就連現場的老外們也對此表現出強烈興趣。
這部音樂劇中出現了數十種的樂器，長號、小號、笛子、鋼琴、小提琴……各種樂器在使用上也是煞費苦心，比如當推銷公司老總出現的場景，小號低沉的聲音便會出現，顯出了人物的圓滑、老練，而男女主人公在一起的時候往往會有鋼琴、笛子等伴奏，配合人物的獨白，一大段悠揚的小提琴伴奏在兩人出外郊遊的時候響起，令觀眾也在不知不覺中陷入對於美好青春時光的暢想。
色：背景光配合人物心情
這部音樂劇的燈光效果可以說是做到了華麗、出色。在舞台道具相對變化不大的情況下，燈光的不斷變化是一種很好的互補，配合人物光鮮亮麗的造型，視覺上不會感到過於單調。
紅光和藍光大多出現在集體舞的場合，這時候背景音樂也是活潑、跳躍的，一大群都市推銷員穿著西裝出現在觀眾面前，大都會人來人往的景象是一片熱鬧的氣氛，在變幻的五彩燈光映襯下，這種浮華世界的感覺變得令人神往。
舞台中也有單獨的白光出現，往往是人物失落、陷入低潮的情況，周圍的背景一片黑暗，單獨的白光也暗示著一種無助和沮喪。
而燈光和色彩交融最佳的莫過於男女主人公陷入遐想，神遊天外的一段戲，用燈光和漫天飛舞的彩帶來營造人物的想像可以說是一大創舉，而在燈光的配合下，兩人雙雙飛天，更是天衣無縫。
藝：小道具大奧妙
相對於話劇，音樂劇的舞台表演更加誇張，這也給編導出了一個難題，如何令觀眾不覺得過於做作。
在這點上，《快樂推銷員》的編導可以說耍了些小“聰明”，表演中出現的凳子、帽子、扇子在演員手中猶如活起來一般，這也使觀眾不知不覺開懷大笑。
其中“帽子舞”的使用似乎也是取自傳統故事《過猴山》中猴子耍帽子的橋段，十幾個舞蹈演員排成一排，各自傳送著頭上的禮帽，配合舞步做了一個輪迴，台下立刻掌聲一片。
這些小道具的使用往往都出現在群舞中，可能十幾個人的舞蹈難免重複，也因此編導要求演員利用手中的道具做些新穎的動作，這對演員的基本功也是一種考驗。
借鑑
《快樂推銷員》是江蘇省第一部原創音樂劇，自1999年創排以來已經三易其稿，並在全國公演110餘場。2002年8月，這部作品在哈爾濱舉行的第三屆全國歌劇（音樂劇）觀摩演出中，以總分第二的成績獲得劇目、劇本、導演、主角、配角和舞美等單項獎。和參演七藝節的其他音樂劇相比，這部作品中卻蘊涵了很多“上海元素”——該劇的導演方紅林、作曲陸建華、編舞信洪海、舞美周本義和兩位女主演嚴聞與江燕燕都來自上海，可以說是50％“上海製造”。
海歌舞團的作曲家陸建華告訴記者：“中國音樂劇起步於上世紀80年代，比其他舞台表演形式晚。音樂是音樂劇成功的關鍵，我們根據文學前提的需要從整體上設定了青春、快樂的主基調，而作為另一亮點的舞蹈與劇情銜接非常緊密，讓肢體語言為劇情說話。”
推銷員主打“青春牌”
與七藝節中另外兩部參評的歌舞作品《我心飛翔》與《五姑娘》相比，《快樂推銷員》的藝術總監馬家俊坦言《快樂推銷員》是在打“青春牌”：“總政歌劇團的《我心飛翔》打的是‘明星牌’，嘉興市的《五姑娘》是‘歷史牌’，我們鎮江藝術劇院沒有明星大腕和豐富的經驗，所以選擇了反映青年人生活的角度，因為這個題材最貼近人們的生活，也更容易受到觀眾的歡迎。”他向記者介紹，作為江蘇省首部原創音樂劇，《快樂推銷員》在創作中也曾走過一些彎路，但這也正為探索下一部音樂劇做了有益的嘗試。“現在我們正在計畫創作第二部音樂劇，我們會以市場和觀眾要求的角度來推敲劇本和進行創作，而《快樂推銷員》的一些經驗很值得我們再次借鑑。”
中國近現代音樂劇
| 回溯中國音樂劇在上世紀末最後二十年里走過的歷程，發現這是一個充滿生機、活力的草創時期。雖然這一時期的發展模式，基本與日本、韓國的發展模式趨於一致，但還是獨具中國特色，並且發展的步伐很大、速度很快。中國音樂劇在草創時期取得的成就，已為進入新世紀的發展階段，作好了基本的理論準備、表演創作人才的準備、觀眾的準備，因此可以斷言中國音樂劇在新世紀的發展過程中會有長足的進步，有可能創作出一批優秀的音樂劇劇目。 |
