作者生平
錢鍾書
1910年11月21日，出生於江蘇無錫縣的名士之家。父親錢基博是當地的鴻儒。
1916年，在親戚家的私塾附學，曾念《毛詩》，後來由伯父教導讀書。讀了《西遊記》、《說唐》等古典小說。
1920年，入無錫東林國小。父親為錢鍾書改字“默存”，要他少說話。
1923年，考入美國聖公會辦的蘇州桃塢中學，接觸到大量的外國文學作
錢鍾書1925年，返家度暑假，方得知《古文辭類纂》、《駢體文鈔》、《十八家詩鈔》等大型古文選本，從此開始系統閱讀，是一生治學之始。
1927年，因桃塢中學停辦，轉入美國聖公會辦的無錫輔仁中學。
1929年，考入清華大學外文系。因才華出眾，被吳宓先生看做人中之龍。
1932年春，結識考入清華大學研究院的楊絳，常有詩文往來。
1933年，於清華大學畢業，為照顧身體欠佳的父親，赴上海光華大學任教。同年，與楊絳訂婚。
1935年，以第一名成績考取英國庚子賠款公費留學生，得以到英國牛津大學埃克塞·特學院英文系留學。行前與楊絳結婚，同船赴英。
1937年，在牛津大學英文系畢業，獲副博士學位。後偕楊絳赴法國巴黎大學從事研究。女兒錢瑗出生。
1938年秋，回國任教，被清華大學（西南聯大）外文系破格聘為教授。
1939年，因父親需人照顧，轉赴國立藍田師範學院任英文系主任，並開始了《談藝錄》的寫作和《圍城》的具體構思。
1941年暑假，由廣西乘船到上海，任教於震旦女子文理學校，至1944年基本
《舊文四篇》1944—1946年，在上海寫作《圍城》。
1946年，任上海暨南大學外文系教授兼南京中央圖書館英文館刊《書林季刊》編輯。
1949年，任清華大學外文系教授，並負責外文系研究所事宜。
1950年，擔任《毛澤東選集》英譯委員會主任委員。
1953年，清華改為工科大學，錢鍾書辭去教務，任北京大學（中國科學院）文學研究所研究員、中國科學院哲學社會科學部學部委員，負責《毛澤東選集》英譯版的定稿工作。
1955—1957年，在鄭振鐸、何其芳等人的支持下，窮兩年之力完成了《宋詩選注》。
1960年，與喬冠華、葉君健參與新成立的《毛澤東詩詞》英譯本定稿小組，工作至“文化大革命”爆發時中斷。
1966年，與楊絳同被樹為“資產階級學術權威” ，經受了衝擊。
1969年11月，錢鍾書作為“先遣隊”成員去河南省羅山縣的“五七幹校” 。不久，“五七幹校”遷至淮河邊上的河南息縣。次年7月，楊絳也來到幹校，同負責信件收發工作的錢鍾書常得會面。
1972年3月，由幹校回京，潛心於《管錐編》的撰寫、修改。
1975年前後，海外誤傳其死訊，在港、台、日本等地引起了一陣悼念活動。此誤傳於1977年前後被澄清。
1979—1980年，赴美國、日本等地訪問、演講，大受歡迎。
1982年，擔任中國社會科學院副院長，後兼任全國政協委員、常委。
1990年12月，黃蜀芹導演的電視連續劇《圍城》在中央電視台播出，在觀眾中獲得普遍好評，而錢鍾書、楊絳在“幕後喝彩”（錢鍾書語）。
1991年，全國18家電視台拍攝《中國當代文化名人》，錢鍾書為首批36人之一，但他謝絕拍攝。
1993年，因健康原因不再擔任中國社會科學院副院長，被聘為該院顧問。
1998年11月21日，中共中央政治局委員李鐵映到醫院祝賀他的88歲生日。
同年12月19日，因病在北京逝世。翌日，新華社播出的新聞通稿寫道：“錢鍾書先生的風範長存。錢鍾書先生永垂不朽！”逝後，沒有舉行任何儀式，不留骨灰，親人將其深埋於北京郊區的大地。
內容簡介
最近，上海古籍出版社出版了《舊文四篇》一書，這是錢鍾書先生從自己發表過
故居第一篇《中國詩和中國畫》，澄清了中國文藝批評史上的一個重要事實，即中國舊詩和舊畫有標準上的分歧。過去盛行一種看法，認為中國舊詩和中國舊畫有同樣的風格，表現同樣的藝術境界，也就是說，中國舊詩和舊畫同屬於“南宗”。錢先生廣徵博引，令人信服地指明這種看法是違背歷史真實的。中國畫史上最有代表性的、最主要的流派自然是“南宗文人畫”，其藝術理想是“簡約”，以最省略的筆墨獲取最深遠的藝術效果，以減削跡象來增加意境。在舊詩流派中，與這種畫風最相一致的是“神韻派”的詩風，南宗畫創始人王維也就是神韻詩的大師。然而，神韻派在舊詩傳統里並未象南宗畫在舊畫傳統里那樣占統治地位，舊詩傳統是以杜甫為正宗、為代表的。王維坐著舊畫傳統里的第一把交椅，而杜甫坐著舊詩傳統里的第一把交椅。所以，錢先生說，中國傳統文藝批評對詩和畫有不同的標準，評畫時賞識所謂“虛”以及相聯繫的風格，而評詩時卻賞識“實”以及相聯繫的風格。我們知道，自古以來的文藝批評家都比較強調詩畫的共同點，中外都是如此。萊辛的《拉奧孔》之所以成為一部不朽的美學名著就在於它強調詩畫的各自特點，辨清詩畫的界限。當然，錢先生在本文中所要探討的並不是詩畫的界限問題，而是中國舊詩和舊畫的鑑賞和評判問題，旨在揭示中國舊詩和舊畫在批評標準上有分歧這樣一個歷史事實。錢先生的希望是，對於這個“批評史里的事實，首先需要承認，其次還等待著解釋——真正的、不是裝模作樣的解釋。”
第二篇是《讀》。錢先生在文章開頭指出，研究中國古代美學，不能只注意“名牌的理論著作”，“倒是詩、詞、筆記里，小說、戲曲里，乃至謠諺和訓詁里，往往無意中三言兩語，說出了益人神智的精湛見解，含蘊著很新鮮的藝術理論，值得我們重視和表彰。”這是錢先生博覽群書後得出的真切體會；他自己也是實踐這個主張的，這從他寫的包括本篇在內的各篇文章中可以看出。在我國古代，雖然沒有象《拉奧孔》這樣系統闡述詩畫界限的理論著作，但《拉奧孔》的主要論點，我們的古人零零星星都表達過，錢先生從畫論、筆記、絕句中為我們摘引了一些。這些精彩的例舉表明，我國古代美學的庫藏是十分豐富的，只是需要有眼力的人去發掘和整理。接下去，錢先生又以中外文學史上的創作經驗證明詩歌的表現面要比萊辛所想的還要廣闊一些，而萊辛所講的“富於包孕的片刻”，雖然是專為造型藝術說法，但無意中也為文字藝術提供了一個有用的概念。這樣，錢先生總結了許多為萊辛所忽視的文字藝術的表現面和表現法，補正了萊辛論點的欠缺之處。
第三篇《通感》，總結了中國詩文中的一種描寫手法或修辭手法，
手跡第四篇《林紓的翻譯》，對林紓在文學翻譯方面的功過得失作了最透徹的分析評價。若要編寫中國翻譯文學史，錢先生的這篇文章屬於必讀書目。但是，錢先生這篇文章的意義遠不止是對林譯的評價問題，而是通過對林譯的評價闡明一些翻譯理論問題。錢先生認為：“文學翻譯的最高標準是‘化’。把作品從一國文字轉變成另一國文字，既能不因語文習慣的差異而露出生硬牽強的痕跡，又能完全保存原有的風味，那就算得入於‘化境’。”林紓翻譯的小說儘管漏譯誤譯隨處都是，但今天讀來仍然保持著一股經久不衰的魅力，為什麼呢？就是因為林譯多少有點“化”的味道。這首先在於林紓本人文筆好，他譯書用的文體是一種“較通俗、較隨便、富於彈性的文言”。據錢先生判定，林紓的中文文筆要比他所譯小說作者之一哈葛德的英文文筆高明得多。其次在於林紓翻譯態度鄭重、熱情，在翻譯時竭力理解原作的含義和藝術性，“他和他翻譯的東西關係親密，甚至感情衝動得暫停那支落紙如飛的筆，騰出工夫來擦眼淚。”當然，這說的是林紓前期的翻譯態度，林紓後期的譯筆逐漸退步，因為“他對所譯的作品不再欣賞，也不甚感興趣，除非是博取稿費的興趣。”錢先生在這篇文章中闡述的種種翻譯道理是值得翻譯工作者們細細玩味的。
相關詞條
紀念錢鍾書
| 這樣的大學者，代表了一個時代。 |
