《草地上的聖母》

《草地上的聖母》

《草地上的聖母》(Madonna of the meadow)是義大利文藝復興繪畫的傑出代表之一。拉斐爾藉助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象,以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人讚嘆不已,聖母俯視著兩個孩子,她的表情使人難以忘懷。

概述

《草地上的聖母》 《草地上的聖母》

繪畫作品

《草地上的聖母》,

作者拉斐爾,1507年創作,作品現由奧地利維也納藝術史博物館藏。

拉斐爾《草地上的聖母》:在畫中聖母子呈三角形構圖,兩個可愛的孩子又構成另一個三角形。聖母側身而坐,她照看著兩個正在嬉戲的孩子。圖中兩孩子明亮的膚色在聖母深藍的外衣及綠色的草原之前明顯地浮現出來,聖嬰耶穌正玩弄著施洗約翰謹慎交出的十字架,這使聖母表情慈愛靜謐又微妙,籠罩著預感兒子未來命運的憂鬱。
畫面線條柔和,遠景優美,近景是鮮花遍地,天空有幾朵輕盈的白雲,映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意,洋溢著人世間天倫之樂的幸福、美好的情調。由於拉斐爾與達·文西的密切接觸,從這幅畫中我們很容易聯想到《蒙娜麗莎》那靜謐冥想微妙心理的表現方式。
貝里尼一樣,拉斐爾是文藝復興時期“專業的聖母製造者”。他一生中畫過很多聖母,最有名的就是這幅。當耶穌與約翰還是孩子的時候,這位先知的母親似乎已經從耶穌的眼中看到了某種特殊的東西。遠山與教堂都成了馬利亞的陪襯,腦後纖柔的金色光環似乎表現出佛教繪畫的影響。腳邊的草葉沒有著色,體現出馬利亞生活的樸素。右邊的小約翰眼睛朝上看,據說這是達文西的天使常見的神態。

主題思想

草地上的聖母子》沒有絲毫 宗教氣味,畫家不過是借聖母 瑪利亞之名歌頌了普通女性的美,體現他的 人文主義思想。

影響

拉斐爾的聖母像博得了很大的聲譽。時至今日,義大利婦女還以他的聖母形象作為衡量女性美的標準。

 

作者簡介

拉斐爾·桑西(1483~1520),義大利畫家,義大利“文藝復興三傑”中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫,11歲就進入畫室,創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。 

世界傳世名畫

那些傳世名畫,帶給我們震撼。讓我們一起來掀開那未知的面紗,去了解他們,去欣賞它們。 

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